Musée Fabergé à Saint-Pétersbourg – histoire, photo, description, heures d’ouverture, prix 2021, carte
La décoration architecturale du centre de Saint-Pétersbourg est le palais Shuvalov sur les rives de la Fontanka. Le bâtiment est devenu célèbre pour son passé historique et la collection unique qui est conservée dans ses locaux. Depuis 2013, la collection de produits originaux de la maison de joaillerie Fabergé est exposée dans les salles du palais. Le cœur de l’exposition est composé d’œufs de Pâques commandés par les monarques régnants. Le musée Fabergé de Saint-Pétersbourg opère sous le patronage du fonds culturel et historique « Link of Times ».Les activités de l’institution sont décrites en détail sur le site officiel du musée.
L’histoire du palais Shuvalov et la création du musée
La date exacte de construction d’un immeuble luxueux sur le quai de Fontanka n’a pas été établie. Vraisemblablement, le palais appartient à la 2e moitié du 18e siècle. En apparence, il ressemble au style inhérent à l’architecte D. Quarenghi. L’image de la maison peut être vue sur la gravure populaire « Le quai Fontanka près du pont Anitchkov » de B. Patersen. Initialement, le bâtiment appartenait au comte Vorontsov. A la fin du 18ème siècle il a été acheté par M.A. Naryshkina. Elle a décidé d’utiliser les lieux pour abriter sa collection d’art personnelle. Le musée Naryshkina possédait une collection de peintures, sculptures, armes, montres, numismatiques, etc. L’hôtesse organisait souvent des réceptions auxquelles assistaient des écrivains célèbres (Pouchkine, Krylov, Karamzin) et des peintres (Bryullov).
Une visite au bal de l’héritier de la couronne a transformé le domaine Narychkine en centre de la vie sociale de la capitale russe. Après le mariage de S.L. Naryshkina, le palais, en tant que dot, est passé aux mains des Shuvalov. En 1844-1859. le bâtiment a été reconstruit. Les auteurs du projet étaient les architectes B.Simon et N.Efimov. La coque a acquis des caractéristiques néo-Renaissance. Le palais Shuvalov a servi de résidence à Saint-Pétersbourg de la famille comtale jusqu’au début de la 1ère guerre mondiale. En 1914, E.V. Shuvalova a cédé la maison pour les besoins d’un hôpital militaire. Une infirmerie pour les officiers blessés a été placée dans les chambres. En 1918, le palais est devenu la propriété de l’État soviétique. Cependant, la plupart des objets de valeur étaient cachés dans des cachettes sûres.
Ils ont été découverts et ouverts en 1919. Les trésors trouvés ont été transférés au Musée de la vie noble. Il a existé de 1919 à 1925. Plus tard, la collection Shuvalov a été transférée aux fonds de l’Ermitage et du Musée russe. A la fin des années 20. la Maison de l’Imprimerie a fonctionné dans le bâtiment, dans les années 30. – maison de la technologie et de l’institut de design. Pendant la guerre, le palais a été bombardé à plusieurs reprises et lourdement endommagé. Il a fallu plusieurs restaurations (années 50-60) pour redonner aux salles leur apparence d’antan. Depuis 1963, la Maison de l’amitié des peuples est située dans le palais Chouvalov. Au début du 21e siècle le palais a été loué au fonds « Link of Times » de V. Vekselberg.
Par décision du mécène, le bâtiment a été transformé en musée. La reconstruction a duré 7 ans. L’ouverture a eu lieu en 2013. Le principal atout de l’exposition était la collection d’œufs de Pâques de Fabergé (14 exemplaires), ainsi que d’autres produits du célèbre joaillier. La fondation prévoit de créer un réseau de musées similaires dans différentes parties de la Fédération de Russie. Le musée Fabergé à Saint-Pétersbourg a été le premier projet à être mis en œuvre.
exposition
Plus de 4 000 artefacts sont stockés dans les fonds du musée. La plupart des reliques appartenaient à la famille impériale des Romanov. Dans les salles du palais Chouvalov, des objets de la vie royale sont présentés au public, ainsi qu’une collection inestimable d’œufs de Pâques créés dans la maison de joaillerie Fabergé. L’intérieur est parfaitement complété par des peintures d’artistes russes célèbres – K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin et autres.
Avance
L’inspection du musée commence par le hall d’entrée. On y découvre des accessoires et des articles de mercerie utilisés par les aristocrates à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Un véritable intérêt est suscité par les bijoux portant la marque de Fabergé. L’émail coloré donne aux produits un aspect spectaculaire. C’est une petite partie du patrimoine qui a survécu jusqu’à nos jours.
Salon blanc et bleu
Deux grandes salles sont unies par un thème commun. Ils contiennent des objets en porcelaine réalisés par des maîtres russes du XIXe siècle: P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Ruckert. Artels, sous leur direction, a produit des émaux de la plus haute qualité. Pour leur travail impeccable, les artisans étaient honorés de devenir les fournisseurs de la cour impériale. Les produits des émailleurs étaient également appréciés des bijoutiers. Antip Kuzmichev a signé un contrat avec Tiffany. Et son collègue, Fedor Ruckert, était co-auteur de nombreux accessoires produits sous le signe Fabergé.
Salle d’exposition
À l’époque des Chouvalov, la pièce s’appelait la grande étude et servait à entreposer les collections personnelles du propriétaire de la maison. De nos jours, la salle a été convertie à des fins d’exposition. Son exposition a 2 directions: la peinture d’artistes russes du XIXe siècle. et sculptures en pierre.
salle gothique
Le bureau du comte de P. Shuvalov a été transformé en salle de musée, où des objets de culte sont proposés à l’attention des touristes. En particulier, les murs de la salle sont occupés par d’anciennes icônes des XVIe-XXe siècles. Beaucoup d’entre eux sont sertis dans des montures en métaux précieux, ornées de pierres précieuses. L’élément le plus ancien de la collection est les Portes Royales datant de 1600.
salon doré
La salle était destinée aux repas solennels. Ses murs sont recouverts de damas doré, ce qui donne à l’atmosphère un air de fête. La salle contient des cadeaux qui ont été présentés aux membres de la famille impériale. Assez souvent, les Romanov se donnaient des cercueils ou des tabatières avec des portraits, ainsi que des bijoux. Parmi les produits exposés dans le hall figurent des figurines en pierre, des meubles et ustensiles miniatures, de la papeterie. Dans le 19ème siècle les choses insignifiantes étaient appelées « fantaisie ». Ils remplissaient une fonction purement esthétique.
salon rouge
J’appelle souvent la chambre Naryshkinskaya. Elle doit son surnom au blason familial au plafond. Le salon contient de l’argenterie des XVIIIe-XXe siècles. Ils ont été fabriqués dans les célèbres ateliers de joaillerie de l’Empire russe: Fabergé, les frères Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols et Plinke. Chaque usine spécialisée dans un certain style. Ainsi, Fabergé a produit des objets en argent dans le style Art nouveau, tandis que les Sazikov ont fabriqué des objets dans les traditions slaves. Un véritable chef-d’œuvre est un service à thé de style nautique présenté comme cadeau de mariage au grand-duc Konstantin Nikolaïevitch. L’esquisse a été dessinée par F. Solntsev et le moulage des objets a été effectué à l’usine de I. Sazikov. La collection d’argenterie artistique du palais de Chouvalov est vraiment unique.
salle des chevaliers
La salle est remplie d’expositions liées au thème militaire. Il présente les planches qui ont été installées lors de la pose des navires militaires. Dans les vitrines, les visiteurs peuvent voir des services en argent pour le vin. Ils ont été présentés en cadeau aux commandants lors d’occasions solennelles. Les murs de la salle sont décorés de toiles du genre bataille, peintes par K. Piratsky et P. Balashov. Un trait caractéristique de la salle est la frise, qui représente un tournoi de chevaliers. D’où le nom – Knight’s Hall.
salon bleu
La pièce principale de la maison s’appelle le salon bleu en raison de la tapisserie en soie des murs. Il contient la fierté du musée Fabergé – des œufs de Pâques avec des surprises. Ils ont été créés comme cadeaux aux épouses des empereurs Alexandre III et Nicolas II. Les visiteurs ont la possibilité de voir 14 produits légendaires. Parmi eux se trouvent le premier (« Poule ») et le dernier (« Ordre de Saint-Georges ») œuf du cycle de Pâques. Chacun a un design unique et a son propre secret. La production de souvenirs mémorables pour les membres de la famille impériale a apporté une renommée sans précédent à la maison de joaillerie Fabergé. Les maîtres ont passé jusqu’à un an pour créer un œuf-coffret avec une surprise.
Chefs-d’œuvre de la collection
Les ateliers Fabergé fabriquent des cadeaux de Pâques pour la dynastie Romanov depuis plus de 30 ans. Pendant ce temps, 50 œufs originaux ont été créés, décorés de métaux précieux, de pierres précieuses, d’émail, d’ivoire et d’autres matériaux précieux. L’exposition du Palais Chouvalov présente 14 pièces de la célèbre série. Pendant plus de 50 ans, les joyaux de la dynastie Romanov ont fait partie de la collection de la famille Forbes. Ils ont été achetés par le philanthrope russe V. Vekselberg lors d’une vente aux enchères en 2004.
Oeuf de Pâques « Poule »
Lors d’une visite en 1897 à une exposition industrielle et artistique organisée dans la capitale danoise, l'empereur Alexandre III fut ravi d’un œuf précieux inhabituel. La petite chose élégante a été sculptée dans de l’ivoire. A l’intérieur se trouvait une bague en or. L’artefact rare appartenait à la duchesse Wilhelmina. L'empereur russe voulait qu’un souvenir similaire soit fabriqué pour sa femme Maria Feodorovna. La commande a été confiée au célèbre joaillier russe Peter Carl Fabergé. Ses œuvres ont attiré l’attention du couple impérial lors de la visite de l’exposition à Moscou.
Alexandre III a décidé de présenter un œuf avec une surprise en cadeau pour Pâques. La tradition d’offrir des cadeaux aux êtres chers lors de la fête de la résurrection du Christ est vénérée depuis longtemps par les croyants orthodoxes. La famille royale y a également adhéré. L'empereur a chargé son frère de superviser personnellement les préparatifs de la célébration, incl. regarder le travail de faire une surprise. Le joaillier E. Collin des ateliers Fabergé s’est engagé à traduire le projet dans la réalité. Le capitaine n’a pas exactement copié le prototype européen. Extérieurement, le produit ne différait pas par ses finitions riches, mais semblait assez simple. La « coquille » était en émail blanc. Le « jaune » est en or. À l’intérieur se trouve une figurine multicolore d’un poulet. Elle a joué le rôle d’une boîte avec un secret. En appuyant sur la tête et le goitre, l’oiseau s’est ouvert.
Dans un compartiment secret se trouvait un pendentif en forme de couronne en rubis. Il était accompagné d’une chaîne en or. Les deux derniers trésors ont été perdus, mais l’œuf a été conservé et est exposé au public. Un produit élégant est de petite taille. Sa largeur n’est que de 3,5 cm et sa hauteur de 6,4 cm.Maria Fedorovna a aimé l’idée avec l’œuf de Pâques « Hen ». Pour l’exécution impeccable des instructions, Fabergé a reçu le titre de bijoutier de la cour. L'empereur décida d’en faire une coutume d’offrir des souvenirs originaux et précieux pour Pâques. De nouvelles commandes ont suivi le premier œuf. L’atelier Fabergé est devenu célèbre dans le monde entier pour ses boîtes à œufs de Pâques. 50 exemplaires originaux ont été réalisés.
Boîte à oeufs de Pâques « Renaissance »
En octobre 1894, l'empereur Alexandre III mourut, de sorte que l’œuf de la Renaissance, présenté par lui comme un cadeau à sa femme, est considéré comme le dernier cadeau. Lors de la création d’un bijou précieux, Fabergé a été guidé par la tendance générale caractéristique de l’art de la fin du XIXe siècle. A cette époque, de nombreux maîtres s’inspirent des travaux des époques passées. Le prototype du cadeau royal était une boîte fabriquée sur ordre des ducs saxons. Son auteur était un joaillier de Hollande Le Roy.
La production de l’ordre royal a été confiée à Mikhail Perkhin. Il a quelque peu modifié l’apparence du produit et lui a donné la forme d’une ellipse. « Eggshell » a été sculpté dans l’agate. La coque extérieure est décorée de pierres semi-précieuses – diamants et rubis. La date de fabrication est marquée sur le dessus. Des anses décorées de têtes de lion sont fixées de part et d’autre du coffre. La hauteur du produit est d’un peu plus de 13 cm.
L’intérieur de l’œuf est creux. Il n’y a aucune information sur son contenu. Les historiens expriment deux versions. Selon l’un d’eux, un pendentif en perles était conservé à l’intérieur. Plus plausible est l’hypothèse que le cercueil contenait l’œuf « La Résurrection du Christ ». Ses dimensions correspondent à la cavité interne de la « Renaissance ». De plus, le décor de l’œuf est à bien des égards similaire à la décoration de la boîte. Le secret du dernier cadeau de Pâques d’Alexandre III n’est toujours pas résolu.
Oeuf de Pâques « Bouton de rose »
Après l’accession au trône de Nicolas II, le nouveau monarque a poursuivi la tradition de son père. Sous ses ordres, les ateliers Fabergé ont commencé à créer en même temps deux œufs luxueux pour Pâques, qui se différencient par leur design original. L’un était destiné à être un cadeau à la mère du roi et l’autre à sa femme. Comme premier souvenir de Pâques, Alexandra Fedorovna a reçu un œuf appelé « Rosebud ». Il a été réalisé dans un style romantique et symbolisait les tendres sentiments que Nicolas II avait pour sa femme. Le joaillier s’est inspiré pour créer un nouveau chef-d’œuvre de l’atmosphère galante qui régnait à la cour du roi de France Louis XVI. La coquille extérieure de l’œuf est recouverte d’émail rose fraise.
La surface est décorée de petits éléments décoratifs: flèches, couronnes, guirlandes. Ils sont faits d’or et de diamants. Sur l’extrémité supérieure de l’ellipse se trouve un portrait de l'empereur, recouvert d’une plaque de diamant transparente. La miniature est peinte à l’aquarelle sur ivoire. Un autre diamant clôt la date de fabrication de l’œuf. La cavité intérieure sert de stockage pour un élégant bouton de rose thé. La petite chose complexe a un petit secret: lorsque vous appuyez sur un bouton sur la tige, les pétales de fleurs s’ouvrent. La rose thé était une plante préférée de la princesse de Hesse, qui devint l’épouse de l'empereur russe.
La principale surprise était au centre du bourgeon. Il contenait une copie plus petite de la couronne impériale. Il était associé à un pendentif rubis. Malheureusement, les deux pièces rares ont été perdues. La paternité du produit appartient à M. Perkhin. L’œuf se distingue par des paramètres très modestes. Sa hauteur est de 6,8 cm.
Oeuf de Pâques « Couronnement »
En mai 1896, le couronnement de l'empereur Nicolas II a eu lieu. Cet événement a donné l’impulsion à la création d’un magnifique œuf de Pâques, portant le même nom « Couronnement ». Pendant les célébrations, la voiture de Catherine la Grande a été utilisée pour entrer à Moscou pour le couple royal. Il a été réalisé à la fin du XVIIIe siècle. le célèbre carrossier de cour I. Bukendal. Fabergé a choisi le carrosse comme base pour créer un souvenir. Une copie miniature de la voiture impériale a été réalisée par G. Stein. Le mécanisme était parfaitement conforme à l’original et pouvait bouger. Les portes de la voiture se sont ouvertes et les marches – sont tombées. Le kit comprenait également un support en jadéite sur lequel était fixé le modèle de l’équipage. Pour réaliser un chef-d’œuvre, le maître a mis 1,3 ans à travailler 16 heures par jour.
Les fenêtres du carrosse sont en cristal de roche, sur lesquelles sont gravés des rideaux. Au lieu de velours, les sièges et la carrosserie sont recouverts d’émail écarlate. Les jantes sont enfermées dans des cerceaux de platine. Le dos du carrosse est orné de guirlandes en or fondu. Le modèle est couronné d’une couronne de diamants. La ressemblance avec l’original est renforcée par la présence d’aigles impériaux dorés ornant les côtés du corps. Le produit unique servait comme une sorte de coffret cadeau – des pendentifs en forme d’œuf. Il était attaché à un crochet spécial caché à l’intérieur du mécanisme.
Le bijou n’a pas été conservé et il existe des rapports contradictoires à son sujet. Certaines sources affirment que le matériau utilisé pour fabriquer le pendentif était un diamant jaune. D’autres témoins oculaires ont noté que le testicule était émeraude et en forme de poire. « L’œuf du couronnement » se compose de 2 moitiés. Sa surface extérieure ressemble visuellement à un manteau impérial. L’émail jaune est recouvert d’une maille dorée. Des aigles à 2 têtes y sont fixés – symbole de la maison impériale des Romanov. Traditionnellement, le sommet de l’ellipse est marqué de lentilles en diamant. Sous l’un se trouve le monogramme d’Alexandra Feodorovna. Les initiales sont bordées des plus petits diamants et rubis.
Un autre objectif couvre la date d’émission du cadeau de Pâques – 1897. Les paramètres du bijou précieux: largeur – 9,4 cm, hauteur – 12,7 cm.Les co-auteurs du projet étaient Henrik Wigström, Mikhail Perkhin et Georg Stein.Le coût total de « l’œuf du couronnement » était de 3,5 mille roubles. À l’heure actuelle, le chef-d’œuvre de la joaillerie est estimé par les spécialistes à 24 millions de dollars.
Oeuf de Pâques « Laurier »
Parmi les chefs-d’œuvre de joaillerie de Fabergé, fabriqués sur ordre de la famille royale, un arbre souvenir se détache nettement. Ce n’est qu’à la forme ovale de sa couronne que l’on peut deviner que cet objet appartient à une série d’œufs de Pâques. La miniature était destinée à être un cadeau pour l’impératrice Maria Feodorovna. Nicolas II lui a ordonné de féliciter sa mère à l’occasion du 30e anniversaire du couronnement. Ce n’est pas par hasard que le cadeau ressemblait à un arbre à feuilles persistantes. Le laurier, tel que conçu par le maître, symbolisait la longue vie, l’honneur et la gloire. Chaque feuille a été sculptée séparément du jade. Au lieu de fruits, des cristaux à facettes de diamants roses, de citrines et d’améthystes ont été utilisés. Les fleurs sont en émail blanc.
Le tronc est fixé dans un pot taillé dans l’onyx et orné d’un filet doré à guirlandes. La surprise était à l’intérieur de la couronne de laurier. Après avoir appuyé sur un levier spécial, la cache a été ouverte et un oiseau miniature est apparu. Elle tournoya sur une branche, battit des ailes avec de vraies plumes et ouvrit son bec. Après l’achèvement de la performance vocale, le soliste à plumes a de nouveau disparu parmi les feuilles. Le « Laurel Tree » a été présenté à l’impératrice douairière en 1911. Dans certaines sources, le produit est appelé « Orange Tree ». C’est l’un des plus grands souvenirs de Pâques fabriqués dans la maison Fabergé. La hauteur du tronc avec une couronne de St. 27 cm.
Horloge de table avec globe
L’horloge de table est fabriquée dans un style classique strict. Ils étaient pour le bureau. Le design extérieur reflétait un intérêt pour les sciences naturelles et les découvertes géographiques. Des tendances similaires étaient caractéristiques du XIXe au début du XXe siècle. Le corps est taillé dans du jade. La partie supérieure du chronomètre est couronnée d’un globe de cristal relié par un mécanisme commun au cadran. Les aiguilles indiquent les heures et les minutes, tandis qu’une échelle le long de l’axe équatorial affiche l’heure locale dans différentes régions du monde. La gravure à la surface du globe indique les principales routes maritimes. Le chronomètre original a été réalisé d’après le croquis de G. Wigstrom en 1908-1911.
Heures d’ouverture et prix des billets
Le palais de Chouvalov est ouvert au public tous les jours sauf le vendredi. Heures d’ouverture 10-20 h 45. Les visiteurs peuvent voir l’exposition par eux-mêmes à l’aide d’un audioguide. Des excursions organisées ont lieu de 10 h 00 à 18 h 00. La durée de la visite est de 60 minutes.
Le prix du billet dépend de la catégorie de visiteurs:
Où est-il situé et comment s’y rendre
Adresse du musée: Quai Fontanka, 21.
Le moyen le plus simple de se rendre au musée est le métro. Dans les environs immédiats du palais Shuvalov, il y a des stations: