Ei ole sattumaa, että Pariisia kutsutaan Euroopan kulttuuripääkaupungiksi. On vaikea löytää mistään niin erilaisia museoita, jotka ovat keskittyneet tähän kaupunkiin. Jokaisella Ranskan pääkaupungissa vierailevalla on mahdollisuus nähdä omin silmin paitsi kuuluisien mestareiden taideteoksia, myös tutustua yksityiskohtaisesti muihin kaupungin elämän yhtä mielenkiintoisiin näkökohtiin. Siksi kaikki Pariisin museot on jaettu kätevästi useisiin pääryhmiin vierailijoiden kiinnostuksen kohteiden mukaan.

Louvre

Kuvataidemuseoiden joukossa kunniallisin paikka kuuluu tietysti Louvrelle. On huomattava, että kaikkien hallien perusteellinen tarkastus on lähes mahdotonta yhdessä päivässä. Siksi turistien mukavuuden vuoksi Louvre jaettiin tiettyihin osastoihin. Yhdessä osassa vierailijat voivat tutustua itäisen ja eurooppalaisen taiteen parhaisiin esimerkkeihin sekä kuuluisien ranskalaisten kuvanveistäjien teoksiin.

Toinen osa Louvresta on omistettu muinaisten kreikkalaisten mestareiden tuotteille ja etruskien aikakauden näyttelyille sekä italialaisten ja ranskalaisten taiteilijoiden maalauksille. Toinen osa esittelee vierailijoille antiikin roomalaisia näyttelyitä. Siellä on myös ranskalaisten taiteilijoiden maalauksia, jotka on luotu vanhimmasta ajanjaksosta aina 1800-luvulle asti.

Invalidien talo

Koko arkkitehtonista ja puistokokonaisuutta, joka sijaitsee viehättävällä Seinen rannalla, tuskin voi kutsua Les Invalidesiksi, mutta itse asiassa se on. Suurenmoisten rakenteiden valtavaa mittakaavaa pohdittaessa tulee tahattomasti kunnioitusta niitä voimia kohtaan, jotka aikoinaan hoitivat sairaita, avuttomia, sodan tai muiden olosuhteiden vuoksi vammautuneita. Ensinnäkin Ranskan kuningas Ludvig 16 osoitti huolta heistä, joka määräsi hyväntekeväisyystalon rakentamisen sodan invalidisoituneille ja ilman sukulaistensa hoitoa jääneille sotilaille (1670).

Hoviarkkitehti sai vaikean tehtävän: rakentaa monikäyttöinen rakennus, johon mahtuisi samanaikaisesti 6 000 ihmistä, joiden ei pitäisi vain saada hoitoa, vaan myös asua pysyvästi. Kuningas näki, kuinka tällaisen luostarin ilmestyminen vaikuttaisi positiivisesti aktiivisen armeijan sotilaiden isänmaallisuuksiin, joten kassasta myönnettiin avokätisesti varoja rakentamiseen, joka kesti 6 vuotta ennen ensimmäistä asutusta. Koko kompleksi, joka hämmästytti valtavalla alueella, valmistui vuonna 1706.

L. Bruant selviytyi vaikeasta tehtävästä asianmukaisesti suunnittelemalla viihtyisimmät tilat yhdistäen tämän esteettisesti houkuttelevaan arkkitehtuuriin, joka koristaa kaupungin kokonaiskuvaa. Invaliditalon alueella on 10 hehtaaria maata, jossa maalauksellisten maisemien joukossa on rakennuksia, joista jokainen on historiallinen ja arkkitehtoninen muistomerkki.

Varaa yksityinen kuljetus lentokentältä hotellillesi Pariisissa hintaan 3 751 RUB

Näkyvin niistä on paikallinen toimiva Pyhän Tapanin katedraali. Louis on esimerkki klassismista arkkitehtuurista, jossa on doorialaiset ja korinttiset pylväät sekä 27-metrinen siro kupoli, joka on koristeltu sotilaspalkinnoilla. Yläpuolella on tyylikäs kupolilyhty, jossa on pyramidin muotoinen torni. Portiossa on Louis 9:n ja Kaarle Suuren patsaat. Kupolin kultausta kunnostettaessa käytettiin 12 kg kultaa. Merkittävä paikka on Napoleonin hauta, jonka arkku tuotiin tänne vuonna 1840. Les Invalidesin alueella on 5 museota, jotka heijastavat Ranskan sota- ja armeijahistoriaa. Heidän näyttelynsä ovat erittäin mielenkiintoisia vierailla ja tutkia.

Armeijamuseo

Vuonna 1905 muinaiset tykistömuseot ja armeijan historian museot yhdistettiin yhdeksi armeijamuseoksi ja koko kokoelma sijoitettiin Invalideihin. Ensimmäinen osa on omistettu muinaisille aseille valistukseen asti. Nämä ovat eurooppalaisten soturien ritarihaarniska, samuraiden aseet, suuri kokoelma eri kansojen teräaseita ja ensimmäisiä esimerkkejä ampuma-aseista. Seuraavassa – näytteitä sotilaspukuista, New Age -aseista, se kertoo myös Ranskan osallistumisesta tuon ajan sotilaallisiin konflikteihin.

Napoleonin sodat ja Napoleonin armeija – viereisessä huoneessa on kirassien täydet univormut, Napoleonin tavarat ja esineet, jotka liittyvät Ranskan lukuisiin siirtomaihin Afrikassa ja muualla maailmassa. Viimeinen osa kertoo viime vuosisadan kahdesta maailmansodasta – dioraat vuoden 1914 tärkeimmistä taisteluista, autojen roolista sotilasasioissa, tarinaa vastarintaliikkeestä ja sen merkityksestä fasismin vastaisessa taistelussa. Erilliset osiot on omistettu sotilassymboleille, kuvataiteen taistelukohtauksille sekä lelusotilaille – tinalle, pahville ja puulle.

Nykyhistorian museo

Se auttaa ymmärtämään paremmin maailman sotilaallisten konfliktien ja mullistusten syitä, sosiaalisia ongelmia, niiden heijastusta nykyajan kulttuuriin. Se alkoi vuonna 1914 ranskalaisen yrittäjän Leblancin yksityiskokoelmalla ja hänen perustamallaan sotilaskirjastolla. Vuonna 1925 sen pohjalle avattiin Sotamuseo. Tuolloin se sijaitsi Château de Vincennesissä, ja vuonna 1973 se siirrettiin Les Invalidesille, missä se on ollut siitä lähtien, ja muutti nimensä Nykyhistorian museoksi. Rikkain kokoelma näyttelyesineitä on koottu, joka havainnollistaa yhteiskuntamme elämää, kansainvälisiä suhteita, niiden kehitystä 1800-luvun lopusta nykypäivään.

Nämä ovat lukuisia julisteita, sanoma- ja aikakauslehtiä, postikortteja, maalauksia, veistoksia ja muita ajan merkkejä. Tänne on kerätty yli 150 tuhatta kuvataiteen näytekappaletta eri puolilta maailmaa, jotka havainnollistavat tätä ajanjaksoa kaikkine dramaattisin ja merkittäviin tapahtumineen. Erilaisille ikimuistoisille päivämäärille omistettuja näyttelyitä järjestetään jatkuvasti. Rahastot sisältävät erikseen toisen maailmansodan asiakirjoja ja kronikoita, joiden avulla voit nähdä nämä tapahtumat tavallisten ihmisten silmin. Siellä on myös maamme lähimenneisyyteen omistettuja asiakirjoja – vuoden 1917 vallankumouksesta Neuvostoliiton romahtamiseen.

Rodinin museo

Ei ole yllättävää, että yllä mainitun kuuluisan maamerkin lähellä on yhtä kuuluisa kohde – Pariisissa kirjaimellisesti joka askeleella on jotain hämmästyttävää. Puhumme Bironin kartanossa sijaitsevasta näyttelystä, joka on omistettu yhdelle taiteen maailman loistavimmista kuvanveistäjille – Rodinille. Hänen hämmästyttävistä veistoksistaan on tullut kestäviä klassikoita, kuvataiteen ikuisia standardeja, joista sadat nykyajan mestarit oppivat.

Upea puisto, siistit vihreät nurmikot, leikattujen pensaiden pensasaidat, selkeä pohjaratkaisu ovat todisteita ranskalaisten syvästä kunnioituksesta suurta maanmiestä kohtaan. Puiston maisemakauneuteen joukossa kuuluisat klassiset veistokset ovat harmonisesti sijoitettuina: Ajattelija, Beethoven, Calais'n kansalaiset, Helvetin portit. Kuvanveistäjä työskenteli viimeksi mainitun parissa inspiraationa useiden vuosien ajan, ei vain täyttänyt Pariisin viranomaisten käskyä, vaan loi mestariteoksia, siirtäen jokaisen palasen, jokaisen yksityiskohdan sydämensä ja sielunsa läpi. Siksi nyt mikä tahansa niistä on korkean taiteen malli.

Toinen osa – vanha kartano, joka sisältää Rodinin ja muiden kuvanveistäjien vertaansa vailla olevia teoksia hänen henkilökohtaisesta kokoelmastaan, on myös pidetty täydellisessä kunnossa. Esillä on maalauksia ja valokuvia, omaperäisiä käsitöitä, jotka on tehnyt monilahjakas mestari. Kaikki täällä on niin kaunista, että sanat eivät riitä ilmaisemaan tunteiden, tunteiden ja jännityksen syvyyttä, joka ympäröi sinua kauneimpien luomusten nähdessä.

Pieni, mukava kappeli, joka muodostaa kolmannen osan, ilahduttaa myös upeilla näyttelyillä – antiikkiesineillä, joita kauneudelle välinpitämätön Rodin keräsi innokkaasti. Heidän ohella nykytaiteen esineet ovat esillä täällä säännöllisissä näyttelyissä.

Galleria Jeu-de-Paume

Pariisilaiset, jotka ovat tottuneet tähän suuren kivipaviljongin nimeen, eivät ole ollenkaan yllättyneitä, mutta ne, jotka kääntävät sen ranskasta, ovat hyvin ymmällään. Lisäksi ”kämmenellä leikkimistä”, jos täällä on modernin taiteen galleria?! Tosiasia on, että tämä rakennus rakennettiin vuonna 1861 erityisesti urheilua ja viihdettä varten Napoleon III:n ohjauksessa. Kuninkaallisten suosikkiharrastus oli tenniksen kaltainen peli, jossa mailojen sijaan palloa lyötiin kämmenellä. Siitä se outo nimi.

Rakennus alkoi toimia taidegalleriana vuonna 1940, jolloin saksalaiset hyökkääjät käyttivät sitä takavarikoitujen taideteosten varastona. Vuonna 1942 tulipalo tuhosi suurimman osan arvoesineistä. Tämän muistoksi sodan jälkeen avattiin tänne lyhyeksi aikaa impressionististen maalausten museo, johon siirrettiin Louvren maalauksia.

Useiden vuosikymmenten unohduksen jälkeen (vuonna 1991) rakennuksessa alettiin järjestää nykytaiteen väliaikaisia näyttelyitä, tuhoutumattomia, jotka säännöllisesti tutustuttavat kaikki uusien mestareiden nimiin ja luomuksiin (joiden joukossa on monia ainutlaatuisia kykyjä.) ”Jeu de Paume” – historiallisen menneisyyden ja nykyajan taiteen symboli.

Balzacin museo

Loisto ja yksinkertaisuus – nämä kaksi toisensa poissulkevaa käsitettä luonnehtivat täydellisesti sekä maailmankirjallisuuden suurinta klassikkoa että hänen mukaansa nimettyä museota. Pariisin standardien mukaan vaatimaton, kadulla sijaitseva kolmikerroksinen kartano. Reynoir (entinen pääkaupungin esikaupunki) on todiste tästä. Tässä talossa ”The Human Comedy” -eepoksen kirjoittaja asui eri sukunimellä. Huolimatta romaanien valtavasta suosiosta, periaatteellisella ja tinkimättömällä Balzacilla ei ollut rikkaita ja vaikutusvaltaisia sponsoreita, jotka tarjosivat huomattavia summia, joten kaikki kirjailijan ansaitsemat rahat eivät riittäneet uusiin projekteihin. Päätettyään ryhtyä kustantajaksi hän joutui velkoihin, joita hän ei kyennyt maksamaan, ja joutui piiloutumaan velkoilijoilta.

Tässä kartanossa kirjailijan työpäivä kesti 16 tuntia, jonka aikana kynän nero viimeisteli jokaisen lauseen, jokaisen seuraavan teoksen kohdan. Hän on kirjoittanut täällä monia kuuluisia sosiaalisia romaaneja. Kiitolliset maanmiehensä jättivät ennalleen sen pariisilaisen maan kulman, jossa Balzac eli niin hyvin, missä hän vietti onnellisimmat 5 kuukautta perheen idyllistä palavasti ja intohimoisesti rakastetun Evelina Ganskayan kanssa. Päärahastot sijaitsevat 6 temaattisessa salissa, joiden näyttelyt kuvaavat elävästi ja luotettavasti suuren kirjailijan elämää ja työtä. Kaikki ovat kiinnostuneita täällä.

1 tunnin Lights of Paris -risteily 15 €
Skip-the-line -liput Riemukaaren katolle 12 €
Eiffel-torni: Pääsy 2. kerrokseen 41 €
Versailles and Gardens: Skip-the-line -lippu äänioppaan kanssa 26 €
Hop- Hop-bussimatkalla pois. Luokka., Prem. tai sviitti – alkaen 32,40 €
Liput: Montparnasse: 56. kerroksen kattoterassi – 18 €
Show Moulin Rougessa samppanjan kera – 87 €
Pariisin museoiden tilaus: 2, 4 tai 6 päivää – 53 €
Notre Damen katedraali ja tornit skipillä -linjapääsy – 31€

Victor Hugon kotimuseo

Balzacin yhtä kuuluisan kollegan ja aikalaisen Victor Hugon kunniaksi avattiin näyttely Royal Placelle (nykyisin Vogeesit), vanhassa talossa numero 6. Täällä, 2. kerroksen huoneistoissa, perhe suuri humanisti eli lähes 16 vuotta, jonka aikana jo kuuluisa ja vallanpitäjien huomion hyväilemä kirjailija loi parhaat teoksensa. Tämän talon seinät muistavat muita tänne saapuvia menneisyyden suuria persoonallisuuksia: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Mérimée. Avajaiset järjestettiin vuonna 1902, Hugon syntymän 100-vuotispäivänä, kirjailija Meriksen ystävän aloitteesta, joka osti kartanon ja loi pohjan sille.

Järjestäjät yrittivät luoda uudelleen todellisen arjen tunnelman, monet huonekalut vastaavat täsmälleen todellisia prototyyppejä. Useita maalauksia on säilynyt kuuluisilta taiteilijoilta, jotka maalasivat Hugon perheelle kankaita, joissa kuvattiin hänen vaimoaan, lapsiaan ja itse kirjailijaa. Siellä on ”Punainen huone”, joka on kalustettu ylellisillä veistetyillä huonekaluilla, ja siellä on monia muotokuvia kirjailijan ystävistä ja kuuluisista Ranskan ihmisistä. Mielenkiintoinen on ”kiinalainen olohuone”, jonka suunnittelussa Hugo itse työskenteli. Se sisältää monia kirjailijan keräämiä esineitä, jotka kuvastavat kiinalaista elämää ja taiteellista luovuutta: lautasia, hahmoja, maljakoita. Goottilainen ruokasali on erittäin vaikuttava.

Grevenin museo

Se kantaa kuvanveistäjä-sarjakuvapiirtäjä Alfred Grevinin nimeä, joka työskenteli kovasti luodakseen vahakopioita maailman kuuluisuuksista ja kuuluisista kuvitteellisista hahmoista. Näin hankkeen alullepanija, ranskalainen toimittaja Arthur Meyer ilmaisi kiitollisuutensa. Grevinin teokset hämmästyttävät hämmästyttävällä samankaltaisuudellaan prototyyppien kanssa; ne välittävät alkuperäisten hienoimpia yksityiskohtia: eleitä, katsetta, kasvojen piirteitä, käsiä.

Tämä ”kokoelma” esittelee kauan poissa olevia persoonallisuuksia, jotka loivat historiaa, politiikkaa, taidetta eri aikoina ja aikakausina. Monet tekevät edelleen suuria asioita edistyksen ja vaurauden nimissä. Kuka ei ole täällä: musiikin nerot Mozart ja Beethoven, maailmanpoliitikot Kennedy ja de Gaulle, Napoleon ja Charles 12, Hollywoodin ja ranskalaiset elokuvatähdet, kuuluisat urheilijat ja laulajat, taiteilijat ja kirjailijat – noin 500 vahahahmoa. Täällä jokaisella on mahdollisuus tavata idolinsa, joiden kanssa heillä ei ollut mahdollisuutta kommunikoida todellisuudessa.

Salvador Dali -museo

Missä tahansa kuuluisan surrealistin näyttelyitä avataan, Pariisi ei voinut vastustaa loistavan katalaanien lahjakkuutta, jonka museo valmistettiin taiteen edustajien kunniallisimpaan paikkaan – Pariisin bohemiin – loistavaan Montmartreen. Ranskan pääkaupungissa on esillä yli 300 taideteosta: maalauksia, veistoksia, kaiverruksia.

Epäselvä katse tuttuihin asioihin, hänen työnsä mystiset sävyt ovat erittäin vaikuttavat, se saa ajattelemaan ja järkeilemään, ei vain mielettömästi pohtimaan kuvattua. Taiteilijan fantasioiden kautta se ilmaisee niin monia sävyjä ja puolisävyjä, niin monia tunteita, että sitä tai tuota luomusta voi katsoa pitkään ja aiheuttaa tunnemyrskyn (”Ajan ääriviivat”, ”Space Elephant” ja muut).

Taikuuden museo

Avattu vanhan talon kellariin osoitteessa st. St. Paul, 11 – kunnianosoitus ja ihailu illusionismin ja noituuden vaikealle taiteelle. Jopa pahamaineisimmat skeptikot eivät voi olla yllättyneitä kuuluisien illusionistien temppuista – tämä taide ansaitsee Taikamuseon. Syynä sen löytämiseen oli yksityinen kokoelma kaikenlaisia tarvikkeita erilaisiin temppuihin ja jongleeraukseen, josta luoja Georges Proust oli aluksi erittäin ihastunut. Hän myös kiehtoi taikuutta ja keräsi suuren määrän loitsujen ja illusionistien käyttämiä esineitä. Aluksi hänen kokoelmaansa esitettiin ajoittain näyttelyissä, ja vuodesta 1993 lähtien se on ollut avatun museon perusta.

Ihmeet alkavat täällä kynnyksellä, kun avaat oven: sen viereen kynällä varustettuun kynään ovela ”paholainen” kirjoittaa kutsun tulla sisään. Sisään astuessasi löydät itsesi maagisesta valtakunnasta, jossa 15 illusorista esitystä korvaa toisensa. Niiden jälkeen on esittely taianomaisista esineistä, jotka johtavat hämmästyksiin: tuoli, laatikko, sauvat jne. Epätavallisten näyttelyesineiden tarkastus tuo paljon iloa.

Marmottan Monetin museo

Kaupungissa on niin paljon näyttelyitä, että ne löytyvät monista eri paikoista, esimerkiksi Bois de Boulognessa, jossa Impressionismin museo sijaitsee entisessä 1800-luvun metsästysmajassa. Intohimoinen maalausten keräilijä, kodikkaan kartanon omistajaksi tullut Marmottan sijoitti siihen Napoleonin aikakauden taidemaalauksia. Marmottanin perillinen täydensi isänsä kokoelmaa kirjoilla, uusilla maalauksilla, antiikkihuonekaluilla ja testamentaa kaiken taideakatemialle.

Vähitellen rahasto laajeni yksityisten kokoelmien kautta, mukaan lukien kuuluisien ranskalaisten impressionistien teoksia. Suurin osa niistä kuului Monetin siveltimeen, joten virallisesti se tunnettiin Marmottan-Monet -museona. Vain täällä voit nähdä Monetin upean kankaan ”Impression of the Sunrise”, joka merkitsi impressionismin alkua maalauksessa ja monia muita mestariteoksia. Rakennuksen 2. kerros ovat kokonaan Monetin ja hänen oppilaidensa vangitsemien upeiden maisemien, muotokuvien ja Pariisin näkymien täyttämiä. 1 kerros on omistettu Marmottan-näyttelyille: empire-tyylisille huonekaluille, majesteettisille veistoksille ja muotokuville Napoleonista, persialaisille matoille ja muille luksusesineille. Tässä on ainutlaatuinen kokoelma Euroopan keskiajan pienoiskirjoja.

Museokeskus ”Tieteen ja teollisuuden kaupunki”

Keskus, joka sisältää esineitä, jotka symboloivat kaikkia tieteellisiä ja teknologisia saavutuksia, niiden kehitys- ja kehityspolkua, houkuttelee miljoonia turisteja. Kaikenikäiset ihmiset voivat tyydyttää täällä monipuolista uteliaisuutta: maailmankaikkeuden historiaa, maapalloa, tähtitieteilijöiden löytöjä, ihmisaivojen salaisuuksia, valtamerten tutkimusta – osissa esiteltyjä aiheita. keskusta on mittaamattoman leveä. Keskustassa käynti ei ole vain mietiskelyä, vaan aktiivista osallistumista erilaisiin valon ja äänen kokeisiin, höyrykoneella, Maan pyörimisen kanssa.

”Tieteen ja teollisuuden kaupunki” sisältää tiede- ja teollisuusmuseon, Geode-elokuvapallon, Argonaut-sukellusveneen, akvaarion, nimetyn auditorion. Lumiere, planetaario, tieteellinen viihdekeskus lapsille. Vierailut täällä ovat erityisen hyödyllisiä jälkimmäisille kouluissa hankitun tiedon vakiinnuttamiseksi käytännössä.

Picasso museo

Klassisen tyylin upea kolmikerroksinen Sale-kartano on museon arvoinen paikka loistavalle nuggetille, jolla oli taiteellisen luojan universaali lahjakkuus – Pablo Picasso. Lahjakas kuvanveistäjä, suuri innovatiivinen taiteilija, kaivertaja, keramiikkamestari, graafikko – tämä kaikki on yksi Picasso, taiteen uuden suunnan – kubismin – perustaja ja surrealismin perinteiden seuraaja. Se sisältää suurimman kokoelman ainutlaatuisen taiteilijan erilaisia töitä, ja se heijastaa kronologisessa järjestyksessä suuren espanjalaisen elämän ja työn kaikkia ajanjaksoja.

Näyttelyiden joukossa on monia mestariteoksia Picasson perheen yksityisestä omaisuudesta, mutta on myös valtiolle kuuluvia mestariteoksia. Mestarin teosten lisäksi tarjolla on paljon ylistävää ja kriittistä sisältöä sanomalehti- ja aikakauslehtileikkeitä, kirjoittajan käsikirjoituksia, valokuvia ja neron henkilökohtaisia tavaroita.

Fragonardin hajuvesimuseo

Pariisi on pitkään ollut kuuluisa hienoista hajusteistaan, joissa on hienoin aromi. Maalliset naiset pitivät niitä kunnia-asiana, jokaiselle Neuvostoliiton naiselle oli suuri onni saada pullo ranskalaista hajuvettä. Mutta nytkin kuuluisan ranskalaisen hajuveden arvostus on edelleen huipulla. Fragonard on jumalallisten aromien temppeli, jonka alat tuntea jo sisäänkäynnillä.

Sen perusti samanniminen yritys, jonka omistajat ovat taiteilija ja esteetti Fragonardin jälkeläisiä, ja se ei epäonnistunut: ihmiset tulevat tänne joukoittain, kuten Louvreen. Täällä voit ”maistaa” satojen hajuvesien tuoksuja, oppia tämän hajuveden yksityiskohtaisen historian, kuulla tarinoita ”tuoksujen” uskomattomista kyvyistä, nähdä erikoislaitteita aromaattisten nesteiden ja erimuotoisten ja -kokoisten pullojen valmistukseen. Kiehtova tunkeutuminen kauniiden tuoksujen maailmaan tarjoaa kaikille esteettisen nautinnon.

Musee d'Orsay

Vuoden 1900 maailmannäyttelyä varten Gare d'Orsay rakennettiin aivan keskustaan, jotta muut Pariisin ja sen esikaupunkien asemat ja asemat olisivat helpommin. Teknologisesti se oli aikansa innovatiivisin rakennus ja ensimmäinen sähköistetty asema. Mutta näyttelyn jälkeen sitä ei käytännössä käytetty aiottuun tarkoitukseen, ja 40-luvulla se oli täysin tyhjä. Vuonna 1980 rakennus kunnostettiin ja osa Louvren kokoelmista sijoitettiin siihen. Museo avattiin vuonna 1986, ja siitä lähtien on tullut yksi tärkeimmistä kuvataiteen gallerioista paitsi Pariisissa, myös kaikkialla maailmassa.

Kerätyt taideteokset XIX lopun – XX vuosisadan alun. Rikkain kokoelma impressionisteja ja postimpressionisteja, Monet ja Manet'n, Seuratin, Van Goghin, Gauguinin, Degasin, Pissarron ja muiden suurten taiteilijoiden mestariteoksia on koottu. Veistosta edustavat Rodinin, Camille Claudelin, Maillolin, Degasin ja muiden mestareiden teokset. Maalauksen lisäksi on koottu erikseen laaja kokoelma saman aikakauden taiteilijoiden piirustuksia ja valokuvataiteen erikoislajina, jolla on myös historiallista arvoa. Erillinen sali on omistettu taiteelle ja käsityölle: huonekaluille ja sisustusesineille, astiakokoelmalle, lasimaalauksille ja koristeellisille puupaneeleille.

Orangerie-museo

Se sijaitsee kasvihuoneessa, joka on jäänyt jäljelle suuresta palatsikompleksista. Palatsi tuhoutui vallankumouksen aikana, pariisilaisten rakastama puutarha säilytettiin ja kasvihuone toimi pitkään varastona, sitten sotilaskasarmina ja vuonna 1927 siinä toimi museo, josta tuli eräänlainen d'Orsayn jatko. Kahdessa kerroksessa on maalauksia viime vuosisadan alun taiteilijoilta – Monet, Cezanne, Matisse, Modigliani, Renoir ja muut. Toinen kerros on täysin omistettu Claude Monet'n suurimmalle luomukselle – ”Waters”.

Mestari testamentti teoksensa Ranskalle vain yhdellä ehdolla – kaikki kahdeksan maalausta on esitettävä yhdessä. Ne esiteltiin täällä ensimmäisen kerran 16. toukokuuta 1927, muutama kuukausi taiteilijan kuoleman jälkeen. Tämä oli Orangerien alku. Monet työskenteli vesililjojen parissa neljä vuotta ensimmäisen maailmansodan aikana. Tarkastellessaan näiden vuosien kauhuja, hän halusi antaa maailmalle kuvan, joka auttaisi ihmisiä palauttamaan harmonian sielussaan. Hän jakoi koko teoksen kahdeksaan suureen maalaukseen suunnittelemalla huolellisesti näyttelyn ja pohtien kunkin osan juonen läpi.

Pompidou-keskus

Pompidou-keskus on kävijämäärillä mitattuna kolmas kaupungin nähtävyyksistä Eiffel-tornin ja Louvren jälkeen. Se järjestettiin presidentti Georges Pompidoun ehdotuksesta ja nimettiin hänen mukaansa. Modernin taiteen museon rakennuksesta on tullut yhteiskunnan kaikkien alojen modernisoitumisen symboli. Keskus avattiin keskiyöllä uudenvuodenaattona vuosina 1977-1978: kaikki konepajarakenteet – hissit, sähköjohdot, viemäri- ja ilmanvaihtoputket – siirrettiin ulos, mikä vapautti tilojen sisätilaa.

Ensimmäisessä kerroksessa on elokuvateatteri. Täällä järjestetään vuosittain kirjailija- ja taideelokuvafestivaaleja. Kahdessa seuraavassa kerroksessa on kirjasto, joka sisältää miljoonia kirjoja, video- ja äänimateriaaleja. Nykytaiteen näyttely alkaa kolmannesta kerroksesta. Sitä edustavat kaikki modernit trendit ja genret. Parhaat esimerkit maalauksessa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa, muotoilussa ja valokuvauksessa. Täällä säilytetään myös 1900-luvun taiteilijoiden mestariteoksia: Kandinsky, Mathis, Picasso. Viidennessä kerroksessa järjestetään näyttelyitä, vaihtuvia näyttelyitä ja esityksiä.

Gallerian ylemmistä kerroksista voit katsella kaupunkia – koko Pariisi näkyy yhdellä silmäyksellä. Taiteilijat, katumuusikot ja esiintyjät kokoontuvat jatkuvasti keskustan edessä olevalle aukiolle.

Pelikorttimuseo

Vuonna 1986 avatun museon perustana muodostui kaksi pientä yksityistä kokoelmaa sotaa edeltäneistä pelikorteista. Hän miehitti Contin prinssien entisen kartanon. Ajan myötä näyttely kuitenkin kasvoi, ja 10 vuoden kuluttua päätettiin rakentaa sille erillinen rakennus. Nyt kartano ja moderni rakennus, jossa katettu galleria yhdistää. Nyt kokoelmassa on noin 11 tuhatta näyttelyä.

Nämä ovat alkuperäisiä pelikortteja eri puolilta maailmaa ja eri aikakausilta: värikkäitä intialaisia, omituisia japanilaisia, joissa käytetään simpukankuoria tavallisten korttien sijaan, renessanssikortteja, kuuluisia Tarot-kortteja ja jopa toisen maailmansodan kortteja Mussolinin karikatyyreillä. ja Hitler. Niiden lisäksi esitellään painokoneita, joiden avulla tehtiin kansia; kokoelma taideteoksia, jotka kuvaavat korttipeliä tai itse kortteja: maalauksia, keramiikkaa, kaiverruksia jne. Suljettu elokuussa ja pyhäpäivinä.

Viemärimuseo

Aikoinaan, kun Pariisi oli myös osa Rooman valtakuntaa, roomalaiset, jotka pitivät huolta ympäröivän tilan puhtaudesta, viemärivät tänne ensimmäisinä. Mutta siitä on kulunut monia vuosia, ja keskiajalla kaupungin kadut olivat infektioiden kasvualusta, koska tavalliset kaupungin ojat toimivat viemärinä, joissa kaikki jätevedet sulautuivat. Vasta 1800-luvulla insinööri Belgrand suunnitteli sellaisen tunnelijärjestelmän, joka itse asiassa oli Pariisin katujen maanalainen varmuuskopio, joka mahdollisti kaupungin nopean puhdistamisen kertyneestä liasta.

Laskeutuessasi rakkauden kaupungin sisimpään opit viemäriverkoston kehityksen historiasta, näet ikivanhoja jätevesien puhdistamiseen käytettäviä laitteita, tutustut uusimpiin vedenpuhdistusmenetelmiin ja kaupungin tulvasuojaukseen. Retket ovat saatavilla vain huhtikuusta lokakuuhun.

Montmartren museo

Montmartre on pitkään liitetty boheemiin elämään, ja se tunnetaan kaukana Pariisin ja Ranskan rajojen ulkopuolella. Juhlavimman alueen museo sijaitsee Rosimonin kartanossa. Tämä talo rakennettiin yhdelle Mohler-ryhmän näyttelijöistä – Claude Roselle, joka kantoi salanimeä Rosimon. Myös hänen taiteilijanimensä siirtyi taloon. Myöhemmin Renoirin työpaja sijaitsi täällä hänen luovan uransa alussa. Täällä asui monia kuuluisia ranskalaisia taiteilijoita, näyttelijöitä ja säveltäjiä. Neljä näyttelyä on pysyvästi esillä. Ensimmäinen kertoo ajasta, jolloin Montmartre oli pieni kylä. Erillinen näyttely on omistettu Pariisin kommuunin ajalle.

Keskiosassa kerrotaan alueen historian tunnetuimmista ajanjaksoista. Sitä kutsutaan ”juhlaksi Montmartreksi”. Suurin osa runoilijoista, näyttelijöistä ja taiteilijoista rakasti Montmartrea kovasti ja asettui tänne mielellään, ei vain monien hauskojen paikkojen takia, vaan myös siksi, että täältä avautui upeat maalaukselliset näkymät ja asuntojen hinnat olivat erittäin alhaiset. Siellä on paljon A. Toulouse-Lautrecin julisteita ja julisteita, Van Goghin, Degasin, Pissarron maalauksia ja henkilökohtaisia tavaroita, kabareetanssijien pukuja.

Karnevaalimuseo

Melkein ainoa kaupungissa, joka on omistettu itse Pariisin historialle ja salaisuuksille. Se sijaitsee vanhassa kartanossa, joka on sinänsä varsin merkittävä: majesteettinen sisäänkäynti bareljeefeineen ja ensimmäisten omistajien vaakuna, allegoriset kohtaukset julkisivussa ikkunoiden välissä, Aurinkokuninkaan patsas pihalla. Se koostuu useista näyttelysaleista, jotka on omistettu tietylle kaupungin historian aikakaudelle. Vanhinta ajanjaksoa edustavat myöhäiseltä kivikaudelta peräisin olevat työkalut, arkeologiset löydöt, kuten hautausnaamiot, mammutinhampaat jne.

Seuraavissa huoneissa on keskiaikaisia sisustusesineitä, pyhimysten ja enkelien kuvia, kartanon omistajien perhemuotokuvia ja koruja. Täällä on uusittu monia historiallisia sisätiloja – esimerkiksi Marie Antoinetten makuuhuone, useat Ludvig XV:n aikakauden salit, Riviera-hotellin huoneet on luotu uudelleen. Erillinen huone on omistettu Ranskan vallankumouksen historialle. On olemassa useita giljotiinimalleja, oikeita Bastille-avaimia ja muita esineitä. Nykyaikaa edustavat maalaukset, valokuvat ja litografiat 1700-1800-luvun kaupungista, ensimmäisten kabareeiden julisteet, taidenäyttelyt.

Muotimuseo

Se avattiin vuonna 1977 1800-luvun lopulla rakennetussa rakennuksessa. Kerran tämä talo kuului kenraali Gallierin leskelle. Hän päätti siirtää koko heidän perheelleen kuuluneen runsaan taidekokoelman valtiolle. Tätä varten rakennettiin myöhäisrenessanssityylinen kartano. Mutta pian kaikki omaisuus kansallistettiin, ja talo pysyi pitkään tyhjänä, kunnes Muoti- ja tekstiilimuseo avattiin siihen vuonna 1977. Keräsi 70 tuhatta näyttelyä, mukaan lukien XVIII vuosisadan vaatteet, esimerkiksi: Marie Antoinetten korsasi ja useita Louis XVII:lle kuuluneita pukuja.

Täällä on tallennettu Josephinen mekkoja, Sarah Bernhardtin pukuja, Lafayette Galleryn pukumalleja jne.
Kaikki nämä ainutlaatuiset näyttelyesineet vaativat erityisiä säilytysolosuhteita, joten ne ovat esillä vain vaihtuvissa näyttelyissä. 1900-luvun muoti on kuuluisien muotitalojen löytö, sisarusten Callon, Schiaparellin, Poiretin ym. työt 40- ja 50-luvun loppu – uutta lookia ja uusia kuvia Diorin, Chanelin, Balenciagan malleissa. Erilliset näyttelyt kertovat alusvaatteiden historiasta 1800-luvulta moderniin muotoiluun. Erityinen osio on omistettu mallien luomiseen ja luomiseen: tekijän ideasta toteutukseen.

Delacroix-museo

Täällä on kerätty taiteilijan henkilökohtaisia esineitä ja maalauksia. Täällä hän asui joulukuusta 1857 elämänsä loppuun asti. Taiteilijan perinnön säilyttämiseksi perustettiin vuonna 1929 E. Delacroix'n ystävien seura. Vuonna 1952 se osti tämän talon, ateljeen ja talon puutarhan ja siirsi sen vuonna 1954 valtion omistukseen. Museo avattiin täällä vuonna 1971.

Tässä on taiteilijan maalauksia, jotka liittyvät hänen työnsä eri aikakausiin, mukaan lukien yrityksiä luoda freskoja. Säilytetään hänen matkamuistiinpanojaan, matkamuistojaan ja luonnoksiaan Marokon matkalta, taiteilijan ateljeen esineitä, valokuvia ja taiteilijan kirjeitä. Itse Delacroix'n maalausten lisäksi täällä voit nähdä hänen taiteilijaystäviensä – Colinin, Guetin, Saint-Marcelin ja muiden – teoksia.

Bourdellen kotimuseo

1930-luvulla vuonna 1929 kuolleen E. A. Bourdellen talon paikalle alettiin rakentaa uusia taloja. Mestarin koko perintö tänä aikana keskittyi hänen vaimonsa ja tyttärensä käsiin, jotka eivät aina onnistuneet vastustamaan Ranskan viranomaisia. Heitä auttoivat heidän puolisonsa, yrittäjät ja taiteen suojelijat Theodore-Ernest Cognac ja Marie-Louise Je. He ostivat tämän tontin kaupungin viranomaisilta, minkä ansiosta he pystyivät säilyttämään kuvanveistäjän taidekokoelman. Museo avattiin täällä vasta sodan päätyttyä, vuonna 1949.

Tuolloin Kuvataideakatemian johtajana toimineen I. Bizardelin aloitteesta kaupunginjohtajan kanslia päätti avata työpajaan ja puutarhaan Bourdelle-museon, jonka kuvanveistäjän jälkeläiset lahjoittivat kaupungille. Perustana oli taiteilijan itsensä ja hänen perheensä kokoelma – 200 taidemaalausta, 800 veistosta, luonnosta, asiakirjoja ja valokuvia. Talossa on säilynyt Bourdellen elinaikana kehittynyt historiallinen tunnelma, monet hänen perheelle kuuluneet esineet, mutta pääarvo on mestarin itsensä työ.

Clunyn museo

Tässä paikassa sijaitsi aikoinaan roomalaiset kylpylät. Myöhemmin, XIV-luvulla, tänne rakennettiin Clunyn luostarin kaupunkiasunto, jonka jälkeen yksi tämän järjestyksen apotteista rakensi rakennuksen uudelleen. Vuonna 1793 talo kansallistettiin ja sitä käytettiin hyvin pitkään täysin erilaisiin tarpeisiin. Vuonna 1833 Alexander du Sommer sijoitti yksityiskokoelmansa kartanoon. Vuonna 1842, hänen kuolemansa jälkeen, perhe luovutti tämän kokoelman valtiolle.

Voit aloittaa kiertueesi 3. vuosisadan roomalaisista kylpylöistä. Ne symboloivat näiden kahden aikakauden yhtenäisyyttä ja keskinäistä yhteyttä. Voit katsoa muinaisia veistoksia, kuvakudoskokoelmaa, mukaan lukien kuuluisa ”Lady with a Unicorn”, näytteitä keskiaikaisista kankaista ja kuvakudoksia, koruja ja lasimaalauksia esitetään erikseen.

Hätäsuunnitelmien museo

Se kiinnostaa kaikkia, jotka ovat rakentaneet tulitikkulinnoituksia tai paperikaupunkeja lapsuudessa. Historioitsijat, katsastajat ja arkkitehdit eivät halua nähdä pientä kopiota pahaenteisestä If-linnasta tai Luxemburgista ja tutkia kaikkea erittäin yksityiskohtaisesti. Se avattiin vuonna 1953, ja nyt siihen on tallennettu 100 taittoa, mutta yleensä niitä on enintään 28. Näyttelyn osiot on omistettu tietyille maantieteellisille alueille. Avustussuunnitelmien tekeminen bastioneille, kaupungeille ja niiden lähialueelle Ranskassa alkoi Louis XIV:n aikana.

Jo 1600-luvulla luotiin 150 mallia erilaisista linnoituksista ja niiden ympäristöistä eri puolilta Ranskaa ja muita osavaltioita. Suunnitelmat olivat parhaiden sotainsinöörien tekemiä, ja ne olivat tiukasti vartioitua valtiosalaisuutta. Niitä pidettiin Louvressa erityisvalvonnassa. Viime vuosisadan 20-luvulla niillä ei enää ollut sotilaallista merkitystään ja niistä tuli yksinkertaisesti historiallinen arvo. Voit nähdä miniatyyrejä linnoituksista ja linnoista, jotka sijaitsevat eri puolilla maata.

Ihmisen museo

Sen perusti vuonna 1937 Paul Rivet. Ajan myötä siitä tuli tutkimuskeskus ja osa National Museum of Natural History -museota. Koko olemassaolonsa ajan sen kokoelmat ovat muuttuneet ajoittain. Nyt esitetään jatkuvasti neljä näyttelyä, jotka kuvaavat koko ihmisyhteiskunnan ja ihmisen itsensä kehityksen kaikkia vaiheita. Ensimmäinen kertoo ihmisen kehityksestä tietyt ajanjaksot ja yksittäiset vaiheet huomioon ottaen. Toinen kuvastaa planeetan väestönkasvun ongelmia ja kolmas geneettistä monimuotoisuutta ja sen vaikutuksia yhteiskuntaan.

Neljäs näyttely on omistettu Afrikan, Aasian, Amerikan ja arktisen alueen etnografisille tutkimuksille. Tämä ei ole vain näyttely, vaan täysimittainen tieteellinen keskus, jonka asiantuntijat tutkivat globaaleja ongelmia, esimerkiksi: ihmisen sopeutuminen ympäristöön ja ympäristön vaikutus hänen kehitykseensä sekä henkilön itsensä vaikutus näiden interventioiden luonteeseen ja seurauksiin, henkilön biologisen kehityksen ennustaminen jne. d.

Suuri evoluution galleria

Neljässä kerroksessa, joiden kokonaispinta-ala on 6000 neliömetriä. m:ssä oli kokoelma, joka havainnollistaa elämän syntyä ja kehitystä planeetallamme. Grand Gallery of Evolution on myös osa National Museum of Natural History -museota. Kaikki näyttelyt on järjestetty siinä järjestyksessä, jossa ne Charles Darwinin mukaan ilmestyivät maan päälle. Ensimmäisessä kerroksessa on luurankoja ja täytettyjä vedenalaisia asukkaita. Toiseksi maaeläimet sijoitetaan niiden elinympäristön mukaisesti – luonnollisille alueille. Kolmannen kerroksen näyttely kertoo ihmisen vaikutuksesta luontoon.

Täällä voit myös tutustua tiedemiesten ennusteisiin planeetan tulevaisuudesta. Neljäs kerros on omistettu suoraan evoluutiolle: kuinka elämä maapallolla syntyi yksisoluisista organismeista niin monenlaisiin muotoihin. Voidaan nähdä, kuinka perinnöllisyys ja luonnonvalinta vaikuttavat elämän kehittymiseen; Ota selvää, mitä löytöjä tiedemiehet ovat tehneet tällä alalla. Erillinen huone kertoo sukupuuttoon kuolleista eläin- ja kasvilajeista sekä nyt sukupuuton partaalla olevista.

Musiikkimuseo

Vuonna 1995 Ranskan kulttuuriministeriön määräyksestä perustettiin epätavallinen yritys – Muzykograd. Vuonna 1997 hänen alaisuudessaan avattiin Musiikkimuseo. Täällä voit nähdä ainutlaatuisia soittimia – vanhimmasta uusimpaan, oppia musiikin kehityksen historiaa Ranskassa ja ympäri maailmaa, kuunnella konsertteja ja luentoja. Näyttely perustuu Kansalliskonservatoriossa useiden vuosikymmenten ajan kerättyyn kokoelmaan. Et voi vain nähdä muinaisia soittimia, vaan myös kuunnella niiden soimista, mukaan lukien kuuluisat Stradivari- ja Guarneri-viulut. Ensimmäinen sali on omistettu oopperagenren syntyhistorialle, Versaillesin ensimmäisille balleille ja baletteille.

Seuraava osio vie kävijät valistuksen aikakauteen, klassismin kukoistusaikaan, ja sieltä löydät romantiikan suuren ajan, 1800-luvun musiikin, oopperan kukoistusajan Italiassa, Ranskassa ja Saksassa. Näyttelyn neljäs osa on omistettu kiihkeälle 1900-luvulle kaikessa sen monimutkaisuudessa, epäjohdonmukaisuudessa ja tragediassa, joka heijastuu tuon ajan musiikkiin. Amerikan, Aasian ja Afrikan sekä muun Euroopan kansojen musiikkityylien ja genrejen historiaa tarkastellaan seuraavassa huoneessa. Viime vuosisadalla suosittuja musiikin uusia trendejä: jazzia, bluesia, rockia ja muuta esitellään vaihtuvassa näyttelyssä, johon on tarkoitus rakentaa jatkossa erillinen pysyvä sali.

Viinimuseo

Pariisia, kuten muitakin Euroopan suuria kaupunkeja, ympäröi kerran luostarien kehä. Siellä asuneet munkit omistivat suuria maa-alueita, joihin oli istutettu viinitarhoja. Luonnollisesti ajan mittaan he alkoivat tehdä sadosta erilaisia viinejä. Suurimman menestyksen saavuttivat pian Passyn luostarin munkit. Luostarin kellareissa säilytettiin viinitynnyreitä, joita esimerkiksi Ludvig XIII itse arvosti. Samaa viiniä toimitettiin paitsi kuninkaalliseen hoviin, myös useimpien aristokraattisten perheiden pöytään.

Myöhemmin luostarin asiat kuitenkin rappeutuivat. Se ryöstettiin ja tuhottiin. Viime vuosisadan 80-luvulla yksi pariisilaisen ravintolan omistajista muisti Passyn luostarin viininviljelijöitä, joiden kellarit olivat suunnilleen hänen ravintolansa alla. Hän päätti kaivaa ne esiin ja perustaa tänne näyttely- ja maisteluhuoneen. Kellarit kunnostettiin kokonaan, ja entisissä katakombeissa on vuodesta 1984 lähtien avattu viinimuseo. Jokainen, joka haluaa ensin tutustua viininvalmistuksen historiaan, sen perinteisiin.

Vanha viini, jota munkit kohtelivat Louisia, ei tietenkään säilynyt kellareissa, mutta täällä voit nähdä ikivanhoja pulloja, keraamisia viiniastioita ja metallilaseja. Erityiset installaatiot on omistettu kohtauksille, jotka liittyvät kuuluisien ihmisten ranskalaisen viinin juomiseen. Kierroksen lopussa voit kokeilla moderneja lajikkeita ja ostaa muutaman pullon suosikkijuomaasi.

Romanttisen elämän museo

Rakennus on rakennettu vuonna 1830. Välittömästi rakentamisen jälkeen siihen muutti Orleansin prinssin hovissa palvellut taiteilija Ari Schaeffer. Perjantai-iltaisin taiteilijatalossa vierailivat kuuluisat muusikot, taiteilijat ja kirjailijat. Chopin ja Liszt soittivat täällä, Pauline Viardot lauloi, George Sand, Charles Dickens, Turgenev ja muut taiteilijan kuuluisat aikalaiset vierailivat täällä usein.
Museon perustivat Ari Schaefferin jälkeläiset, ja se pysyi pitkään yksityisenä, kunnes vuonna 1983 koko kokoelma siirtyi valtiolle. Yksi osastoista on kokonaan omistettu George Sandille.

Täällä, kartanon ensimmäisessä kerroksessa, kunnostettiin jopa Noanin kartanon sisätilat, jossa kuuluisa kirjailija rakasti viettää aikaa rakkaidensa kanssa. Useissa huoneissa on hänelle kuuluneita esineitä, hänen perheenjäsentensä muotokuvia, George Sandin ja hänen poikansa maalaamia vesivärejä. Täällä säilytetään myös säveltäjän elinaikana tehtyä F. Chopinin kättä. Toinen kerros on omistettu Schaefferin elämälle. Hänen maalauksensa kerätään tänne ja hovimaalarin elämää palautetaan.

Reilun taiteen museo

Perusti vuonna 1972 näyttelijä ja antiikkimies J.-P. Fawan. Vuodesta 1996 lähtien se on ollut Bercyn entisen torin paviljongeissa, jotka rakennettiin 1800-luvulla. Näyttelyiden luomisesta ja restauroinnista J.-P. Fawan vietti 35 vuotta. Tänne on koottu 14 todellista suurta nähtävyyttä, 16 telttaa, joissa on peliautomaatteja, 18 settiä oikeiden esitysten järjestämiseen – kaikki näyttelyt ovat aitoja ja vievät kävijät todelliseen pariisilaisten messujen pyörteeseen 1800-luvun puolivälistä menneisyyden 50-luvuille.

Ja vielä puolitoista tuhatta näyttelyesinettä on varastoitu varastoissa. Koko kokoelma esitellään kolmessa temaattisessa osiossa. Venetsialainen – luo karnevaalikaupungin tunnelman: kuuluisat kanavat ja sillat, gondolit, commedia dell'arte viime vuosisadan mekaanisten nukkejen esittämänä. Taikateatterissa voit nähdä visuaalisen esityksen – niin sanottuja ”eläviä kuvia” 1800-luvun mekaanisen orkesterin esittämän musiikin säestyksellä.

Esityksissä on perinteisesti mukana trapetsitaiteilijoita, taikureita ja tietysti miimejä. Esityksiä pidetään usein Green Gardenissa. Sen puut on valaistu lampuilla ja seppeleillä. Puutarhassa on veistoksia satuhahmoista, Carroll-hahmoista, katumuusikoista.

Jacquemart-André-museo

Tämän epätavallisen taidegallerian lähtökohtana on Édouard Andrén taiteen, korujen ja antiikkikudosten kokoelma. Hän on menestyneen ranskalaisen pankkiirien perheen perillinen, joka käytti suurimman osan omaisuudestaan taiteeseen. Muutamaa vuotta myöhemmin hän meni naimisiin taiteilija Nellie Jacquemartin kanssa. Pariskunta matkusti paljon ja toi matkoilta aina taidemaalauksia ja veistoksia, jotka voisivat koristaa heidän kartanoaan Pariisissa. Puolisoiden kuoleman jälkeen koko kokoelma siirrettiin Ranskan instituuttiin, ja sen perusteella tämä museo avattiin vuonna 1913.

Siellä on viisi näyttelysalia, joissa esitellään italialaisten, flaamilaisten ja ranskalaisten taiteilijoiden renessanssimaalauksia. Juhla- ja musiikkisalit on koristeltu veistoksilla ja seinät punaisella brokadilla. Kirjastossa on Rembrandtin, van Eyckin ja muiden flaamilaisten taiteilijoiden maalausten lisäksi puolisoiden Egyptistä tuomia näytteitä. Italian sali on koristeltu puolisoiden rakastamien italialaisten taiteilijoiden maalauksilla. Tämän kokoelman helmi on Botticellin Madonna ja lapsi.

Mineralogiamuseo

Se avattiin vuonna 1794 National School of Minesissa. R-J Gayuy osallistui sen luomiseen. Ensimmäiset näyttelyt perustuivat erinomaisten ranskalaisten mineralogien keräämiin yksityiskokoelmiin. 1800-luvun alussa hän muutti Vendômen kartanoon. Koko tämän vuosisadan ajan kokoelmaa on täydennetty yksityisistä kokoelmista ja näytteistä, jotka on tuotu geologisista tutkimusmatkoista ja kaivostoiminnasta ympäri maailmaa. Nykyään rahastoissa on yli 100 tuhatta näyttelyä. Noin 4000 on jatkuvasti esillä. Siellä on laaja valikoima jalokiviä, meteoriitteja ja muita maan ulkopuolista alkuperää olevia mineraaleja.

Erilliset salit on omistettu mineralogian historialle ja erinomaisille ranskalaisille geologeille. Interaktiivisen järjestelmän avulla saat lisätietoja jokaisesta kivestä. Huoneen L vitriinit on omistettu Ranskan korujen historialle. Täällä säilytetään kruunattujen henkilöiden jalokiviä: aseita, rannekoruja, tiaaroja ja muita koruja. Erityinen huone on omistettu keinotekoisille mineraaleille sekä asteroideille ja meteoriiteille, mukaan lukien valtava Marsin meteoriitti, joka löydettiin vuonna 2014 Saharasta.

Käytä kiwitaxin palveluita ja lentokentällä määritettynä aikana kuljettaja odottaa sinua, auttaa matkatavaroiden kanssa ja vie sinut nopeasti hotelliin. Saatavilla on useita autoluokkia – economy-luokan 19-paikkaiseen minibussiin. Hinta on kiinteä, eikä se riipu matkustajien määrästä ja osoitteesta Pariisissa. Taksi lentokentältä / lentokentälle on kätevä ja mukava tapa päästä oikeaan paikkaan.