No es casualidad que París sea llamada la capital cultural de Europa. Es difícil encontrar en cualquier lugar tal variedad de museos como los que se concentran en esta ciudad. Todos los que visitan la capital de Francia tienen la oportunidad de ver con sus propios ojos no solo las obras de arte de maestros famosos, sino también conocer en detalle otros aspectos igualmente interesantes de la vida de la ciudad. Por lo tanto, todos los museos de París están convenientemente divididos en varios grupos principales, según los intereses de los visitantes.

Lumbrera

Entre los museos de bellas artes, el lugar más honorable, por supuesto, pertenece al Louvre. Cabe señalar que una inspección exhaustiva de todos los pasillos es casi imposible en un día. Por lo tanto, para comodidad de los turistas, el Louvre se dividió en ciertos departamentos. En una parte, los visitantes pueden familiarizarse con los mejores ejemplos del arte oriental y europeo, así como con las obras de famosos escultores franceses.

Otra parte del Louvre está dedicada a los productos de los antiguos maestros griegos y exposiciones del período etrusco, así como pinturas de artistas italianos y franceses. Otra parte introduce a los visitantes a las antiguas exhibiciones romanas. También hay pinturas de artistas franceses creadas desde la época más antigua hasta el siglo XIX.

Casa de los Inválidos

Todo el conjunto arquitectónico y del parque, ubicado en las pintorescas orillas del Sena, difícilmente puede llamarse Les Invalides, pero de hecho lo es. Contemplando la enorme escala de las grandiosas estructuras, uno involuntariamente se imbuye de respeto por los poderes fácticos, que en un momento se ocuparon de los enfermos, indefensos, que quedaron discapacitados debido a la guerra o en otras circunstancias. En primer lugar, el rey Luis 16 de Francia se preocupó por ellos, quien ordenó la construcción de una casa de caridad para los soldados que quedaron inválidos de la guerra y quedaron sin el cuidado de familiares (1670).

Al arquitecto de la corte se le encomendó una tarea difícil: construir un edificio multifuncional que pudiera albergar a 6.000 personas al mismo tiempo, que no solo debían ser tratadas en él, sino también vivir de forma permanente. El rey previó cómo la aparición de tal monasterio afectaría positivamente el patriotismo de los soldados del ejército activo, por lo que se asignaron generosamente fondos del tesoro para la construcción, que duró 6 años antes del primer asentamiento. Todo el complejo, sorprendente con un área enorme, se completó en 1706.

L. Bruant hizo frente adecuadamente a la difícil tarea al diseñar las instalaciones más cómodas, combinándolas con una arquitectura estéticamente atractiva que adorna la perspectiva general de la ciudad. El territorio de la Casa de los Inválidos ocupa 10 hectáreas de terreno, donde entre los paisajes pintorescos hay edificios, cada uno de los cuales es un monumento histórico y arquitectónico.

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El más destacado de ellos es la Catedral de St. Louis es un ejemplo de arquitectura clasicista, con columnas dóricas y corintias, con una elegante cúpula de 27 metros decorada con trofeos militares. Arriba hay una elegante linterna de cúpula con una aguja piramidal. En el pórtico hay estatuas de Luis 9 y Carlomagno. Al restaurar el dorado de la cúpula, se utilizaron 12 kg de oro. Un lugar significativo es la tumba de Napoleón, cuyo ataúd fue traído aquí en 1840. En el territorio de Les Invalides hay 5 museos que reflejan la historia militar y militar de Francia. Sus exposiciones son muy interesantes para visitar y explorar.

Museo del Ejército

En 1905, los antiguos museos de artillería y de historia del ejército se fusionaron en un solo Museo del Ejército, y toda la colección se colocó en Les Invalides. La primera sección está dedicada a las armas antiguas hasta la Ilustración. Estas son las armaduras caballerescas de los guerreros europeos, las armas de los samuráis, una gran colección de armas blancas de diferentes naciones y los primeros ejemplos de armas de fuego. En el siguiente, muestras de uniformes militares, armas de la Nueva Era, también habla sobre la participación de Francia en los conflictos militares de esa época.

Las guerras napoleónicas y el ejército napoleónico: uniformes completos de coraceros, pertenencias de Napoleón y objetos relacionados con las numerosas colonias de Francia en África y otras partes del mundo ocupan la habitación contigua. La última sección habla de las dos guerras mundiales del siglo pasado: dioramas de las principales batallas de 1914, el papel de los automóviles en los asuntos militares, una historia sobre el movimiento de resistencia y su importancia en la lucha contra el fascismo. Las secciones separadas están dedicadas a símbolos militares, escenas de batalla en las artes visuales, así como soldados de juguete: hojalata, cartón y madera.

Museo de Historia Contemporánea

Ayuda a comprender mejor las causas de los conflictos y levantamientos militares mundiales, los problemas sociales, su reflejo en la cultura de los tiempos modernos. Se inició en 1914 con la colección privada del empresario francés Leblanc y la Biblioteca Militar fundada por él. En 1925, se inauguró el Museo Militar sobre su base. En ese momento, se encontraba en el castillo de Vincennes, y en 1973 se trasladó a Les Invalides, donde se encuentra desde entonces, cambiando su nombre por el de Museo de Historia Contemporánea. Se ha recopilado la colección más rica de exhibiciones, que ilustra la vida de nuestra sociedad, las relaciones internacionales, su desarrollo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Se trata de numerosos carteles, archivos de periódicos y revistas, postales, pinturas, esculturas y otros signos de los tiempos. Aquí se recogen más de 150 mil muestras de bellas artes de todo el mundo, que ilustran este período, con todos sus acontecimientos dramáticos y significativos. Constantemente se realizan exposiciones dedicadas a varias fechas memorables. Por separado, los fondos almacenan documentos y crónicas de la Segunda Guerra Mundial, que le permiten ver estos eventos a través de los ojos de la gente común. También hay documentos dedicados al pasado reciente de nuestro país, desde la revolución de 1917 hasta el colapso de la Unión Soviética.

Museo Rodín

No es sorprendente que haya un objeto igualmente famoso cerca del famoso monumento mencionado anteriormente: en París, literalmente, a cada paso hay algo sorprendente. Hablaremos de la exposición ubicada en la mansión Biron y dedicada a uno de los escultores más brillantes del mundo del arte: Rodin. Sus asombrosas esculturas se han convertido en clásicos perdurables, el estándar eterno de las bellas artes, de las que aprenden cientos de maestros contemporáneos.

Un parque maravilloso, césped verde y cuidado, setos de arbustos recortados, un diseño claro son evidencia del profundo respeto de los franceses por su gran compatriota. Entre las bellezas paisajísticas del parque, se colocan armoniosamente famosas esculturas clásicas: El Pensador, Beethoven, Ciudadanos de Calais, Puertas del Infierno. El escultor trabajó con inspiración en este último durante muchos años, no solo cumpliendo la orden de las autoridades parisinas, sino creando obras maestras, pasando cada fragmento, cada detalle por su corazón y su alma. Por lo tanto, ahora cualquiera de ellos es un modelo de arte elevado.

La segunda parte, una antigua mansión que contiene las obras insuperables de Rodin y otros escultores de su colección personal, también se conserva en perfectas condiciones. Se presentan pinturas y fotografías, artesanías originales realizadas por un maestro polifacético. Todo aquí es tan hermoso que no hay suficientes palabras para expresar la profundidad de los sentimientos, las emociones, la emoción que te rodea al ver las creaciones más hermosas.

Una pequeña y agradable capilla, que constituye la tercera parte, también lo deleitará con exhibiciones asombrosas: artefactos antiguos que Rodin, que no era indiferente a la belleza, coleccionó con entusiasmo. Junto con ellos, los objetos de arte contemporáneo se muestran aquí en exposiciones periódicas.

Galería Jeu-de-Paume

Los parisinos que están acostumbrados a este nombre de un gran pabellón de piedra no se sorprenden en absoluto, pero los que lo traducen del francés quedan muy perplejos. Además, “jugando con la palma”, si aquí hay una galería de arte moderno?! El hecho es que este edificio fue construido en 1861 específicamente para deportes y entretenimiento por orden de Napoleón III. El pasatiempo favorito de la realeza era un juego similar al tenis, donde en lugar de raquetas, la pelota se golpeaba con la palma de la mano. De ahí el extraño nombre.

El edificio comenzó a cumplir el papel de galería de arte en 1940, cuando los invasores alemanes lo utilizaron como depósito de obras de arte confiscadas. Un incendio en 1942 destruyó la mayoría de los artículos valiosos. En memoria de esto, después de la guerra, aquí se abrió por un corto tiempo un museo de pinturas impresionistas, donde se trasladaron pinturas del Louvre.

Después de varias décadas de olvido (en 1991), en el edificio, indestructible, comenzaron a realizarse exposiciones temporales de arte contemporáneo, que regularmente familiarizan a todos con los nombres y creaciones de nuevos maestros (entre ellos hay muchos talentos únicos). “Jeu de Paume” – un símbolo del pasado histórico y el arte del presente.

Museo Balzac

Grandeza y sencillez: estos dos conceptos mutuamente excluyentes caracterizan a la perfección tanto al mayor clásico de la literatura mundial como al museo que lleva su nombre. Modesta para los estándares de París, una mansión de tres pisos ubicada en la calle. Reynoir (antiguo suburbio de la capital) es prueba de ello. En esta casa vivía con otro apellido el autor de la epopeya “La comedia humana”. A pesar de la enorme popularidad de sus novelas, Balzac, íntegro e intransigente, no contaba con patrocinadores ricos e influyentes que le aportaran sumas sustanciosas, por lo que todo el dinero ganado por el escritor no alcanzaba para nuevos proyectos. Habiendo decidido convertirse en editor, se endeudó y no pudo pagar y se vio obligado a esconderse de los acreedores.

En esta mansión, la jornada laboral del escritor duraba 16 horas, durante las cuales el genio de la pluma perfeccionaba cada frase, cada pasaje de la siguiente obra. Muchas novelas sociales famosas fueron escritas por él aquí. Agradecidos compatriotas dejaron intacto aquel rincón de la tierra parisina donde tan bien vivió Balzac, donde pasó los 5 meses más felices de un idilio familiar con su ardiente y apasionadamente amada Evelina Ganskaya. Los fondos principales están ubicados en 6 salas temáticas, cuyas exhibiciones ilustran de manera vívida y confiable la vida y obra del gran escritor. Todo el mundo estará interesado aquí.

Crucero Luces de París de 1 hora 15 €
Entradas sin colas al techo del Arco del Triunfo 12 €
Torre Eiffel: acceso al segundo piso 41 €
Versalles y jardines: Entrada sin colas con audioguía 26 €
Hop- on Hop-bus tour off. Clase, Prem. o Suite – desde 32,40 €
Entradas: Montparnasse: terraza en la azotea del piso 56 – 18 €
Espectáculo en el Moulin Rouge con champán – 87 €
Abono a los museos de París: 2, 4 o 6 días – 53 € Catedral de
Notre Dame y torres con salto -acceso a la línea – 31€

Casa Museo de Víctor Hugo

En honor del no menos célebre colega y contemporáneo de Balzac, Victor Hugo, se inauguró una exposición en la Plaza Real (ahora los Vosgos), en una antigua casa en el número 6. Aquí, en los apartamentos del segundo piso, la familia del gran humanista vivió durante casi 16 años, durante los cuales el ya célebre y acariciado por la atención de los poderosos, el escritor creó sus mejores obras. Las paredes de esta casa recuerdan a otras grandes personalidades del pasado que vienen aquí: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Mérimée. La inauguración tuvo lugar en 1902, en el centenario del nacimiento de Hugo, por iniciativa de un amigo del escritor Meurice, quien compró la mansión y puso los cimientos de la fundación.

Los organizadores intentaron recrear la verdadera atmósfera de la vida cotidiana, muchos muebles coinciden exactamente con los prototipos reales. Se han conservado muchas pinturas de artistas famosos que pintaron lienzos para la familia Hugo que representan a su esposa, hijos y al propio escritor. Hay una “Sala Roja”, decorada con lujosos muebles tallados, con muchos retratos de amigos del escritor y personajes famosos de Francia. De interés es la “sala de estar china”, en cuyo diseño trabajó el propio Hugo. Contiene muchos elementos que reflejan la vida china y la creatividad artística, recopilados por el escritor: platos, figurillas, jarrones. El comedor gótico es muy impresionante.

Museo Greven

Lleva el nombre del escultor y dibujante Alfred Grevin, quien trabajó duro para crear copias en cera de figuras de celebridades mundiales y personajes de ficción famosos. Así expresó su agradecimiento el iniciador del proyecto, el periodista francés Arthur Meyer. Las obras de Grevin asombran por su sorprendente parecido con los prototipos, transmiten los detalles individuales más finos de los originales: gestos, mirada, rasgos faciales, manos.

Esta “colección” presenta personalidades fallecidas hace mucho tiempo que crearon historia, política, arte en diferentes épocas y épocas. Hay muchos que continúan haciendo grandes cosas en nombre del progreso y la prosperidad. Quién no está aquí: los genios de la música Mozart y Beethoven, los políticos mundiales Kennedy y de Gaulle, Napoleón y Charles 12, las estrellas de cine de Hollywood y Francia, los atletas y cantantes famosos, los artistas y escritores: unas 500 figuras de cera. Aquí todos tendrán la oportunidad de conocer a sus ídolos, con quienes no tuvieron la oportunidad de comunicarse en la realidad.

Museo Salvador Dalí

Dondequiera que se abran exposiciones del famoso surrealista, París no pudo resistir el talento del brillante catalán, cuyo museo fue preparado para el lugar más honorable para los representantes del arte, la bohemia parisina, el brillante Montmartre. Más de 300 obras de arte se presentan en la capital de Francia: pinturas, esculturas, grabados.

La mirada ambigua a las cosas familiares, los matices místicos de su trabajo es muy impresionante, te hace pensar y razonar, y no solo contemplar sin pensar lo que se representa. A través de las fantasías del artista, expresa tantos tonos y medios tonos, tantas emociones que uno puede mirar esta o aquella creación durante mucho tiempo, provocando una tormenta de sentimientos (“Outlines of Time”, “Space Elephant” y otros).

Museo de la Magia

Abierto en el sótano de una casa antigua en la dirección: st. San Pablo, 11 – un homenaje y admiración por el difícil arte del ilusionismo y la hechicería. Incluso los escépticos más notorios no pueden dejar de sorprenderse con los trucos de los famosos ilusionistas: este arte merece el Museo de la Magia. El motivo de su descubrimiento fue una colección privada de todo tipo de parafernalia para diversos trucos y elementos de malabarismo, que en un principio era muy aficionado al creador Georges Proust. Fascinado también por la magia, coleccionó una gran cantidad de objetos utilizados por prestidigitadores e ilusionistas. Al principio, su colección se mostraba de vez en cuando en exposiciones, y desde 1993 se ha convertido en la base del museo inaugurado.

Los milagros aquí comienzan desde el umbral, cuando abres la puerta: al lado, en un bolígrafo con un bolígrafo, un astuto “diablo” escribe una invitación para entrar con él. Al entrar, te encuentras en un reino mágico, en el que 15 representaciones ilusorias se reemplazan entre sí. Después de ellos, hay una demostración de elementos mágicos que causan asombro: una silla, una caja, varitas, etc. La inspección de exhibiciones inusuales traerá mucho placer.

Museo de Marmottan Monet

Hay tantas exposiciones en la ciudad que se pueden encontrar en una variedad de lugares, por ejemplo, en el Bois de Boulogne, donde se encuentra el Museo del Impresionismo en un antiguo pabellón de caza del siglo XIX. Un apasionado coleccionista de pinturas, Marmottan, que se convirtió en propietario de una acogedora mansión, colocó en ella pinturas de arte de la época napoleónica. El heredero de Marmottan repuso la colección de su padre con libros, cuadros nuevos, muebles antiguos y legó todo a la academia de arte.

Gradualmente, el fondo se expandió a través de colecciones privadas, incluidas obras de famosos impresionistas franceses. La mayoría de ellos pertenecían al pincel de Monet, por lo que oficialmente pasó a ser conocido como el Museo Marmottan-Monet. Solo aquí puede ver el magnífico lienzo de Monet “Impresión del amanecer”, que marcó el comienzo del impresionismo en la pintura y muchas otras obras maestras. El segundo piso del edificio está completamente ocupado por maravillosos paisajes, retratos, vistas de París capturadas por Monet y sus alumnos. El primer piso está dedicado a exhibiciones de Marmottan: muebles de estilo Imperio, majestuosas esculturas y retratos de Napoleón, alfombras persas y otros artículos de lujo. Aquí hay una colección única de libros en miniatura de la Edad Media europea.

Museo Centro “Ciudad de la Ciencia y la Industria”

El centro, que contiene objetos que simbolizan todos los logros científicos y tecnológicos, su camino de desarrollo y mejora, atrae a millones de turistas. Personas de todas las edades podrán satisfacer aquí la curiosidad versátil: la historia del Universo, la Tierra, los descubrimientos de los astrónomos, los secretos del cerebro humano, la exploración de los océanos: la variedad de temas presentados en las secciones de el centro es inmensamente ancho. Visitar el centro no es solo contemplación, sino participación activa en el proceso de varios experimentos con luz y sonido, con una máquina de vapor, con la rotación de la Tierra.

La “Ciudad de la Ciencia y la Industria” incluye el Museo de la Ciencia y la Industria, la esfera cinematográfica Geode, el submarino Argonaut, un acuario, un auditorio que lleva su nombre. Lumiere, Planetario, centro de entretenimiento científico para niños. Las visitas aquí son especialmente útiles para estos últimos con el fin de consolidar en la práctica los conocimientos adquiridos en la escuela.

Museo Picasso

La magnífica mansión de Venta de tres pisos del estilo clásico es un lugar digno para el museo a la pepita brillante, que tenía el talento universal de un creador artístico: Pablo Picasso. Un escultor talentoso, un gran artista innovador, un grabador, un maestro de la cerámica, un artista gráfico: todo esto es un Picasso, el fundador de una nueva dirección en el arte: el cubismo y un sucesor de las tradiciones del surrealismo. Alberga la mayor colección de obras diversas de un artista único, reflejando en orden cronológico todas las épocas de la vida y obra del gran español.

Entre las exhibiciones hay muchas obras maestras de la propiedad privada de la familia Picasso, pero también están las que pertenecen al estado. Además de las obras del maestro, hay muchos recortes de periódicos y revistas de contenido laudatorio y crítico, manuscritos del autor, fotografías y efectos personales del genio.

Museo del Perfume Fragonard

París ha sido durante mucho tiempo famosa por sus exquisitos perfumes con el mejor aroma. Las damas seculares consideraban un honor usarlos, para cada mujer soviética era una gran felicidad recibir una botella de perfume francés. Pero aún ahora el prestigio del famoso perfume francés sigue en lo más alto. Fragonard es un templo de aromas divinos que empiezas a sentir ya en la entrada.

Fue fundado por la empresa del mismo nombre, cuyos propietarios son descendientes del artista y esteta Fragonard, y no fracasó: la gente viene aquí en masa, como al Louvre. Aquí puedes “saborear” los olores de cientos de perfumes, conocer la historia detallada de este perfume, escuchar historias sobre las increíbles habilidades de los “olores”, ver dispositivos especiales para la producción de líquidos aromáticos y frascos de varias formas y tamaños. La fascinante penetración en el mundo de los hermosos olores les dará a todos un placer estético.

Museo de Orsay

Para la Exposición Universal de 1900, se construyó la Gare d'Orsay en pleno centro con el fin de descongestionar el resto de estaciones y estaciones de París y sus alrededores. Tecnológicamente, fue el edificio más innovador de la época y la primera estación electrificada. Pero después de la exposición, prácticamente no se usó para el fin previsto, y en los años 40 estaba completamente vacío. En 1980, el edificio fue reconstruido y se colocó en él parte de las colecciones almacenadas en el Louvre. En 1986, el Museo abrió y desde entonces se ha convertido en una de las principales galerías de bellas artes no solo en París, sino en todo el mundo.

Obras recopiladas de bellas artes de finales del siglo XIX – principios del XX. Se ha recopilado la colección más rica de impresionistas y postimpresionistas, obras maestras de Monet y Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro y otros grandes artistas. La escultura está representada por las obras de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas y otros maestros. Además de la pintura, se reúnen por separado una gran colección de dibujos de artistas de la misma época y la fotografía como un tipo especial de bellas artes, que también tiene valor histórico. Una sala separada está dedicada a las artes y oficios: muebles y artículos de interior, una colección de platos, vidrieras y paneles decorativos de madera.

Museo de la Orangerie

Se encuentra en el invernadero que quedó del gran complejo del palacio. El palacio fue destruido durante la revolución, el jardín, muy querido por los parisinos, se conservó, y el invernadero sirvió durante mucho tiempo como almacén, luego como cuartel de soldados, y en 1927 albergó un museo, que se convirtió en una especie de continuación de d'Orsay. En dos pisos hay pinturas de artistas de principios del siglo pasado: Monet, Cezanne, Matisse, Modigliani, Renoir y otros. El segundo piso está completamente dedicado a la mayor creación de Claude Monet – “Aguas”.

El maestro legó su obra a Francia con una sola condición: las ocho pinturas deben exhibirse juntas. Se mostraron aquí por primera vez el 16 de mayo de 1927, unos meses después de la muerte del artista. Este fue el comienzo de la Orangerie. Monet trabajó en Water Lilies durante cuatro años durante la Primera Guerra Mundial. Mirando los horrores de estos años, quería darle al mundo una imagen que ayudaría a las personas a restaurar la armonía en sus almas. Dividió toda la obra en ocho grandes cuadros, planificando cuidadosamente la exposición y pensando en la trama de cada parte.

Centro Pompidou

En términos de asistencia, el Centro Pompidou ocupa el tercer lugar entre las atracciones de la ciudad después de la Torre Eiffel y el Louvre. Fue organizado por sugerencia del presidente Georges Pompidou y lleva su nombre. El edificio del Museo de Arte Moderno se ha convertido en un símbolo de la modernización de todas las esferas de la sociedad. El centro abrió a la medianoche de la víspera de Año Nuevo de 1977 a 1978: todas las estructuras de ingeniería (ascensores, cables eléctricos, alcantarillado y tuberías de ventilación) se trasladaron al exterior, liberando así el área interna de las instalaciones.

Hay una sala de cine en el primer piso. Anualmente se celebran festivales de cine de autor y de autor. Los siguientes dos pisos están ocupados por la biblioteca, que contiene millones de libros, videos y materiales de audio. La exposición de arte contemporáneo comienza en el tercer piso. Está representado por todas las tendencias y géneros modernos. Los mejores ejemplos en pintura, arquitectura, escultura, diseño y fotografía. Aquí también se guardan obras maestras de artistas del siglo XX: Kandinsky, Mathis, Picasso. En el quinto piso se realizan exposiciones, exposiciones temporales y espectáculos.

Desde los pisos superiores de la galería se puede contemplar la ciudad: todo París es visible de un vistazo. Artistas, músicos callejeros y artistas se reúnen constantemente en la plaza frente al centro.

Museo de Naipes

Dos pequeñas colecciones privadas de naipes de antes de la guerra formaron la base del museo, inaugurado en 1986. Ocupó la antigua mansión de los Príncipes de Conti. Sin embargo, con el tiempo, la exposición creció y después de 10 años se decidió construir un edificio separado para ella. Ahora una mansión y un edificio moderno, donde se conecta una galería cubierta. Ahora la colección tiene alrededor de 11 mil objetos expuestos.

Se trata de naipes originales de todo el mundo y de diferentes épocas: indios de colores vivos, peculiares japoneses que utilizan conchas de mejillones en lugar de las cartas habituales, naipes del Renacimiento, cartas del tarot famoso e incluso naipes de la Segunda Guerra Mundial con caricaturas de Mussolini. y Hitler. Además de ellos, se presentan imprentas, con la ayuda de las cuales se hicieron cubiertas; colección de obras de arte que representan el juego de cartas o las propias cartas: pinturas, cerámicas, grabados, etc. Cerrado en agosto y festivos.

Museo del alcantarillado

Érase una vez, cuando París también formaba parte del Imperio Romano, los romanos, que se preocupaban por la limpieza del espacio circundante, fueron los primeros en alcantarillar aquí. Pero han pasado muchos años desde entonces, y en la Edad Media las calles de la ciudad eran un caldo de cultivo para las infecciones, porque las zanjas ordinarias de la ciudad servían como alcantarillado, donde confluían todas las aguas residuales. Solo en el siglo XIX, el ingeniero Belgrand diseñó un sistema de túneles de este tipo que, de hecho, al ser una copia de seguridad subterránea de las calles parisinas, permitió limpiar rápidamente la ciudad de la suciedad acumulada.

Al descender a las entrañas de la ciudad del amor, aprenderá sobre la historia del desarrollo de la red de alcantarillado, verá los antiguos dispositivos utilizados para purificar las aguas residuales, se familiarizará con los últimos métodos de purificación de agua y protección contra inundaciones de la ciudad. Los tours están disponibles solo de abril a octubre.

Museo de Montmartre

Montmartre se ha asociado durante mucho tiempo con la vida bohemia y es conocida mucho más allá de las fronteras de París y Francia en general. El museo del barrio más festivo se encuentra en la mansión Rosimon. Esta casa fue construida para uno de los actores de la compañía de Moler, Claude Rose, que llevaba el seudónimo de Rosimon. Su nombre artístico también pasó a la casa. Más tarde, el taller de Renoir se ubicó aquí al comienzo de su carrera creativa. Muchos artistas, actores y compositores franceses famosos vivieron aquí. Cuatro exposiciones se exhiben permanentemente. El primero habla de la época en que Montmartre era un pequeño pueblo. Una exposición separada está dedicada al período de la Comuna de París.

La sección central narra el período más famoso de la historia de la zona. Se llama “Montmartre festivo”. La mayoría de los poetas, actores y artistas amaban mucho Montmartre y se establecieron aquí con placer, no solo por los muchos lugares de diversión cercanos, sino también porque desde aquí se abrían increíbles vistas pintorescas y los precios de la vivienda eran muy bajos. Hay muchos carteles y carteles de A. Toulouse-Lautrec, pinturas y efectos personales de Van Gogh, Degas, Pissarro, trajes de bailarinas de cabaret.

Museo del Carnaval

Casi el único de la ciudad dedicado a la historia y los secretos de París. Está ubicado en una antigua mansión, que es bastante notable en sí misma: una entrada majestuosa con bajorrelieves y el escudo de armas de los primeros propietarios, escenas alegóricas en la fachada entre las ventanas, una estatua del Rey Sol en el patio. Consta de varias salas de exposiciones dedicadas a una determinada época de la historia de la ciudad. El período más antiguo está representado por herramientas de la Edad de Piedra tardía, hallazgos arqueológicos como máscaras funerarias, colmillos de mamut, etc.

En las siguientes salas se pueden ver elementos del interior medieval, imágenes de santos y ángeles, retratos familiares de los propietarios de la mansión y joyas. Aquí se han reconstruido muchos interiores históricos, por ejemplo, el dormitorio de María Antonieta, varios salones de la época de Luis XV, se han recreado las habitaciones del Hotel Riviera. Una sala separada está dedicada a la historia de la Revolución Francesa. Hay varios modelos de guillotinas, llaves reales de la Bastilla y otros artefactos. Los tiempos modernos están representados por pinturas, fotografías y litografías de la ciudad de los siglos XVIII-XIX, carteles del primer cabaret, exposiciones de arte.

Museo de la Moda

Se inauguró en 1977 en un edificio construido a finales del siglo XIX. Una vez que esta casa perteneció a la viuda del general Gallier. Decidió transferir toda la rica colección de objetos de arte que pertenecían a su familia al estado. Para ello se construyó una mansión de estilo renacentista tardío. Pero pronto toda la propiedad fue nacionalizada, y la casa permaneció vacía durante mucho tiempo, hasta que en 1977 se inauguró en ella el Museo de la Moda y el Textil. Recolectó 70 mil exhibiciones, incluida la ropa del siglo XVIII, por ejemplo: el ramillete de María Antonieta y varios trajes que pertenecieron a Luis XVII.

Los vestidos de Josephine, los trajes de Sarah Bernhardt, los modelos de vestuario de la Galería Lafayette, etc. se almacenan aquí.
Todas estas exhibiciones únicas requieren condiciones especiales de almacenamiento, por lo que se exhiben solo en exposiciones temporales. La moda del siglo XX es el descubrimiento de casas de moda famosas, el trabajo de las hermanas Callo, Schiaparelli, Poiret y otras.. El final de los años 40 y 50: nueva apariencia y nuevas imágenes en los modelos de Dior, Chanel, Balenciaga. Las exposiciones separadas cuentan la historia de la ropa interior desde el siglo XIX hasta los diseños modernos. Se dedica una sección especial a cómo se crearon y se están creando los modelos: desde la idea del autor hasta la implementación.

Museo Delacroix

Aquí se recogen objetos personales y pinturas del artista. Aquí vivió desde diciembre de 1857 hasta el final de su vida. Para preservar el legado del artista, en 1929 se creó la Sociedad de Amigos de E. Delacroix. En 1952 compró esta casa, estudio y jardín en la casa, y en 1954 la transfirió a la propiedad del estado. El museo abrió aquí en 1971.

Aquí están las pinturas del artista relacionadas con diferentes períodos de su trabajo, incluidos los intentos de crear frescos. Se conservan sus notas de viaje, recuerdos y bocetos traídos de un viaje a Marruecos, objetos del estudio del artista, fotografías y cartas del artista. Además de las pinturas del propio Delacroix, aquí puedes ver las obras de sus amigos artistas: Colin, Guet, Saint-Marcel y otros.

Museo Casa Bourdelle

En la década de 1930, en el sitio de la casa de E. A. Bourdelle, fallecido en 1929, se iniciaría la construcción de nuevas casas. Todo el patrimonio del maestro durante este período se concentró en manos de su esposa e hija, quienes no siempre lograron resistir a las autoridades francesas. Fueron ayudados por sus cónyuges, empresarios y mecenas del arte Theodore-Ernest Cognac y Marie-Louise Je. Compraron este terreno a las autoridades de la ciudad, gracias al cual pudieron preservar la colección de arte del escultor. El museo se abrió aquí solo después del final de la guerra, en 1949.

Por iniciativa de I. Bizardel, quien en ese momento era el director de la Academia de Bellas Artes, la alcaldía decidió abrir el Museo Bourdelle en el taller y el jardín, que los descendientes del escultor donaron a la ciudad. La base fue la colección del propio artista y su familia: 200 pinturas de arte, 800 esculturas, bocetos, documentos y fotografías. La casa ha conservado el ambiente histórico que se desarrolló durante la vida de Bourdelle, muchos elementos que pertenecieron a su familia, pero el valor principal es el trabajo del propio maestro.

Museo de Cluny

Érase una vez unas termas romanas ubicadas en este lugar. Más tarde, en el siglo XIV, se construyó aquí la residencia de la ciudad de la abadía de Cluny, luego el edificio fue reconstruido por uno de los abades de esta orden. En 1793 la casa fue nacionalizada y durante un período muy largo se utilizó para necesidades completamente diferentes. En 1833, Alexander du Sommer colocó su colección privada en la mansión. En 1842, después de su muerte, la familia entregó esta colección al estado.

Puede comenzar su recorrido desde los baños romanos del siglo III. Simbolizan la unidad y la interconexión de estas dos eras. Puede observar esculturas antiguas, una colección de tapices, incluida la famosa “Dama con un unicornio”, muestras de telas y tapices medievales, joyas y vidrieras se presentan por separado.

Museo de los Planes de Relieve

Será de interés para todos los que construyeron fortalezas de fósforos o ciudades de papel en la infancia. No solo historiadores, aparejadores y arquitectos querrán ver una pequeña copia del siniestro Castillo de If o Luxemburgo y examinarlo todo con todo lujo de detalles. Fue inaugurado en 1953, y ahora almacena 100 diseños, pero por lo general no se exhiben más de 28. Las secciones de la exposición están dedicadas a ciertas regiones geográficas del país. La creación de planes de alivio para bastiones, ciudades y el área cercana a ellos en Francia comenzó bajo Luis XIV.

Ya en el siglo XVII, se crearon 150 modelos de varias fortalezas y castillos y sus alrededores en varias partes de Francia y otros estados. Los planes fueron hechos por los mejores ingenieros militares y eran un secreto de estado celosamente guardado. Se mantuvieron en el Louvre bajo supervisión especial. En los años 20 del siglo pasado dejaron de tener su significado militar y pasaron a ser simplemente un valor histórico. Puedes ver miniaturas de fortalezas y castillos ubicados en diferentes partes del país.

Museo del Hombre

Fue fundada en 1937 por Paul Rivet. Con el tiempo, se convirtió en un centro de investigación y pasó a formar parte del Museo Nacional de Historia Natural. A lo largo de su existencia, sus colecciones han ido cambiando periódicamente. Ahora se presentan constantemente cuatro exposiciones, que ilustran todas las etapas del desarrollo de la sociedad humana en su conjunto y de la persona misma. El primero habla sobre el desarrollo del hombre, considerando ciertos períodos y etapas individuales. El segundo refleja los problemas de crecimiento de la población en el planeta, y el tercero muestra la diversidad genética y su impacto en la sociedad.

La cuarta exposición está dedicada a los estudios etnográficos de África, Asia, América y el Ártico. Esto no es solo una exposición, sino un centro científico completo, cuyos especialistas se dedican al estudio de problemas globales, por ejemplo: la adaptación de una persona al medio ambiente y la influencia del medio ambiente en su desarrollo, así como el influencia de una persona misma sobre la naturaleza y consecuencias de estas intervenciones, prediciendo el desarrollo biológico de una persona, etc. d.

Gran Galería de la Evolución

En cuatro plantas con una superficie total de 6000 m2. m albergó una colección que ilustra el origen y desarrollo de la vida en nuestro planeta. La Gran Galería de la Evolución también forma parte del Museo Nacional de Historia Natural. Todas las exhibiciones están dispuestas en la secuencia en la que, según Charles Darwin, aparecieron en la Tierra. En el primer piso hay esqueletos y habitantes submarinos disecados. En el segundo, los animales terrestres se colocan de acuerdo con su hábitat, en áreas naturales. La exposición del tercer piso habla de la influencia del hombre en el mundo natural.

Aquí también puede familiarizarse con las previsiones de los científicos sobre el futuro de la vida en el planeta. El cuarto piso está dedicado directamente a la evolución: cómo la vida en la Tierra pasó de organismos unicelulares a tal variedad de formas. Uno puede ver cómo la herencia y la selección natural influyen en el desarrollo de la vida; descubra qué descubrimientos en esta área han hecho los científicos en nuestro tiempo. Una sala separada cuenta sobre las especies extintas de animales y plantas, y las que ahora están al borde de la extinción.

Museo de la Música

En 1995, por orden del Ministerio de Cultura de Francia, se creó una empresa inusual: Muzykograd. En 1997, se inauguró el Museo de la Música bajo su mando. Aquí puede ver instrumentos musicales únicos, desde los más antiguos hasta los más modernos, conocer la historia del desarrollo de la música en Francia y en todo el mundo, escuchar conciertos y conferencias. La exposición se basa en una colección que ha sido recopilada durante varias décadas en el Conservatorio Nacional. No solo puedes ver instrumentos musicales antiguos, sino también escuchar cómo suenan, incluidos los famosos violines Stradivari y Guarneri. La primera sala está dedicada a la historia del nacimiento del género operístico, los primeros bailes y ballets de Versalles.

La siguiente sección lleva a los visitantes al Siglo de las Luces, el apogeo del clasicismo, y luego encontrará el gran período del romanticismo, la música del siglo XIX, el apogeo de la ópera en Italia, Francia y Alemania. La cuarta sección de la exposición está dedicada al frenético siglo XX, con toda su complejidad, incoherencia y tragedia, reflejada en la música de la época. La historia de los estilos y géneros musicales de los pueblos de América, Asia y África, otras partes de Europa se considera en la siguiente sala. Las nuevas tendencias musicales que se han popularizado en el último siglo: jazz, blues, rock y otras se presentan en una exposición temporal, que en el futuro tiene previsto contar con una sala permanente independiente.

Museo del Vino

Una vez, París, como otras ciudades europeas importantes, estuvo rodeada por un anillo de monasterios. Los monjes que vivían allí poseían grandes extensiones de tierra plantadas con viñedos. Naturalmente, con el tiempo, comenzaron a elaborar vino de diversas variedades a partir de la cosecha. El mayor éxito pronto lo lograron los monjes del monasterio de Passy. En las bodegas del monasterio se guardaban toneles de vino, muy valorado, por ejemplo, por el propio Luis XIII. El mismo vino se suministraba no solo a la corte real, sino también a la mesa de la mayoría de las familias aristocráticas.

Sin embargo, más tarde los asuntos del monasterio cayeron en decadencia. Fue saqueado y destruido. En los años 80 del siglo pasado, uno de los dueños de un restaurante parisino recordaba a los enólogos del monasterio de Passy, cuyas bodegas se encontraban aproximadamente debajo de su restaurante. Decidió desenterrarlas y montar aquí una sala de exposiciones y degustaciones. Las bodegas fueron completamente restauradas y desde 1984 se ha abierto un museo del vino en las antiguas catacumbas. Todos los que quieran familiarizarse primero con la historia de la elaboración del vino, sus tradiciones.

Por supuesto, el vino viejo que los monjes trataron a Louis no sobrevivió en las bodegas, pero aquí puedes ver botellas antiguas, platos de cerámica para vino y vasos de metal. Las instalaciones especiales están dedicadas a escenas relacionadas con el consumo de vino francés por personajes famosos. Al final del recorrido, puede probar variedades modernas y comprar algunas botellas de su bebida favorita.

Museo de la Vida Romántica

El edificio fue construido en 1830. Inmediatamente después de la construcción, Ari Schaeffer, un artista que sirvió en la corte del Príncipe de Orleans, se mudó a él. Los viernes por la noche en la casa del artista fueron visitados por músicos, artistas y escritores famosos. Chopin y Liszt tocaron aquí, Pauline Viardot cantó, George Sand, Charles Dickens, Turgenev y otros famosos contemporáneos del artista visitaron a menudo aquí.
El museo fue fundado por los descendientes de Ari Schaeffer, y durante mucho tiempo permaneció privado, hasta que en 1983 toda la colección fue transferida al estado. Uno de los departamentos está enteramente dedicado a George Sand.

Aquí, en el primer piso de la mansión, se restauró incluso el interior de la finca Noan, donde a la famosa escritora le encantaba pasar tiempo con sus seres queridos. Varias habitaciones contienen cosas que le pertenecieron, retratos de miembros de su familia, acuarelas pintadas por George Sand y su hijo. También se conserva aquí un molde de la mano de F. Chopin, realizado en vida del compositor. El segundo piso está dedicado a la vida de Schaeffer. Aquí se recogen sus cuadros y se restituye la vida del pintor de corte.

Museo de Bellas Artes

Fundada en 1972 por el actor y anticuario J.-P. Fawan. Desde 1996 ocupa los pabellones del antiguo mercado de Bercy, construido en el siglo XIX. Para la creación y restauración de exposiciones de J.-P. Fawan pasó 35 años. Aquí se recopilan 14 grandes atracciones reales, 16 carpas que albergan máquinas tragamonedas, 18 escenarios para organizar espectáculos reales: todas las exhibiciones son genuinas y llevan a los visitantes al verdadero torbellino de las ferias parisinas desde mediados del siglo XIX hasta los años 50 del pasado.

Y otras mil quinientas exhibiciones se almacenan en almacenes. Toda la colección se presenta en tres secciones temáticas. Veneciano: crea la atmósfera de una ciudad de carnaval: famosos canales y puentes, góndolas, commedia dell'arte interpretada por marionetas mecánicas del siglo pasado. En el Teatro Mágico se puede ver un espectáculo visual, las llamadas “imágenes vivas”, con la música interpretada por una orquesta mecánica del siglo XIX.

Las actuaciones involucran tradicionalmente a trapecistas, magos y, por supuesto, mimos. Las actuaciones se llevan a cabo a menudo en el Jardín Verde. Los árboles en él están iluminados con lámparas y guirnaldas. En el jardín hay esculturas de personajes de cuentos de hadas, personajes de Carroll, músicos callejeros.

Museo Jacquemart-André

En los orígenes de esta inusual galería de arte se encuentra la colección de arte, joyas y tapices antiguos de Édouard André, heredero de una exitosa familia de banqueros franceses que gastó la mayor parte de su fortuna en arte. Unos años más tarde se casó con la artista Nellie Jacquemart. La pareja viajaba mucho y siempre traía cuadros y esculturas de arte de los viajes que pudieran decorar su mansión en París. Después de la muerte de los cónyuges, toda la colección se transfirió al Instituto de Francia y, sobre esta base, se inauguró este museo en 1913.

Hay cinco salas de exposiciones en las que se presentan pinturas renacentistas de artistas italianos, flamencos y franceses. Los salones de baile y las salas de música están decorados con esculturas y las paredes están decoradas con brocado rojo. En la biblioteca, además de pinturas de Rembrandt, van Eyck y otros artistas flamencos, hay muestras traídas por los esposos de Egipto. El salón italiano está decorado con pinturas de artistas italianos amados por los cónyuges. La perla de esta colección es la Virgen y el Niño de Botticelli.

Museo de Mineralogía

Fue inaugurado en 1794 en la Escuela Nacional de Minas. R-J Gayuy participó en su creación. Las primeras exposiciones se basaron en colecciones de colecciones privadas, que fueron recopiladas por destacados mineralogistas franceses. A principios del siglo XIX, se trasladó a la mansión de Vendôme. A lo largo de este siglo, la colección se ha ido reponiendo a partir de colecciones privadas y muestras traídas de expediciones geológicas y mineras de todo el mundo. Hoy hay más de 100 mil exhibiciones en los fondos. Alrededor de 4.000 se exhiben constantemente. Existe una gran variedad de piedras preciosas, meteoritos y otros minerales de origen extraterrestre.

Las salas separadas están dedicadas a la historia de la mineralogía y destacados geólogos franceses. El sistema interactivo le permite obtener información adicional sobre cada piedra. Las vitrinas de la sala L están dedicadas a la historia de la joyería en Francia. Aquí se guardan las joyas de los coronados: armas, pulseras, tiaras y otras joyas. Una sala especial está dedicada a los minerales artificiales, así como a los asteroides y meteoritos, incluido un enorme meteorito marciano que se descubrió en el Sahara en 2014.

Utilice los servicios de kiwitaxi y en el aeropuerto, a la hora indicada, el conductor lo estará esperando, lo ayudará con el equipaje y lo llevará rápidamente al hotel. Hay varias clases de automóviles disponibles, desde económicos hasta minibuses con 19 asientos. El precio es fijo y no depende del número de pasajeros ni de la dirección dentro de París. El taxi desde / hacia el aeropuerto es una forma conveniente y cómoda de llegar al lugar correcto.