Museu Fabergé em São Petersburgo – história, foto, descrição, horário de funcionamento, preços 2021, mapa
A decoração arquitetônica do centro de São Petersburgo é o Palácio Shuvalov, às margens do Fontanka. O edifício tornou-se famoso pelo seu passado histórico e pela coleção única que se encontra guardada nas suas instalações. Desde 2013, uma coleção de produtos originais da joalheria Fabergé é apresentada ao público nos corredores do palácio. O núcleo da exposição é composto por ovos de lembrança de Páscoa encomendados pelos monarcas reinantes. O Museu Fabergé em São Petersburgo funciona sob o patrocínio do fundo cultural e histórico “Link of Times” As atividades da instituição são descritas em detalhes no site oficial do museu.
A história do Palácio Shuvalov e a criação do museu
A data exata da construção de um edifício luxuoso no aterro de Fontanka não foi estabelecida. Presumivelmente, o palácio pertence à 2ª metade do século XVIII. Na aparência, assemelha-se ao estilo inerente ao arquiteto D. Quarenghi. A imagem da casa pode ser vista na gravura popular “The Fontanka Embankment near the Anichkov Bridge” de B. Patersen. Inicialmente, o edifício era propriedade do Conde Vorontsov. No final do século XVIII foi comprado por M.A. Naryshkina. Ela decidiu usar as instalações para abrigar sua coleção pessoal de arte. O Museu Naryshkina tinha uma coleção de pinturas, esculturas, armas, relógios, numismática e muito mais. A anfitriã costumava organizar recepções com a presença de escritores famosos (Pushkin, Krylov, Karamzin) e pintores (Bryullov).
Uma visita ao baile do herdeiro da coroa transformou a propriedade Naryshkin no centro da vida social da capital russa. Após o casamento de S.L. Naryshkina, o palácio, como seu dote, passou para a posse dos Shuvalovs. Em 1844-1859. o prédio foi reconstruído. Os autores do projeto foram os arquitetos B.Simon e N.Efimov. O casco adquiriu características neo-renascentistas. O Palácio Shuvalov serviu como residência da família conde em São Petersburgo até o início da 1ª Guerra Mundial. Em 1914, E.V. Shuvalova entregou a casa para as necessidades de um hospital militar. Uma enfermaria para oficiais feridos foi colocada nos quartos. Em 1918, o palácio tornou-se propriedade do estado soviético. No entanto, a maioria dos objetos de valor estava escondida em esconderijos seguros.
Eles foram descobertos e inaugurados em 1919. Os tesouros encontrados foram transferidos para o Museu da Vida Nobre. Existiu de 1919 a 1925. Mais tarde, a coleção de Shuvalov foi transferida para os fundos do State Hermitage e do Museu Russo. No final dos anos 20. a Casa da Imprensa funcionou no prédio, na década de 30. – casa do instituto de tecnologia e design. Durante a guerra, o palácio foi repetidamente bombardeado e fortemente danificado. Foram necessárias várias restaurações (50-60 anos) para devolver os salões à sua aparência anterior. Desde 1963, a Casa da Amizade dos Povos está localizada no Palácio Shuvalov. No início do século 21 o palácio foi alugado para o fundo “Link of Times” de V. Vekselberg.
Por decisão do patrono, o edifício foi convertido em museu. A reconstrução foi realizada por 7 anos. A inauguração aconteceu em 2013. O principal trunfo da exposição foi a coleção de ovos de Páscoa Fabergé (14 exemplares), além de outros produtos da famosa joalheria. A fundação planeja criar uma rede de museus semelhantes em diferentes partes da Federação Russa. O Museu Fabergé em São Petersburgo foi o primeiro projeto a ser implementado.
exposição
Mais de 4 mil artefatos estão armazenados nos fundos do museu. A maioria das relíquias pertencia à família imperial Romanov. Nos corredores do Palácio Shuvalov, itens da vida real são apresentados ao público, bem como uma coleção inestimável de ovos de Páscoa criados na joalheria Fabergé. O interior é perfeitamente complementado por pinturas de famosos artistas russos – K. Makovsky, G. Semiradsky, I. Aivazovsky, K. Bryullov, A. Kharlamov, K. Korovin e outros.
Avançar
A inspeção do museu começa com o hall de entrada. Nela, os visitantes podem ver acessórios e artigos de retrosaria usados pelos aristocratas no final do século XIX e início do século XX. O interesse genuíno é causado por joias com a marca da Fabergé. O esmalte colorido confere aos produtos uma aparência espetacular. Esta é uma pequena parte do património que sobreviveu ao nosso tempo.
Sala de estar branca e azul
Duas grandes salas estão unidas por um tema comum. Eles contêm itens de porcelana feitos por mestres russos do século 19: P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov, A. Kuzmichev, F. Ruckert. A Artels, sob sua liderança, produzia esmaltes da mais alta qualidade. Por seu trabalho impecável, os artesãos tiveram a honra de se tornar fornecedores da corte imperial. Os produtos dos esmaltadores também foram apreciados pelos joalheiros. Antip Kuzmichev assinou um contrato com a Tiffany. E seu colega, Fedor Ruckert, foi coautor de muitos acessórios produzidos sob o signo Fabergé.
Showroom
Na época dos Shuvalov, a sala era chamada de Grande Estudo e era usada para guardar as coleções pessoais do dono da casa. Atualmente, o salão foi convertido para fins de exposição. Sua exposição tem 2 direções: pintura de artistas russos do século XIX. e esculturas em pedra.
salão gótico
O escritório do conde de P. Shuvalov foi transformado em uma sala de museu, onde objetos de culto são oferecidos à atenção dos turistas. Em particular, as paredes da sala são ocupadas por ícones antigos dos séculos XVI-XX. Muitos deles são montados em engastes feitos de metais preciosos, decorados com pedras preciosas. O item mais antigo da coleção são as Portas Reais que datam de 1600.
sala de estar dourada
A sala era destinada a refeições solenes. Suas paredes são revestidas de damasco dourado, o que confere ao ambiente um ar festivo. A sala contém presentes que foram apresentados aos membros da família imperial. Muitas vezes, os Romanov deram uns aos outros caixões ou caixas de rapé com retratos, além de jóias. Entre os produtos expostos no salão estão figuras de pedra, móveis e utensílios em miniatura, papelaria. No século 19 coisas insignificantes eram chamadas de “fantasia”. Desempenhavam uma função puramente estética.
sala vermelha
Costumo chamar o quarto Naryshkinskaya. Ela deve seu apelido ao brasão da família no teto. A sala contém talheres dos séculos 18 e 20. Eles foram feitos nas famosas oficinas de joalheria do Império Russo: Fabergé, os irmãos Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols e Plinke. Cada fábrica se especializou em um determinado estilo. Assim, Fabergé produzia itens de prata no estilo Art Nouveau, enquanto os Sazikovs faziam itens nas tradições eslavas. Uma verdadeira obra-prima é um jogo de chá de estilo náutico apresentado como presente de casamento ao Grão-Duque Konstantin Nikolayevich. O esboço foi desenhado por F. Solntsev, e a fundição de objetos foi feita na fábrica de I. Sazikov. A coleção de prata artística do Palácio Shuvalov é verdadeiramente única.
Salão do Cavaleiro
O salão está repleto de exposições relacionadas ao tema militar. Apresenta placas que foram instaladas durante o assentamento de navios militares. Nas vitrines, os visitantes podem ver conjuntos de prata para vinho. Eles foram apresentados como um presente aos comandantes em ocasiões solenes. As paredes da sala são decoradas com telas do gênero batalha, pintadas por K. Piratsky e P. Balashov. Uma característica do salão é o friso, que retrata um torneio de cavaleiros. Daí o nome – Salão do Cavaleiro.
sala azul
O cômodo principal da casa é chamado de Sala Azul por causa do estofamento de seda das paredes. Ele contém o orgulho do Museu Fabergé – ovos de Páscoa com surpresas. Eles foram criados como presentes para os cônjuges dos imperadores Alexandre III e Nicolau II. Os visitantes têm a oportunidade de ver 14 produtos lendários. Entre eles estão o primeiro (“Hen”) e o último (“Ordem de São Jorge”) ovo do ciclo pascal. Cada um tem um design único e tem seu próprio segredo. A produção de lembranças memoráveis para membros da família imperial trouxe fama sem precedentes à joalheria Fabergé. Os mestres levaram até um ano para criar uma caixa de ovos com uma surpresa.
Obras-primas da coleção
As oficinas Fabergé fazem presentes de Páscoa para a dinastia Romanov há mais de 30 anos. Durante este tempo, foram criados 50 ovos originais, decorados com metais preciosos, pedras preciosas, esmalte, marfim e outros materiais valiosos. A exposição do Palácio Shuvalov apresenta 14 itens da famosa série. Por mais de 50 anos, as joias da dinastia Romanov estiveram na coleção da família Forbes. Eles foram comprados pelo filantropo russo V. Vekselberg em um leilão em 2004.
Ovo de Páscoa “Galinha”
Durante uma visita em 1897 a uma exposição industrial e de arte realizada na capital dinamarquesa, o imperador Alexandre III ficou encantado com um ovo precioso incomum. A coisinha elegante foi esculpida em marfim. Dentro havia um anel de ouro. O artefato raro pertencia à Duquesa Wilhelmina. O imperador russo queria que uma lembrança semelhante fosse feita para sua esposa Maria Feodorovna. A encomenda foi confiada ao conhecido joalheiro russo Peter Carl Faberge. Suas obras atraíram a atenção do casal imperial ao ver a exposição em Moscou.
Alexandre III decidiu presentear um ovo com surpresa como presente de Páscoa. A tradição de dar presentes aos entes queridos na festa da Ressurreição de Cristo há muito é reverenciada entre os crentes ortodoxos. A família real também aderiu a ela. O imperador instruiu seu irmão a supervisionar pessoalmente os preparativos para a celebração, incl. observe o trabalho de fazer uma surpresa. O joalheiro E. Collin das oficinas Fabergé empenhou-se em traduzir o projeto em realidade. O mestre não copiou exatamente o protótipo europeu. Externamente, o produto não diferia em acabamentos ricos, mas parecia bastante simples. A “concha” era feita de esmalte branco. A “gema” é feita de ouro. Dentro há uma estatueta multicolorida de uma galinha. Ela desempenhou o papel de uma caixa com um segredo. Ao pressionar a cabeça e o bócio, o pássaro se abriu.
Em um compartimento secreto havia um pingente em forma de coroa feita de rubi. Foi acompanhado por uma corrente de ouro. Os dois últimos tesouros foram perdidos, mas o ovo foi preservado e está exposto ao público. Um produto elegante é pequeno em tamanho. Sua largura é de apenas 3,5 cm e sua altura é de 6,4 cm. Maria Fedorovna gostou da ideia com o ovo de Páscoa “Hen”. Pela execução impecável das instruções, Fabergé recebeu o título de joalheiro da corte. O imperador decidiu tornar um costume dar lembranças preciosas originais para a Páscoa. Novas encomendas seguiram o primeiro ovo. A oficina Fabergé ficou famosa em todo o mundo por suas caixas de ovos de Páscoa. 50 cópias originais foram feitas.
Caixa de ovos de Páscoa “Renascimento”
Em outubro de 1894, o imperador Alexandre III morreu, então o ovo renascentista, presenteado por ele como presente para sua esposa, é considerado o último presente. Ao criar uma preciosa bugiganga, Fabergé foi guiado pela tendência geral característica da arte do final do século XIX. Nesta época, muitos mestres se inspiraram no trabalho de épocas passadas. O protótipo do presente real era uma caixa feita por ordem dos duques saxões. Seu autor era um joalheiro da Holanda Le Roy.
A produção da ordem real foi confiada a Mikhail Perkhin. Ele modificou um pouco a aparência do produto e deu-lhe a forma de uma elipse. “Casca de ovo” foi esculpida em ágata. A concha externa é decorada com pedras semipreciosas – diamantes e rubis. A data de fabricação está marcada na parte superior. Alças decoradas com cabeças de leão são presas em ambos os lados do peito. A altura do produto é de pouco mais de 13 cm.
O interior do ovo é oco. Não há informações sobre seu conteúdo. Os historiadores expressam duas versões. De acordo com um, um pingente de pérola foi mantido dentro. Mais plausível é a suposição de que o caixão continha o ovo “A Ressurreição de Cristo”. Suas dimensões correspondem à cavidade interna do “Renascimento”. Além disso, a decoração do ovo é em muitos aspectos semelhante à decoração da caixa. O segredo do último presente de Páscoa de Alexandre III ainda permanece sem solução.
Ovo de Páscoa “Rosebud”
Após a ascensão ao trono de Nicolau II, o novo monarca continuou a tradição de seu pai. Ao seu comando, as oficinas Fabergé começaram a criar dois luxuosos ovos ao mesmo tempo para a Páscoa, distinguindo-se pelo seu design original. Um foi concebido como um presente para a mãe do rei e o outro – para sua esposa. Como primeira lembrança da Páscoa, Alexandra Fedorovna recebeu um ovo chamado “Rosebud”. Foi feito em estilo romântico e simbolizava os sentimentos ternos que Nicolau II tinha por sua esposa. O joalheiro se inspirou para criar uma nova obra-prima pela atmosfera galante que reinava na corte do rei francês Luís XVI. A casca externa do ovo é coberta com esmalte rosa-morango.
A superfície é decorada com pequenos elementos decorativos: flechas, coroas, guirlandas. Eles são feitos de ouro e diamantes. No topo da elipse há um retrato do imperador, coberto com uma placa de diamante transparente. A miniatura é pintada com aquarelas em marfim. Outro diamante fecha a data de fabricação do ovo. A cavidade interna serve como armazenamento para um elegante botão de rosa de chá. A pequena coisa intrincada tem um pequeno segredo: quando você pressiona um botão no caule, as pétalas da flor se abrem. A rosa de chá era uma planta favorita da princesa de Hesse, que se tornou a esposa do imperador russo.
A principal surpresa estava no centro do broto. Continha uma cópia menor da coroa imperial. Foi emparelhado com um pingente de rubi. Infelizmente, ambas as peças raras foram perdidas. A autoria do produto pertence a M. Perkhin. O ovo distingue-se por parâmetros muito modestos. Sua altura é de 6,8 cm.
Ovo de Páscoa “Coroação”
Em maio de 1896, ocorreu a coroação do imperador Nicolau II. Este evento foi o impulso para a criação de um magnífico ovo de Páscoa, com o mesmo nome “Coroação”. Durante as celebrações, a carruagem de Catarina, a Grande, foi usada para entrar em Moscou para o casal real. Foi feito no final do século XVIII. o famoso fabricante de carruagens da corte I. Bukendal. Fabergé escolheu a carruagem como base para criar uma lembrança. Uma cópia em miniatura da carruagem imperial foi feita por G. Stein. O mecanismo era totalmente consistente com o original e podia se mover. As portas da carruagem se abriram e os degraus caíram. O kit também incluía um suporte de jadeíta, no qual estava fixado o modelo da tripulação. Para fazer uma obra-prima, o mestre levou 1,3 ano para trabalhar 16 horas por dia.
As janelas da carruagem são feitas de cristal de rocha, nas quais estão gravadas cortinas. Em vez de veludo, os assentos e a carroceria são revestidos de esmalte escarlate. Os aros das rodas são fechados em aros de platina. A parte de trás da carruagem é decorada com guirlandas de ouro fundido. O modelo é coroado com uma coroa de diamantes. A semelhança com o original é reforçada pela presença de águias imperiais douradas que adornam as laterais do corpo. O produto exclusivo serviu como uma espécie de caixa de presente – pingentes em forma de ovo. Estava preso a um gancho especial escondido dentro do mecanismo.
A joia não foi preservada, e há relatos conflitantes sobre ela. Algumas fontes afirmam que o material para fazer o pingente era o diamante amarelo. Outras testemunhas oculares notaram que o testículo era esmeralda e em forma de pêra. “Ovo de coroação” consiste em 2 metades. Sua superfície externa se assemelha visualmente a um manto imperial. O esmalte amarelo é coberto com uma malha dourada. Nele estão fixadas águias de duas cabeças – um símbolo da casa imperial dos Romanov. Tradicionalmente, o topo da elipse é marcado com lentes de diamante. Abaixo de um está o monograma de Alexandra Feodorovna. As iniciais são revestidas com os menores diamantes e rubis.
Outra lente cobre a data de emissão do presente de Páscoa – 1897. Os parâmetros da bugiganga preciosa: largura – 9,4 cm, altura – 12,7 cm. Os co-autores do projeto foram Henrik Wigström, Mikhail Perkhin e Georg Stein. O custo total do “Ovo de Coroação” foi de 3,5 mil rublos. No momento, a obra-prima da joalheria é estimada por especialistas em 24 milhões de dólares.
Ovo de Páscoa “árvore de louros”
Entre as obras-primas de joalheria de Fabergé, feitas por ordem da família real, destaca-se uma árvore de souvenirs. Somente pela forma oval de sua coroa pode-se adivinhar que este item pertence a uma série de ovos de Páscoa. A miniatura foi concebida como um presente para a imperatriz Maria Feodorovna. Nicolau II ordenou que felicitasse sua mãe pelo 30º aniversário da coroação. Não foi por acaso que o presente parecia uma árvore perene. O louro, como concebido pelo mestre, simbolizava vida longa, honra e glória. Cada folha foi esculpida separadamente do jade. Em vez de frutas, foram usados cristais facetados de diamantes rosa, citrinos e ametistas. As flores são feitas de esmalte branco.
O tronco é fixado em vaso esculpido em ônix e decorado com rede dourada com guirlandas. A surpresa estava dentro da coroa de louros. Depois de pressionar uma alavanca especial, o cache se abriu e um pássaro em miniatura apareceu. Ela circulou em um galho, batendo asas com penas reais e abrindo o bico. Após a conclusão da performance vocal, o solista emplumado novamente desapareceu entre as folhas. O “Laurel Tree” foi apresentado à Imperatriz Viúva em 1911. Em algumas fontes, o produto é chamado de “Orange Tree”. Esta é uma das maiores lembranças de Páscoa feitas na casa Fabergé. A altura do tronco com uma coroa de St. 27 cm.
relógio de mesa com globo
O relógio de mesa é feito em um estilo clássico estrito. Eram para o escritório. O design exterior refletia o interesse pelas ciências naturais e descobertas geográficas. Tendências semelhantes eram características do século 19 – início do século 20. O corpo é esculpido em jade. A parte superior do cronômetro é coroada com um globo de cristal conectado por um mecanismo comum ao mostrador. Os ponteiros indicam horas e minutos, e uma escala ao longo do eixo equatorial mostra a hora local em diferentes regiões do mundo. A gravura na superfície do globo indica as principais rotas marítimas. O cronômetro original foi feito de acordo com o esboço de G. Wigstrom em 1908-1911.
Horário de funcionamento e preços dos ingressos
O Palácio Shuvalov está aberto ao público todos os dias, exceto sexta-feira. Horário de trabalho 10-20.45 Os visitantes podem ver a exposição por conta própria usando um guia de áudio. As excursões organizadas são realizadas das 10h00 às 18h00. A duração do passeio é de 60 minutos.
O preço do bilhete depende da categoria de visitantes:
Onde fica e como chegar
Endereço do museu: Aterro de Fontanka, 21.
A maneira mais fácil de chegar ao museu é de metrô. Nas imediações do Palácio Shuvalov existem estações: