Non è un caso che Parigi sia definita la capitale culturale d'Europa. È difficile trovare ovunque una tale varietà di musei concentrati in questa città. Chiunque visiti la capitale della Francia ha l'opportunità di vedere con i propri occhi non solo le opere d'arte di famosi maestri, ma anche di conoscere in dettaglio altri aspetti altrettanto interessanti della vita della città. Pertanto, tutti i musei di Parigi sono opportunamente suddivisi in diversi gruppi principali, a seconda degli interessi dei visitatori.

Louvre

Tra i musei di belle arti, il posto più onorevole, ovviamente, appartiene al Louvre. Va notato che un'ispezione approfondita di tutti i padiglioni è quasi impossibile in un giorno. Pertanto, per comodità dei turisti, il Louvre è stato suddiviso in alcuni dipartimenti. In una parte, i visitatori possono conoscere i migliori esempi di arte orientale ed europea, nonché le opere di famosi scultori francesi.

Un'altra parte del Louvre è dedicata ai prodotti dei maestri della Grecia antica ea reperti del periodo etrusco, oltre a dipinti di artisti italiani e francesi. Un'altra parte introduce i visitatori alle mostre dell'antica Roma. Ci sono anche dipinti di artisti francesi creati dal periodo più antico fino al XIX secolo.

Casa degli Invalidi

L'intero complesso architettonico e del parco, situato sulle pittoresche rive della Senna, difficilmente può essere chiamato Les Invalides, ma in realtà lo è. Contemplando la vastità delle grandiose strutture, si insinua involontariamente rispetto per i poteri costituiti, che un tempo si prendevano cura dei malati, degli indifesi, divenuti invalidi a causa della guerra o in altre circostanze. Prima di tutto si preoccupò per loro il re Luigi 16 di Francia, che ordinò la costruzione di una casa di beneficenza per i soldati diventati invalidi di guerra e lasciati senza le cure dei parenti (1670).

All'architetto di corte fu affidato un compito difficile: costruire un edificio multifunzionale che potesse ospitare contemporaneamente 6.000 persone, che non solo dovessero essere curate, ma anche viverci stabilmente. Il re prevedeva come l'aspetto di un tale monastero avrebbe influenzato positivamente il patriottismo dei soldati dell'esercito attivo, quindi i fondi furono generosamente stanziati dal tesoro per la costruzione, che durò 6 anni prima del primo insediamento. L'intero complesso, che colpisce per una vasta area, fu completato nel 1706.

L. Bruant ha affrontato adeguatamente il difficile compito progettando i locali più confortevoli, combinandoli con un'architettura esteticamente attraente che adorna la prospettiva complessiva della città. Il territorio della Casa degli Invalidi occupa 10 ettari di terreno, dove tra i paesaggi suggestivi si trovano edifici, ognuno dei quali è un monumento storico e architettonico.

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Il più importante di questi è il funzionamento locale della Cattedrale di S. Louis è un esempio di architettura del classicismo, con colonne doriche e corinzie, con una graziosa cupola di 27 metri decorata con trofei militari. In alto si trova un'elegante lanterna a cupola con guglia piramidale. Sul portico si trovano le statue di Luigi 9 e Carlo Magno. Per il ripristino della doratura della cupola sono stati utilizzati 12 kg d'oro. Un luogo significativo è la tomba di Napoleone, la cui bara fu portata qui nel 1840. Sul territorio di Les Invalides ci sono 5 musei che riflettono la storia militare e militare della Francia. Le loro esposizioni sono molto interessanti da visitare ed esplorare.

Museo dell'Esercito

Nel 1905 gli antichi musei dell'artiglieria e della storia dell'esercito furono fusi in un unico Museo dell'Esercito e l'intera collezione fu collocata negli Invalides. La prima sezione è dedicata alle armi antiche fino all'Illuminismo. Queste sono le armature cavalleresche dei guerrieri europei, le armi dei samurai, una vasta collezione di armi da taglio di diverse nazioni e i primi esempi di armi da fuoco. Nel prossimo – campioni di uniformi militari, armi della New Age, racconta anche della partecipazione della Francia ai conflitti militari di quel tempo.

Le guerre napoleoniche e l'esercito napoleonico – le uniformi complete dei corazzieri, gli effetti personali di Napoleone e gli oggetti relativi alle numerose colonie francesi in Africa e in altre parti del mondo occupano la stanza successiva. L'ultima sezione racconta le due guerre mondiali del secolo scorso: diorami delle principali battaglie del 1914, il ruolo delle automobili negli affari militari, una storia sul movimento di resistenza e il suo significato nella lotta contro il fascismo. Sezioni separate sono dedicate a simboli militari, scene di battaglia nelle arti visive e soldatini: latta, cartone e legno.

Museo di Storia Contemporanea

Aiuta a comprendere meglio le cause dei conflitti e degli sconvolgimenti militari mondiali, i problemi sociali, il loro riflesso nella cultura dei tempi moderni. Nasce nel 1914 con la collezione privata dell'imprenditore francese Leblanc e la Biblioteca Militare da lui fondata. Nel 1925 fu aperto sulla sua base il Museo Militare. A quel tempo era ospitato nel castello di Vincennes e nel 1973 è stato trasferito a Les Invalides, dove da allora si trova, cambiando nome in Museo di Storia Contemporanea. È stata raccolta la più ricca collezione di reperti, che illustra la vita della nostra società, le relazioni internazionali, il loro sviluppo dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri.

Si tratta di numerosi manifesti, schedature di giornali e riviste, cartoline, dipinti, sculture e altri segni dei tempi. Qui sono raccolti più di 150mila campioni di belle arti provenienti da tutto il mondo, che illustrano questo periodo, con tutti i suoi eventi drammatici e significativi. Si tengono costantemente mostre dedicate a varie date memorabili. Separatamente, i fondi archiviano documenti e cronache della seconda guerra mondiale, che consentono di vedere questi eventi attraverso gli occhi della gente comune. Ci sono anche documenti dedicati al passato recente del nostro Paese, dalla rivoluzione del 1917 al crollo dell'Unione Sovietica.

Museo Rodin

Non sorprende che ci sia un oggetto altrettanto famoso vicino al famoso punto di riferimento sopra menzionato: a Parigi, letteralmente ad ogni passo c'è qualcosa di sorprendente. Parleremo dell'esposizione situata nel palazzo Biron e dedicata a uno degli scultori più brillanti del mondo dell'arte: Rodin. Le sue incredibili sculture sono diventate dei classici durevoli, lo standard eterno dell'arte, da cui centinaia di maestri contemporanei imparano.

Un parco meraviglioso, prati verdi curati, siepi di arbusti curati, una disposizione chiara sono la prova del profondo rispetto dei francesi per il loro grande concittadino. Tra le bellezze paesaggistiche del parco si collocano armoniosamente famose sculture classiche: Il Pensatore, Beethoven, Cittadini di Calais, Porte dell'Inferno. Lo scultore ha lavorato con ispirazione a quest'ultimo per molti anni, non solo adempiendo all'ordine delle autorità parigine, ma creando capolavori, passando ogni frammento, ogni dettaglio attraverso il suo cuore e la sua anima. Pertanto, ora uno di loro è un modello di arte alta.

Anche la seconda parte – un'antica dimora, contenente opere insuperabili di Rodin e di altri scultori della sua collezione personale, è conservata in perfette condizioni. Vengono presentati dipinti e fotografie, originali manufatti realizzati da un maestro poliedrico. Qui è tutto così bello che non ci sono parole sufficienti per esprimere la profondità dei sentimenti, delle emozioni, dell'eccitazione che ti circonda alla vista delle creazioni più belle.

Una piccola e graziosa cappella, che costituisce la terza parte, ti delizierà anche con reperti sorprendenti: manufatti antichi che Rodin, che non era indifferente alla bellezza, raccolse con entusiasmo. Insieme a loro, oggetti d'arte contemporanea vengono qui esposti in mostre periodiche.

Galleria Jeu-de-Paume

I parigini che sono abituati a questo nome di un grande padiglione in pietra non sono affatto sorpresi, ma coloro che lo traducono dal francese sono molto perplessi. Inoltre, “giocando con il palmo”, se c'è una galleria d'arte moderna qui?! Il fatto è che questo edificio fu costruito nel 1861 appositamente per lo sport e il divertimento sotto la direzione di Napoleone III. Il passatempo preferito dei reali era un gioco simile al tennis, dove invece delle racchette si batteva la palla con il palmo della mano. Da qui lo strano nome.

L'edificio iniziò a svolgere il ruolo di pinacoteca nel 1940, quando gli invasori tedeschi lo utilizzarono come magazzino per le opere d'arte confiscate. Un incendio nel 1942 distrusse la maggior parte degli oggetti di valore. In ricordo di ciò, nel dopoguerra, qui fu aperto per un breve periodo un museo di dipinti impressionisti, dove furono trasferiti dipinti del Louvre.

Dopo diversi decenni di oblio (nel 1991), nell'edificio, indistruttibile, iniziarono a tenersi mostre temporanee di arte contemporanea, che regolarmente informano tutti i nomi e le creazioni di nuovi maestri (tra questi ci sono molti talenti unici.) “Jeu de Paume” – un simbolo del passato storico e dell'arte del presente.

Museo Balzac

Grandezza e semplicità: questi due concetti che si escludono a vicenda caratterizzano perfettamente sia il più grande classico della letteratura mondiale che il museo a lui intitolato. Modesto per gli standard di Parigi, un palazzo a tre piani situato sulla strada. Reynoir (ex sobborgo della capitale) ne è la prova. In questa casa, l'autore dell'epopea “The Human Comedy” viveva con un cognome diverso. Nonostante l'enorme popolarità dei suoi romanzi, Balzac, di principio e intransigente, non aveva sponsor ricchi e influenti che fornissero somme cospicue, quindi tutti i soldi guadagnati dallo scrittore non erano sufficienti per nuovi progetti. Avendo deciso di diventare editore, si è indebitato che non poteva ripagare ed è stato costretto a nascondersi dai creditori.

In questa dimora la giornata lavorativa dello scrittore è durata 16 ore, durante le quali il genio della penna ha perfezionato ogni frase, ogni passaggio dell'opera successiva. Molti famosi romanzi sociali sono stati scritti da lui qui. Grati compatrioti hanno lasciato immutato quell'angolo di terra parigina dove Balzac ha vissuto così bene, dove ha trascorso i 5 mesi più felici di un idillio familiare con la sua amata ardentemente e appassionatamente Evelina Ganskaya. I fondi principali si trovano in 6 sale tematiche, i cui reperti illustrano in modo vivido e affidabile la vita e l'opera del grande scrittore. Tutti saranno interessati qui.

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Casa Museo di Victor Hugo

In onore del non meno famoso collega e contemporaneo di Balzac, Victor Hugo, fu aperta un'esposizione sulla Piazza Reale (ora i Vosgi), in un'antica casa al numero 6. Qui, negli appartamenti al 2° piano, la famiglia del grande umanista visse per quasi 16 anni, durante i quali lo scrittore, già famoso e accarezzato dalle attenzioni del potere, realizzò le sue opere migliori. Le pareti di questa casa ricordano altri grandi personaggi del passato che vengono qui: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Mérimée. L'inaugurazione avvenne nel 1902, in occasione del centenario della nascita di Hugo, per iniziativa di un amico dello scrittore Meris, che acquistò il palazzo e gettò le basi per la fondazione.

Gli organizzatori hanno cercato di ricreare l'atmosfera autentica della vita quotidiana, molti mobili corrispondono esattamente ai veri prototipi. Sono stati conservati molti dipinti di artisti famosi che dipinsero tele per la famiglia Hugo raffiguranti sua moglie, i figli e lo stesso scrittore. C'è una “Camera Rossa”, arredata con lussuosi mobili intagliati, con molti ritratti di amici dello scrittore e personaggi famosi della Francia. Interessante è il “soggiorno cinese”, sul cui design ha lavorato lo stesso Hugo. Contiene molti oggetti che riflettono la vita e la creatività artistica cinese, raccolti dallo scrittore: piatti, statuine, vasi. La sala da pranzo gotica è molto suggestiva.

Museo Greven

Porta il nome dello scultore-caricaturista Alfred Grevin, che ha lavorato duramente per creare copie in cera di figure di celebrità mondiali e personaggi di fantasia famosi. Così ha espresso la sua gratitudine l'ideatore del progetto, il giornalista francese Arthur Meyer. Le opere di Grevin stupiscono per la loro sorprendente somiglianza con i prototipi; trasmettono i minimi dettagli individuali degli originali: gesti, sguardo, lineamenti del viso, mani.

Questa “collezione” presenta personalità lontane che hanno creato storia, politica, arte in epoche ed epoche diverse. Ci sono molti che continuano a fare grandi cose in nome del progresso e della prosperità. Chi non è qui: i geni della musica Mozart e Beethoven, i politici mondiali Kennedy e de Gaulle, Napoleone e Charles 12, le star del cinema francese e di Hollywood, atleti e cantanti famosi, artisti e scrittori – circa 500 statue di cera. Qui tutti avranno l'opportunità di incontrare i loro idoli, con i quali non hanno avuto la possibilità di comunicare nella realtà.

Museo Salvador Dalì

Ovunque vengano aperte mostre del famoso surrealista, Parigi non ha potuto resistere al talento del geniale catalano, il cui museo è stato allestito per il luogo più onorevole per i rappresentanti dell'arte – la Boemia parigina – la brillante Montmartre. Più di 300 opere d'arte sono presentate nella capitale della Francia: dipinti, sculture, incisioni.

Lo sguardo ambiguo a cose familiari, le sfumature mistiche del suo lavoro è molto impressionante, ti fa pensare e ragionare, e non solo contemplare senza pensare ciò che è raffigurato. Attraverso le fantasie dell'artista, esprime così tanti toni e mezzitoni, così tante emozioni che si può guardare a lungo questa o quella creazione, provocando una tempesta di sentimenti (“Outlines of Time”, “Space Elephant” e altri).

Museo della Magia

Inaugurato nel seminterrato di una vecchia casa all'indirizzo: st. San Paolo, 11 – omaggio e ammirazione per la difficile arte dell'illusionismo e della stregoneria. Anche gli scettici più famosi non possono che essere sorpresi dai trucchi dei famosi illusionisti: quest'arte merita il Museo della Magia. Il motivo della sua scoperta era una collezione privata di ogni tipo di armamentario per vari trucchi e oggetti di giocoleria, che all'inizio il creatore Georges Proust amava molto. Affascinato anche dalla magia, raccolse un gran numero di oggetti usati da prestigiatori e illusionisti. In un primo momento, la sua collezione è stata esposta di tanto in tanto in mostre e dal 1993 è diventata la base per il museo aperto.

I miracoli qui iniziano dalla soglia, quando si apre la porta: accanto ad essa, su una penna con penna, un furbo “diavolo” scrive un invito ad entrare con essa. Entrando all'interno, ti ritrovi in un regno magico, in cui 15 rappresentazioni illusorie si sostituiscono a vicenda. Dopo di loro, c'è una dimostrazione di oggetti magici che portano allo stupore: una sedia, una scatola, bacchette, ecc. L'ispezione di oggetti insoliti porterà molto piacere.

Museo di Marmottan Monet

Ci sono così tante mostre in città che si possono trovare in una varietà di luoghi, ad esempio nel Bois de Boulogne, dove il Museo dell'Impressionismo si trova in un ex casino di caccia del XIX secolo. Appassionato collezionista di dipinti, Marmottan, divenuto proprietario di un'accogliente dimora, vi collocò dipinti d'arte dell'era napoleonica. L'erede di Marmottan ha riempito la collezione di suo padre con libri, nuovi dipinti, mobili antichi e ha lasciato tutto in eredità all'Accademia d'arte.

A poco a poco, il fondo si espanse attraverso collezioni private, comprese opere di famosi impressionisti francesi. La maggior parte di loro apparteneva al pennello di Monet, quindi ufficialmente divenne noto come il Museo Marmottan-Monet. Solo qui puoi vedere la magnifica tela di Monet “Impression of the Sunrise”, che segnò l'inizio dell'impressionismo nella pittura, e molti altri capolavori. Il 2° piano dell'edificio è completamente occupato da meravigliosi paesaggi, ritratti, vedute di Parigi catturate da Monet e dai suoi studenti. Il 1° piano è dedicato alle mostre di Marmottan: mobili in stile impero, maestose sculture e ritratti di Napoleone, tappeti persiani e altri oggetti di lusso. Ecco una collezione unica di libri in miniatura del Medioevo europeo.

Centro Museale “Città della Scienza e dell'Industria”

Il centro, che contiene oggetti che simboleggiano tutte le conquiste scientifiche e tecnologiche, il loro percorso di sviluppo e miglioramento, attira milioni di turisti. Persone di tutte le età potranno qui soddisfare la versatile curiosità: la storia dell'Universo, della Terra, le scoperte degli astronomi, i segreti del cervello umano, l'esplorazione degli oceani – la gamma di argomenti presentati nelle sezioni di il centro è incommensurabilmente ampio. Visitare il centro non è solo contemplazione, ma partecipazione attiva al processo di vari esperimenti con la luce e il suono, con una macchina a vapore, con la rotazione della Terra.

La “Città della Scienza e dell'Industria” comprende il Museo della Scienza e dell'Industria, la sfera cinematografica Geode, il sottomarino Argonaut, un acquario, un auditorium intitolato a. Lumiere, Planetario, centro di animazione scientifica per bambini. Le visite qui sono particolarmente utili per questi ultimi al fine di consolidare nella pratica le conoscenze acquisite a scuola.

Museo Picasso

Il magnifico palazzo a tre piani di Sale in stile classico è un luogo degno del museo per la brillante pepita, che aveva il talento universale di un creatore artistico – Pablo Picasso. Uno scultore di talento, un grande artista innovativo, un incisore, un maestro ceramista, un artista grafico – tutto questo è Picasso, il fondatore di una nuova direzione nell'arte – il cubismo e un successore delle tradizioni del surrealismo. Ospita la più grande collezione di varie opere di un artista unico, che riflette in ordine cronologico tutti i periodi della vita e dell'opera del grande spagnolo.

Tra i reperti ci sono molti capolavori provenienti dalla proprietà privata della famiglia Picasso, ma ci sono anche quelli che appartengono allo stato. Oltre alle opere del maestro, sono presenti numerosi ritagli di giornali e riviste di contenuto elogiativo e critico, manoscritti dell'autore, fotografie e oggetti personali del genio.

Museo dei profumi Fragonard

Parigi è stata a lungo famosa per i profumi squisiti con l'aroma più fine. Le donne laiche consideravano un onore usarle, per ogni donna sovietica era una grande felicità ricevere una bottiglia di profumo francese. Ma anche adesso il prestigio del famoso profumo francese è ancora al top. “Fragonard” è un tempio di aromi divini che inizi a sentire già all'ingresso.

È stata fondata dall'omonima compagnia, i cui proprietari sono i discendenti dell'artista ed esteta Fragonard, e non ha fallito: la gente viene qui a frotte, come al Louvre. Qui puoi “assaporare” gli odori di centinaia di profumi, conoscere la storia dettagliata di questo profumo, ascoltare storie sulle incredibili capacità dei “profumi”, vedere dispositivi speciali per la produzione di liquidi aromatici e flaconi di varie forme e dimensioni. L'affascinante penetrazione nel mondo dei bei odori darà a tutti un piacere estetico.

Museo d'Orsay

Per l'Esposizione Universale del 1900, la Gare d'Orsay fu costruita proprio nel centro per dare il cambio al resto delle stazioni e stazioni di Parigi e della sua periferia. Tecnologicamente fu l'edificio più innovativo dell'epoca e la prima stazione elettrificata. Ma dopo la mostra, non è stato praticamente utilizzato per lo scopo previsto e negli anni '40 era completamente vuoto. Nel 1980 l'edificio è stato ricostruito e vi è stata collocata parte delle collezioni conservate al Louvre. Nel 1986 è stato aperto il Museo e da allora è diventato una delle principali gallerie di belle arti non solo a Parigi, ma in tutto il mondo.

Collezioni di opere d'arte della fine del XIX – inizio XX secolo. È stata raccolta la più ricca collezione di impressionisti e post-impressionisti, capolavori di Monet e Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro e altri grandi artisti. La scultura è rappresentata dalle opere di Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas e altri maestri. Oltre alla pittura, è stata raccolta separatamente una vasta collezione di disegni di artisti della stessa epoca e la fotografia come un tipo speciale di belle arti, che ha anche un valore storico. Una sala separata è dedicata alle arti e ai mestieri: mobili e oggetti per interni, una collezione di stoviglie, vetrate e pannelli decorativi in legno.

Museo dell'Orangerie

È ospitato nella serra rimasta dal grande complesso del palazzo. Il palazzo fu distrutto durante la rivoluzione, il giardino, molto affezionato ai parigini, fu conservato, e la serra servì per lungo tempo da magazzino, poi da caserma dei soldati, e nel 1927 ospitò un museo, che divenne una sorta di continuazione di d'Orsay. Su due piani ci sono dipinti di artisti dell'inizio del secolo scorso: Monet, Cezanne, Matisse, Modigliani, Renoir e altri. Il secondo piano è completamente dedicato alla più grande creazione di Claude Monet – “Waters”.

Il maestro ha lasciato in eredità la sua opera alla Francia con una sola condizione: tutti gli otto dipinti devono essere esposti insieme. Furono mostrati qui per la prima volta il 16 maggio 1927, pochi mesi dopo la morte dell'artista. Questo fu l'inizio dell'Orangerie. Monet ha lavorato a Water Lilies per quattro anni durante la prima guerra mondiale. Guardando gli orrori di questi anni, voleva dare al mondo un'immagine che aiutasse le persone a ripristinare l'armonia nelle loro anime. Ha diviso l'intera opera in otto grandi dipinti, pianificando attentamente l'esposizione e pensando alla trama di ogni parte.

Centro Pompidou

In termini di presenze, il Centro Pompidou è al terzo posto tra le attrazioni della città dopo la Torre Eiffel e il Louvre. È stato organizzato su suggerimento del presidente Georges Pompidou e ha preso il suo nome. L'edificio del Museo d'Arte Moderna è diventato un simbolo della modernizzazione di tutte le sfere della società. Il centro è stato aperto alla mezzanotte di Capodanno dal 1977 al 1978: tutte le strutture di ingegneria – ascensori, cavi elettrici, fognature e tubi di ventilazione – sono state spostate all'esterno, liberando così l'area interna dei locali.

C'è una sala cinema al primo piano. Qui ogni anno si tengono festival di cinema d'autore e d'autore. I due piani successivi sono occupati dalla biblioteca, che contiene milioni di libri, materiale video e audio. Al terzo piano inizia l'esposizione di arte contemporanea. È rappresentato da tutte le tendenze e i generi moderni. I migliori esempi di pittura, architettura, scultura, design e fotografia. Qui sono custoditi anche capolavori di artisti del XX secolo: Kandinsky, Mathis, Picasso. Al quinto piano si tengono mostre, mostre temporanee e spettacoli.

Dai piani superiori della galleria puoi guardare la città: tutta Parigi è visibile a colpo d'occhio. Artisti, musicisti di strada e performer si radunano costantemente nella piazza antistante il centro.

Museo delle carte da gioco

Due piccole collezioni private di carte da gioco prebelliche costituirono la base del museo, inaugurato nel 1986. Occupava l'ex magione dei Principi di Conti. Tuttavia, nel tempo, l'esposizione è cresciuta e dopo 10 anni si è deciso di costruirvi un edificio separato. Ora un palazzo e un edificio moderno, a cui si collega una galleria coperta. Ora la collezione conta circa 11 mila reperti.

Si tratta di carte da gioco originali provenienti da tutto il mondo e di epoche diverse: indiane dai colori sgargianti, eccentriche giapponesi che usano gusci di cozze al posto delle solite carte, carte rinascimentali, famosi tarocchi e persino carte della seconda guerra mondiale con caricature di Mussolini e Hitler. Oltre a loro, vengono presentate le macchine da stampa, con l'aiuto delle quali sono stati realizzati i mazzi; una raccolta di opere d'arte raffiguranti il gioco delle carte o le carte stesse: dipinti, ceramiche, incisioni, ecc. Chiuso nel mese di agosto e nei giorni festivi.

Museo delle fogne

C'era una volta, quando Parigi faceva anche parte dell'Impero Romano, i romani, che tenevano alla pulizia dello spazio circostante, furono i primi a fognare qui. Ma da allora sono trascorsi molti anni e nel Medioevo le strade della città erano terreno fertile per le infezioni, perché i normali fossati cittadini fungevano da fognature, dove si confluivano tutte le acque reflue. Solo nel 19° secolo, l'ingegnere Belgrand progettò un tale sistema di tunnel, che, di fatto, essendo un backup sotterraneo delle strade parigine, consentiva di ripulire rapidamente la città dallo sporco accumulato.

Scendendo nelle viscere della città dell'amore, imparerai la storia dello sviluppo della rete fognaria, vedrai gli antichi dispositivi utilizzati per purificare le acque reflue, conoscerai gli ultimi metodi di purificazione dell'acqua e protezione dalle inondazioni della città. I tour sono disponibili solo da aprile a ottobre.

Museo Montmartre

Montmartre è stata a lungo associata alla vita bohémien ed è conosciuta ben oltre i confini di Parigi e della Francia in generale. Il museo del quartiere più festoso si trova nel palazzo Rosimon. Questa casa è stata costruita per uno degli attori della troupe di Mohler – Claude Rose, che portava lo pseudonimo di Rosimon. Anche il suo nome d'arte è passato alla casa. Più tardi, il laboratorio di Renoir si trovava qui proprio all'inizio della sua carriera creativa. Molti famosi artisti francesi, attori e compositori hanno vissuto qui. Quattro esposizioni sono permanentemente esposte. Il primo racconta l'epoca in cui Montmartre era un piccolo villaggio. Un'esposizione separata è dedicata al periodo della Comune di Parigi.

La parte centrale racconta il periodo più famoso della storia della zona. Si chiama “Festiva Montmartre”. La maggior parte dei poeti, attori e artisti amava molto Montmartre e si stabilì qui con piacere, non solo per i numerosi luoghi di divertimento nelle vicinanze, ma anche perché da qui si aprivano incredibili panorami pittoreschi e i prezzi delle case erano molto bassi. Ci sono molti poster e manifesti di A. Toulouse-Lautrec, dipinti e oggetti personali di Van Gogh, Degas, Pissarro, costumi di ballerini di cabaret.

Museo del Carnevale

Quasi l'unico in città dedicato alla storia e ai segreti della stessa Parigi. Si trova in un antico palazzo, di per sé notevole: un maestoso ingresso con bassorilievi e lo stemma dei primi proprietari, scene allegoriche sulla facciata tra le finestre, una statua del Re Sole nel cortile. Si compone di diverse sale espositive dedicate a una certa epoca della storia della città. Il periodo più antico è rappresentato da strumenti della tarda età della pietra, reperti archeologici come maschere funerarie, zanne di mammut, ecc.

Nelle sale successive si possono vedere oggetti interni medievali, immagini di santi e angeli, ritratti di famiglia dei proprietari del palazzo e gioielli. Qui sono stati ricostruiti molti interni storici, ad esempio la camera da letto di Maria Antonietta, diverse sale dell'epoca Luigi XV, le stanze dell'Hotel Riviera. Una sala separata è dedicata alla storia della Rivoluzione francese. Esistono diversi modelli di ghigliottine, vere chiavi della Bastiglia e altri manufatti. I tempi moderni sono rappresentati da dipinti, fotografie e litografie della città dei secoli XVIII-XIX, manifesti dei primi cabaret, mostre d'arte.

Museo della Moda

Ha aperto nel 1977 in un edificio costruito alla fine del XIX secolo. Un tempo questa casa apparteneva alla vedova del generale Gallier. Decise di trasferire allo Stato l'intera ricca collezione di oggetti d'arte appartenuti alla loro famiglia. Per questo fu costruito un palazzo in stile tardo rinascimentale. Ma presto tutta la proprietà fu nazionalizzata e la casa rimase vuota per molto tempo, fino all'apertura del Museo della Moda e del Tessuto nel 1977. Raccolse 70mila reperti, tra cui gli abiti del XVIII secolo, ad esempio: il corpetto di Maria Antonietta e diversi costumi appartenuti a Luigi XVII.

Qui sono conservati gli abiti di Josephine, i costumi di Sarah Bernhardt, i modelli in costume della Galleria Lafayette, ecc.
Tutti questi reperti unici richiedono condizioni di conservazione speciali, quindi sono esposti solo in mostre temporanee. La moda del 20 ° secolo è la scoperta di famose case di moda, il lavoro delle sorelle Callo, Schiaparelli, Poiret e altre.La fine degli anni '40 e '50 – newlook e nuove immagini nei modelli di Dior, Chanel, Balenciaga. Esposizioni separate raccontano la storia della biancheria intima dal 19° secolo al design moderno. Una sezione speciale è dedicata a come sono stati creati e vengono realizzati i modelli: dall'idea dell'autore alla realizzazione.

Museo Delacroix

Qui sono raccolti oggetti personali e dipinti dell'artista. Qui visse dal dicembre 1857 fino alla fine della sua vita. Per preservare l'eredità dell'artista, nel 1929 fu creata la Società degli amici di E. Delacroix. Nel 1952 acquistò questa casa, studio e giardino presso la casa e nel 1954 la trasferì alla proprietà dello Stato. Il museo è stato aperto qui nel 1971.

Ecco i dipinti dell'artista relativi a diversi periodi della sua opera, compresi i tentativi di realizzare affreschi. Sono conservati i suoi appunti di viaggio, souvenir e schizzi portati da un viaggio in Marocco, oggetti dallo studio dell'artista, fotografie e lettere dell'artista. Oltre ai dipinti dello stesso Delacroix, qui puoi vedere le opere dei suoi amici artisti: Colin, Guet, Saint-Marcel e altri.

Museo della Casa Bourdelle

Negli anni '30, sul sito della casa di E. A. Bourdelle, morto nel 1929, doveva iniziare la costruzione di nuove case. L'intera eredità del maestro in questo periodo si concentrò nelle mani della moglie e della figlia, che non sempre riuscirono a resistere alle autorità francesi. Sono stati aiutati dai loro coniugi, imprenditori e mecenati Theodore-Ernest Cognac e Marie-Louise Je. Acquistarono questo appezzamento di terreno dalle autorità cittadine, grazie alle quali poterono conservare la collezione d'arte dello scultore. Il museo qui fu aperto solo dopo la fine della guerra, nel 1949.

Su iniziativa di I. Bizardel, che all'epoca era il capo dell'Accademia di Belle Arti, l'ufficio del sindaco decise di aprire nella bottega e nel giardino il Museo Bourdelle, che i discendenti dello scultore donarono alla città. La base era la collezione dell'artista stesso e della sua famiglia: 200 dipinti d'arte, 800 sculture, schizzi, documenti e fotografie. La casa ha conservato l'atmosfera storica che si è sviluppata durante la vita di Bourdelle, molti oggetti appartenuti alla sua famiglia, ma il valore principale è l'opera del maestro stesso.

Museo Cluny

C'erano una volta le terme romane in questo luogo. Successivamente, nel XIV secolo, qui fu edificata la residenza cittadina dell'abbazia di Cluny, poi l'edificio fu ricostruito da uno degli abati di questo ordine. Nel 1793 la casa fu nazionalizzata e per un lunghissimo periodo fu utilizzata per esigenze completamente diverse. Nel 1833 Alexander du Sommer collocò la sua collezione privata nel palazzo. Nel 1842, dopo la sua morte, la famiglia donò questa collezione allo Stato.

Puoi iniziare il tuo tour dalle terme romane del 3° secolo. Simboleggiano l'unità e l'interconnessione di queste due epoche. Puoi guardare sculture antiche, una collezione di arazzi, tra cui la famosa “Signora con l'unicorno”, campioni di tessuti e arazzi medievali, gioielli e vetrate sono presentati separatamente.

Museo dei Piani di Rilievo

Sarà interessante per tutti coloro che durante l'infanzia hanno costruito fortezze di fiammiferi o città di carta. Non solo storici, geometri e architetti vorranno vedere una piccola copia del sinistro If Castle o Luxembourg ed esaminare tutto nei minimi dettagli. È stato aperto nel 1953 e ora ne conserva 100 allestimenti, ma di solito non ne vengono esposti più di 28. Le sezioni dell'esposizione sono dedicate ad alcune regioni geografiche del paese. La creazione di piani di soccorso per bastioni, città e l'area adiacente in Francia iniziò sotto Luigi XIV.

Già nel XVII secolo furono creati 150 modelli di varie fortezze e castelli e dei loro dintorni da varie parti della Francia e di altri stati. I piani sono stati elaborati dai migliori ingegneri militari ed erano un segreto di stato gelosamente custodito. Erano tenuti al Louvre sotto una supervisione speciale. Negli anni '20 del secolo scorso cessarono di avere il loro significato militare e divennero semplicemente un valore storico. Puoi vedere miniature di fortezze e castelli dislocati in diverse parti del paese.

Museo dell'Uomo

È stata fondata nel 1937 da Paul Rivet. Nel tempo si è trasformato in un centro di ricerca ed è entrato a far parte del Museo Nazionale di Storia Naturale. Nel corso della sua esistenza, le sue collezioni sono cambiate periodicamente. Ora vengono costantemente presentate quattro esposizioni, che illustrano tutte le fasi dello sviluppo della società umana nel suo insieme e della persona stessa. Il primo racconta lo sviluppo dell'uomo, considerando determinati periodi e fasi individuali. Il secondo riflette i problemi della crescita demografica del pianeta e il terzo mostra la diversità genetica e il suo impatto sulla società.

La quarta esposizione è dedicata agli studi etnografici dell'Africa, dell'Asia, dell'America e dell'Artico. Questa non è solo una mostra, ma un centro scientifico a tutti gli effetti, i cui specialisti sono impegnati nello studio di problemi globali, ad esempio: l'adattamento di una persona all'ambiente e l'influenza dell'ambiente sul suo sviluppo, nonché il influenza di una persona stessa sulla natura e le conseguenze di questi interventi, prevedendo lo sviluppo biologico di una persona, ecc. d.

Grande Galleria dell'Evoluzione

Su quattro livelli per una superficie totale di 6000 mq. m ospitava una collezione che illustra l'origine e lo sviluppo della vita sul nostro pianeta. La Grande Galleria dell'Evoluzione fa anche parte del Museo Nazionale di Storia Naturale. Tutti i reperti sono disposti nella sequenza in cui, secondo Charles Darwin, sono apparsi sulla Terra. Al primo piano ci sono scheletri e abitanti sottomarini impagliati. Sul secondo, gli animali terrestri sono collocati in base al loro habitat, in aree naturali. L'esposizione del terzo piano racconta l'influenza dell'uomo sul mondo naturale.

Qui puoi anche conoscere le previsioni degli scienziati sul futuro della vita sul pianeta. Il quarto piano è dedicato direttamente all'evoluzione: come la vita sulla Terra è venuta da organismi unicellulari a una tale varietà di forme. Si può vedere come l'ereditarietà e la selezione naturale influenzino lo sviluppo della vita; scopri quali scoperte in quest'area sono state fatte dagli scienziati del nostro tempo. Una stanza separata racconta le specie estinte di animali e piante e quelle che ora sono sull'orlo dell'estinzione.

Museo della musica

Nel 1995, per ordine del Ministero della Cultura francese, è stata creata un'impresa insolita: Muzykograd. Nel 1997 è stato aperto sotto di lui il Museo della Musica. Qui puoi vedere strumenti musicali unici – dal più antico al più recente, conoscere la storia dello sviluppo della musica in Francia e nel mondo, ascoltare concerti e conferenze. L'esposizione si basa su una collezione che è stata raccolta nel corso di diversi decenni presso il Conservatorio Nazionale. Non solo puoi vedere antichi strumenti musicali, ma anche ascoltare come suonano, inclusi i famosi violini Stradivari e Guarneri. La prima sala è dedicata alla storia della nascita del genere lirico, ai primi balli e balletti di Versailles.

La prossima sezione porta i visitatori all'Illuminismo, il periodo d'oro del classicismo, e poi troverete il grande periodo del romanticismo, la musica del XIX secolo, il periodo d'oro dell'opera in Italia, Francia e Germania. La quarta sezione dell'esposizione è dedicata al frenetico Novecento, con tutta la sua complessità, incoerenza e tragedia, riflesse nella musica dell'epoca. La storia degli stili e dei generi musicali dei popoli dell'America, dell'Asia e dell'Africa, di altre parti d'Europa è considerata nella stanza successiva. Nuove tendenze musicali che sono diventate popolari nel secolo scorso: jazz, blues, rock e altri sono presentati in una mostra temporanea, che dovrebbe avere in futuro una sala permanente separata.

Museo del Vino

Un tempo Parigi, come altre grandi città europee, era circondata da un anello di monasteri. I monaci che vi abitavano possedevano ampi appezzamenti di terreno coltivati a vigneto. Naturalmente, col tempo, hanno cominciato a vinificare le varie varietà fin dalla vendemmia. Il maggior successo fu presto ottenuto dai monaci del monastero di Passy. Botti di vino erano conservati nelle cantine del monastero, molto apprezzato, ad esempio, dallo stesso Luigi XIII. Lo stesso vino veniva fornito non solo alla corte reale, ma anche alla tavola della maggior parte delle famiglie aristocratiche.

Tuttavia, in seguito gli affari del monastero caddero in rovina. Fu saccheggiato e distrutto. Negli anni '80 del secolo scorso, uno dei proprietari di un ristorante parigino ricordava i vignaioli del monastero di Passy, le cui cantine erano all'incirca sotto il suo ristorante. Ha deciso di scavarli e di allestire qui una sala espositiva e di degustazione. Le cantine sono state completamente restaurate e dal 1984 è stato aperto un museo del vino nelle ex catacombe. Tutti coloro che vogliono conoscere prima la storia della vinificazione, le sue tradizioni.

Certo, l'antico vino che i monaci trattavano Luigi non sopravvive nelle cantine, ma qui si possono vedere antiche bottiglie, piatti in ceramica per il vino e bicchieri di metallo. Installazioni speciali sono dedicate a scene legate al consumo di vino francese da parte di personaggi famosi. Alla fine del tour, puoi provare varietà moderne e acquistare alcune bottiglie della tua bevanda preferita.

Museo della vita romantica

L'edificio fu costruito nel 1830. Immediatamente dopo la costruzione, vi si trasferì Ari Schaeffer, un artista che prestò servizio alla corte del principe d'Orléans. I venerdì sera nella casa dell'artista sono stati visitati da famosi musicisti, artisti e scrittori. Chopin e Liszt hanno suonato qui, Pauline Viardot ha cantato, George Sand, Charles Dickens, Turgenev e altri famosi contemporanei dell'artista spesso visitati qui.
Il museo è stato fondato dai discendenti di Ari Schaeffer e per lungo tempo è rimasto privato, fino a quando nel 1983 l'intera collezione è stata trasferita allo Stato. Uno dei dipartimenti è interamente dedicato a George Sand.

Qui, al primo piano del palazzo, è stato restaurato anche l'interno della tenuta Noan, dove la famosa scrittrice amava trascorrere il tempo con i suoi cari. Diverse stanze contengono cose che le appartenevano, ritratti dei membri della sua famiglia, acquerelli dipinti da George Sand e suo figlio. Qui è conservato anche un calco della mano di F. Chopin, realizzato durante la vita del compositore. Il secondo piano è dedicato alla vita di Schaeffer. I suoi dipinti sono qui raccolti e viene restaurata la vita del pittore di corte.

Museo dell'Arte Fiera

Fondata nel 1972 dall'attore e antiquario J.-P. Fawan. Dal 1996 occupa i padiglioni dell'ex mercato di Bercy, costruito nel XIX secolo. Per la creazione e il restauro di reperti di J.-P. Fawan ha trascorso 35 anni. Qui sono raccolte 14 vere grandi attrazioni, 16 tende che ospitano slot machine, 18 set per l'organizzazione di vere esibizioni: tutte le mostre sono autentiche e portano i visitatori nel vero vortice delle fiere parigine dalla metà del XIX secolo agli anni '50 del passato.

E un altro migliaio e mezzo di reperti sono conservati nei magazzini. L'intera collezione è presentata in tre sezioni tematiche. Veneziano – crea l'atmosfera di una città carnevalesca: famosi canali e ponti, gondole, commedia dell'arte interpretata da marionette meccaniche del secolo scorso. Nel Teatro Magico è possibile assistere a uno spettacolo visivo – i cosiddetti “quadri viventi”, sulla musica eseguita da un'orchestra meccanica del 19° secolo.

Le esibizioni tradizionalmente coinvolgono trapezisti, maghi e, naturalmente, mimi. Gli spettacoli si tengono spesso nel Giardino Verde. Gli alberi al suo interno sono illuminati con lampade e ghirlande. Nel giardino ci sono sculture di personaggi delle fiabe, personaggi di Carroll, musicisti di strada.

Museo Jacquemart-André

All'origine di questa insolita galleria d'arte c'è la collezione di arte, gioielli e arazzi antichi di Édouard André, l'erede di una fortunata famiglia di banchieri francesi che ha speso gran parte della sua fortuna in arte. Pochi anni dopo sposò l'artista Nellie Jacquemart. La coppia ha viaggiato molto e ha sempre portato tele e sculture d'arte dai viaggi che potrebbero decorare la loro villa a Parigi. Dopo la morte dei coniugi, l'intera collezione fu trasferita all'Istituto di Francia e sulla sua base questo museo fu aperto nel 1913.

Ci sono cinque sale espositive in cui vengono presentati dipinti rinascimentali di artisti italiani, fiamminghi e francesi. Le sale da ballo e le sale da musica sono decorate con sculture e le pareti sono decorate con broccato rosso. Oltre ai dipinti di Rembrandt, van Eyck e altri artisti fiamminghi, la biblioteca contiene campioni portati dagli sposi dall'Egitto. La sala italiana è decorata con dipinti di artisti italiani amati dagli sposi. La perla di questa collezione è la Madonna col Bambino di Botticelli.

Museo di Mineralogia

Fu aperto nel 1794 presso la National School of Mines. R-J Gayuy ha preso parte alla sua creazione. Le prime esposizioni si basavano su collezioni di collezioni private, raccolte da eminenti mineralogisti francesi. All'inizio del XIX secolo si trasferì nel palazzo Vendôme. Nel corso di questo secolo, la collezione è stata reintegrata da collezioni private e campioni portati da spedizioni geologiche e minerarie in tutto il mondo. Oggi ci sono più di 100mila reperti nei fondi. Circa 4.000 sono costantemente esposti. Esiste un'ampia varietà di pietre preziose, meteoriti e altri minerali di origine extraterrestre.

Sale separate sono dedicate alla storia della mineralogia e agli eccezionali geologi francesi. Il sistema interattivo consente di ottenere informazioni aggiuntive su ogni pietra. Le vetrine della sala L sono dedicate alla storia della gioielleria in Francia. Qui sono custoditi i gioielli delle persone incoronate: armi, bracciali, diademi e altre decorazioni. Una sala speciale è dedicata ai minerali artificiali, agli asteroidi e ai meteoriti, tra cui un enorme meteorite marziano scoperto nel Sahara nel 2014.

Utilizza i servizi di kiwitaxi e in aeroporto, all'ora indicata, l'autista ti aspetterà, ti aiuterà con i bagagli e ti accompagnerà prontamente in hotel. Sono disponibili diverse classi di auto, dall'economica al Minibus con 19 posti. Il prezzo è fisso e non dipende dal numero di passeggeri e dall'indirizzo all'interno di Parigi. Il taxi da/per l'aeroporto è un modo comodo e comodo per arrivare nel posto giusto.