Ce n’est pas un hasard si Paris est appelée la capitale culturelle de l’Europe. Il est difficile de trouver une telle variété de musées aussi concentrés dans cette ville nulle part. Tous ceux qui visitent la capitale de la France ont la possibilité de voir de leurs propres yeux non seulement les œuvres d’art de maîtres célèbres, mais aussi de se familiariser en détail avec d’autres aspects tout aussi intéressants de la vie de la ville. Par conséquent, tous les musées de Paris sont commodément divisés en plusieurs groupes principaux, en fonction des intérêts des visiteurs.
Persienne
Parmi les musées des beaux-arts, la place la plus honorable revient bien sûr au Louvre. Il convient de noter qu’une inspection approfondie de toutes les salles est presque impossible en une journée. Par conséquent, pour la commodité des touristes, le Louvre a été divisé en certains départements. Dans une partie, les visiteurs peuvent se familiariser avec les meilleurs exemples de l’art oriental et européen, ainsi que les œuvres de célèbres sculpteurs français.
Une autre partie du Louvre est consacrée aux produits des maîtres grecs anciens et aux expositions de la période étrusque, ainsi qu’aux peintures d’artistes italiens et français. Une autre partie présente aux visiteurs des expositions romaines antiques. Il y a aussi des peintures d’artistes français créées de la période la plus ancienne jusqu’au XIXe siècle.
Maison des Invalides
L’ensemble architectural et parc, situé sur les rives pittoresques de la Seine, peut difficilement s’appeler Les Invalides, mais en fait, il l’est. En contemplant l’immensité des structures grandioses, on s’imprègne involontairement de respect pour les pouvoirs en place, qui à un moment donné ont pris soin des malades, des impuissants, devenus handicapés à cause de la guerre ou dans d’autres circonstances. Tout d’abord, le roi Louis 16 de France se soucie d’eux, qui ordonne la construction d’une maison de charité pour les soldats devenus invalides de guerre et laissés sans soins (1670).
L’architecte de la cour s’est vu confier une tâche difficile: construire un bâtiment multifonctionnel pouvant accueillir 6 000 personnes en même temps, qui devaient non seulement y être soignées, mais aussi y vivre en permanence. Le roi prévoyait comment l’apparition d’un tel monastère affecterait positivement le patriotisme des soldats de l’armée active, c’est pourquoi des fonds ont été généreusement alloués du trésor pour la construction, qui a duré 6 ans avant la première colonie. L’ensemble du complexe, frappant avec une immense superficie, a été achevé en 1706.
L. Bruant a fait face à la tâche difficile en concevant les locaux les plus confortables, en les combinant avec une architecture esthétiquement attrayante qui orne la perspective globale de la ville. Le territoire de la Maison des Invalides occupe 10 hectares de terrain, où parmi les paysages pittoresques se trouvent des bâtiments, dont chacun est un monument historique et architectural.
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Le plus important d’entre eux est la cathédrale locale de St. Louis est un exemple d’architecture de classicisme, avec des colonnes doriques et corinthiennes, avec un dôme gracieux de 27 mètres décoré de trophées militaires. Au-dessus se trouve une élégante lanterne à dôme avec une flèche pyramidale. Sur le portique se trouvent des statues de Louis IX et de Charlemagne. Lors de la restauration de la dorure du dôme, 12 kg d’or ont été utilisés. Un lieu important est le tombeau de Napoléon, dont le cercueil a été amené ici en 1840. Sur le territoire des Invalides, 5 musées témoignent de l’histoire militaire et militaire de France. Leurs expositions sont très intéressantes à visiter et à explorer.
Musée de l’Armée
En 1905, les anciens musées d’artillerie et d’histoire de l’armée sont fusionnés en un seul Musée de l’Armée, et l’ensemble de la collection est placé aux Invalides. La première section est consacrée aux armes anciennes jusqu’aux Lumières. Ce sont les armures chevaleresques des guerriers européens, les armes des samouraïs, une grande collection d’armes blanches de différentes nations et les premiers exemples d’armes à feu. Dans le suivant – des échantillons d’uniformes militaires, des armes du New Age, il raconte également la participation de la France aux conflits militaires de cette époque.
Les guerres napoléoniennes et l’armée napoléonienne – des uniformes complets de cuirassiers, des biens de Napoléon et des objets liés aux nombreuses colonies françaises en Afrique et dans d’autres parties du monde occupent la pièce voisine. La dernière section raconte les deux guerres mondiales du siècle dernier – dioramas des principales batailles de 1914, le rôle des voitures dans les affaires militaires, une histoire sur le mouvement de résistance et son importance dans la lutte contre le fascisme. Des sections distinctes sont consacrées aux symboles militaires, aux scènes de bataille dans les arts visuels, ainsi qu’aux petits soldats – en étain, en carton et en bois.
Musée d’histoire contemporaine
Il aide à mieux comprendre les causes des conflits et bouleversements militaires mondiaux, les problèmes sociaux, leur reflet dans la culture des temps modernes. Tout a commencé en 1914 avec la collection privée de l’entrepreneur français Leblanc et la Bibliothèque militaire fondée par lui. En 1925, le Musée militaire a été ouvert sur sa base. A l’époque, il était installé au Château de Vincennes, et en 1973 il fut transféré aux Invalides, où il se trouve depuis, changeant son nom en Musée d’Histoire Contemporaine. La plus riche collection d’expositions a été rassemblée, qui illustre la vie de notre société, les relations internationales, leur évolution de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Ce sont de nombreuses affiches, dépôts de journaux et magazines, cartes postales, peintures, sculptures et autres signes des temps. Plus de 150 000 échantillons d’œuvres d’art du monde entier sont rassemblés ici, illustrant cette période, avec tous ses événements dramatiques et significatifs. Des expositions consacrées à diverses dates mémorables sont constamment organisées. Séparément, les fonds contiennent des documents et des chroniques de la Seconde Guerre mondiale, qui vous permettent de voir ces événements à travers les yeux des gens ordinaires. Il existe également des documents consacrés au passé récent de notre pays – de la révolution de 1917 à l’effondrement de l’Union soviétique.
Musée Rodin
Il n’est pas surprenant qu’il y ait un objet tout aussi célèbre à proximité du célèbre monument mentionné ci-dessus – à Paris, littéralement à chaque pas, il y a quelque chose d’étonnant. Nous parlerons de l’exposition située dans l’hôtel Biron et consacrée à l’un des sculpteurs les plus brillants du monde de l’art – Rodin. Ses sculptures étonnantes sont devenues des classiques durables, la norme éternelle des beaux-arts, sur laquelle des centaines de maîtres contemporains apprennent.
Un parc magnifique, des pelouses vertes et soignées, des haies d’arbustes taillés, un tracé clair témoignent du profond respect des Français pour leur grand compatriote. Parmi les beautés paysagères du parc, de célèbres sculptures classiques sont harmonieusement placées: Le Penseur, Beethoven, Citoyens de Calais, Portes de l’Enfer. Le sculpteur a travaillé avec inspiration sur ce dernier pendant de nombreuses années, non seulement exécutant la commande des autorités parisiennes, mais créant des chefs-d’œuvre, passant chaque fragment, chaque détail par son cœur et son âme. Par conséquent, maintenant l’un d’eux est un modèle de grand art.
La deuxième partie – un ancien hôtel particulier, contenant les œuvres inégalées de Rodin et d’autres sculpteurs de sa collection personnelle, est également conservée en parfait état. Des peintures et des photographies, des objets artisanaux originaux réalisés par un maître aux multiples talents sont présentés. Tout est si beau ici qu’il n’y a pas assez de mots pour exprimer la profondeur des sentiments, des émotions, de l’excitation qui vous entoure à la vue des plus belles créations.
Une petite et jolie chapelle, qui constitue la troisième partie, vous ravira également avec des expositions étonnantes – des artefacts antiques que Rodin, qui n’était pas indifférent à la beauté, collectionnait avec enthousiasme. A leurs côtés, des objets d’art contemporain sont présentés ici lors d’expositions régulières.
Galerie Jeu de Paume
Les Parisiens habitués à ce nom de grand pavillon de pierre ne sont pas du tout surpris, mais ceux qui le traduisent du français sont très perplexes. D’ailleurs, « jouer avec la paume », s’il y a une galerie d’art moderne ici?! Le fait est que ce bâtiment a été construit en 1861 spécifiquement pour le sport et le divertissement sous la direction de Napoléon III. Le passe-temps favori de la famille royale était un jeu similaire au tennis, où au lieu de raquettes, la balle était battue avec la paume de la main. D’où le nom étrange.
Le bâtiment a commencé à remplir le rôle de galerie d’art en 1940, lorsque les envahisseurs allemands l’ont utilisé comme entrepôt pour les œuvres d’art confisquées. Un incendie en 1942 a détruit la plupart des objets de valeur. En souvenir de cela, après la guerre, un musée de peintures impressionnistes a été ouvert ici pendant une courte période, où des peintures du Louvre ont été transférées.
Après plusieurs décennies d’oubli (en 1991), des expositions temporaires d’art contemporain ont commencé à se tenir dans le bâtiment, indestructible, qui font régulièrement connaître à chacun les noms et les créations de nouveaux maîtres (parmi eux, il y a de nombreux talents uniques.) « Jeu de Paume » – un symbole du passé historique et de l’art du présent.
Musée Balzac
Grandeur et simplicité – ces deux concepts mutuellement exclusifs caractérisent parfaitement à la fois le plus grand classique de la littérature mondiale et le musée qui porte son nom. Modeste selon les standards de Paris, un hôtel particulier de trois étages situé sur la rue. Reynoir (ancienne banlieue de la capitale) en est la preuve. Dans cette maison, l’auteur de l’épopée « The Human Comedy » vivait sous un nom de famille différent. Malgré l’énorme popularité de ses romans, Balzac, de principe et intransigeant, n’avait pas de sponsors riches et influents qui fournissaient des sommes substantielles, de sorte que tout l’argent gagné par l’écrivain n’était pas suffisant pour de nouveaux projets. Ayant décidé de devenir éditeur, il contracta des dettes qu’il ne put rembourser et fut contraint de se cacher des créanciers.
Dans cet hôtel particulier, la journée de travail de l’écrivain durait 16 heures, pendant lesquelles le génie de la plume perfectionnait chaque phrase, chaque passage de l’œuvre suivante. De nombreux romans sociaux célèbres ont été écrits par lui ici. Des compatriotes reconnaissants ont laissé inchangé ce coin de terre parisienne où Balzac a si bien vécu, où il a passé les 5 plus beaux mois d’une idylle familiale avec son ardente et passionnée Evelina Ganskaya. Les principaux fonds sont situés dans 6 salles thématiques, dont les expositions illustrent de manière vivante et fiable la vie et l’œuvre du grand écrivain. Tout le monde sera intéressé ici.
Croisière Lumières de Paris 1h 15 €
Billets coupe-file pour le toit de l’Arc de Triomphe 12 €
Tour Eiffel: accès 2ème étage 41 €
Versailles et Jardins: Billet coupe-file avec audioguide 26 €
Hop- sur Hop-bus tour off. Classe., Prem. ou Suite – à partir de 32,40 €
Billets: Montparnasse: toit-terrasse du 56ème étage – 18 €
Spectacle au Moulin Rouge avec champagne – 87 €
Abonnement aux musées de Paris: 2, 4 ou 6 jours – 53 €
Cathédrale Notre Dame et ses tours avec benne -accès à la ligne – 31€
Maison Musée de Victor Hugo
En l’honneur du non moins célèbre confrère et contemporain de Balzac, Victor Hugo, une exposition a été ouverte sur la Place Royale (aujourd’hui les Vosges), dans une ancienne maison au numéro 6. Ici, dans les appartements du 2ème étage, la famille du grand humaniste a vécu pendant près de 16 ans, au cours desquels, déjà célèbre et caressé par l’attention des puissants, l’écrivain a créé ses meilleures œuvres. Les murs de cette maison rappellent d’autres grandes personnalités du passé venues ici: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Mérimée. L’ouverture eut lieu en 1902, à l’occasion du 100e anniversaire de la naissance d’Hugo, à l’initiative d’un ami de l’écrivain Meurice, qui racheta l’hôtel particulier et posa les fondations de la fondation.
Les organisateurs ont essayé de recréer la véritable atmosphère de la vie quotidienne, de nombreux meubles correspondent exactement aux vrais prototypes. De nombreux tableaux d’artistes célèbres ont été conservés qui ont peint des toiles pour la famille Hugo représentant sa femme, ses enfants et l’écrivain lui-même. Il y a une « Chambre Rouge », meublée de luxueux meubles sculptés, avec de nombreux portraits d’amis de l’écrivain et de personnages célèbres de France. Le « salon chinois » est intéressant, sur la conception duquel Hugo lui-même a travaillé. Il contient de nombreux objets qui témoignent de la vie et de la créativité artistique chinoises, collectionnés par l’écrivain: assiettes, figurines, vases. La salle à manger gothique est très impressionnante.
Musée de Greven
Il porte le nom du sculpteur-caricaturiste Alfred Grevin, qui a travaillé dur pour créer des copies en cire de figures de célébrités mondiales et de personnages de fiction célèbres. C’est ainsi que l’initiateur du projet, le journaliste français Arthur Meyer, a exprimé sa gratitude. Les œuvres de Grévin étonnent par leur ressemblance frappante avec les prototypes ; elles transmettent les détails individuels les plus fins des originaux : gestes, regard, traits du visage, mains.
Cette « collection » présente des personnalités disparues qui ont créé l’histoire, la politique, l’art à différentes époques. Nombreux sont ceux qui continuent de faire de grandes choses au nom du progrès et de la prospérité. Qui n’est pas là: les génies de la musique Mozart et Beethoven, les politiciens mondiaux Kennedy et de Gaulle, Napoléon et Charles 12, les stars de cinéma hollywoodiennes et françaises, les athlètes et chanteurs célèbres, les artistes et les écrivains – environ 500 personnages de cire. Ici, chacun aura l’occasion de rencontrer ses idoles, avec lesquelles il n’a pas eu la chance de communiquer en réalité.
Musée Salvador Dalí
Partout où sont ouvertes les expositions du célèbre surréaliste, Paris n’a pas pu résister au talent du brillant catalan, dont le musée a été préparé pour le lieu le plus honorable pour les représentants de l’art – la bohème parisienne – le brillant Montmartre. Plus de 300 œuvres d’art sont présentées dans la capitale de la France: peintures, sculptures, gravures.
Le regard ambigu sur des choses familières, les connotations mystiques de son travail sont très impressionnants, cela fait réfléchir et raisonner, et pas seulement contempler bêtement ce qui est représenté. A travers les fantasmes de l’artiste, il exprime tant de tons et de demi-teintes, tant d’émotions que l’on peut regarder telle ou telle création pendant longtemps, provoquant une tempête d’émotions (« Outlines of Time », « Space Elephant » et autres).
Musée de la Magie
Ouvert au sous-sol d’une ancienne maison à l’adresse: st. Saint Paul, 11 ans – un hommage et une admiration pour l’art difficile de l’illusionnisme et de la sorcellerie. Même les sceptiques les plus notoires ne peuvent qu’être surpris par les tours des célèbres illusionnistes – cet art mérite le Musée de la Magie. La raison de sa découverte était une collection privée de toutes sortes d’accessoires pour divers tours et articles de jonglage, dont le créateur Georges Proust était très friand au début. Egalement fasciné par la magie, il collectionne un grand nombre d’objets utilisés par les prestidigitateurs et les illusionnistes. Au début, sa collection était montrée de temps en temps lors d’expositions et depuis 1993, elle est devenue la base du musée ouvert.
Les miracles ici commencent dès le seuil, lorsque vous ouvrez la porte: à côté, sur un stylo avec un stylo, un «diable» rusé écrit une invitation à entrer avec lui. En entrant à l’intérieur, vous vous retrouvez dans un royaume magique, dans lequel 15 représentations illusoires se remplacent. Après eux, il y a une démonstration d’objets magiques qui suscitent l’émerveillement: une chaise, une boîte, des baguettes, etc. L’inspection d’objets inhabituels apportera beaucoup de plaisir.
Musée de Marmottan Monet
Les expositions sont si nombreuses dans la ville qu’elles se retrouvent dans des lieux variés, par exemple au Bois de Boulogne, où le Musée de l’Impressionnisme est installé dans un ancien pavillon de chasse du XIXe siècle. Collectionneur passionné de tableaux, Marmottan, devenu propriétaire d’une maison cosy, y place des tableaux d’art de l’époque napoléonienne. L’héritier de Marmottan a reconstitué la collection de son père avec des livres, de nouvelles peintures, des meubles anciens et a tout légué à l’académie des beaux-arts.
Peu à peu, le fonds s’est élargi grâce à des collections privées, notamment des œuvres de célèbres impressionnistes français. La plupart d’entre eux appartenaient au pinceau de Monet, c’est pourquoi il est officiellement devenu le musée Marmottan-Monet. Seulement ici, vous pouvez voir la magnifique toile de Monet « Impression du lever du soleil », qui a marqué le début de l’impressionnisme dans la peinture et de nombreux autres chefs-d’œuvre. Le 2ème étage de l’immeuble est entièrement occupé par de merveilleux paysages, portraits, vues de Paris capturés par Monet et ses élèves. Le 1er étage est dédié aux expositions Marmottan: mobilier de style Empire, sculptures majestueuses et portraits de Napoléon, tapis persans, et autres objets de luxe. Voici une collection unique de livres miniatures du Moyen Âge européen.
Centre muséal « Cité des sciences et de l’industrie »
Le centre, qui contient des objets symbolisant toutes les réalisations scientifiques et technologiques, leur voie de développement et d’amélioration, attire des millions de touristes. Petits et grands pourront ici satisfaire la curiosité polyvalente: l’histoire de l’Univers, de la Terre, les découvertes des astronomes, les secrets du cerveau humain, l’exploration des océans – l’éventail des sujets abordés dans les rubriques de le centre est immensément large. Visiter le centre n’est pas seulement une contemplation, mais une participation active au processus de diverses expériences avec la lumière et le son, avec une machine à vapeur, avec la rotation de la Terre.
La «Cité des sciences et de l’industrie» comprend le musée des sciences et de l’industrie, la sphère cinématographique Géode, le sous-marin Argonaut, un aquarium, un auditorium qui porte le nom. Lumière, Planétarium, centre d’animation scientifique pour enfants. Les visites ici sont particulièrement utiles pour ces derniers afin de consolider dans la pratique les connaissances acquises à l’école.
Musée Picasso
Le magnifique manoir de trois étages de Sale de style classique est un lieu digne du musée de la pépite brillante, qui avait le talent universel d’un créateur artistique – Pablo Picasso. Un sculpteur talentueux, un grand artiste innovant, un graveur, un maître céramiste, un graphiste – tout cela est un Picasso, fondateur d’une nouvelle direction artistique – le cubisme et successeur des traditions du surréalisme. Voici la plus grande collection d’œuvres différentes d’un artiste unique, par ordre chronologique, reflétant toutes les périodes de la vie et de l’œuvre du grand Espagnol.
Parmi les expositions, il y a de nombreux chefs-d’œuvre de la propriété privée de la famille Picasso, mais il y a aussi ceux qui appartiennent à l’État. Outre les œuvres du maître, il existe de nombreuses coupures de journaux et de magazines au contenu élogieux et critique, les manuscrits de l’auteur, des photographies et des effets personnels du génie.
Musée du Parfum Fragonard
Paris est depuis longtemps célèbre pour ses parfums exquis aux arômes les plus fins. Les femmes laïques considéraient que c’était un honneur de les utiliser, pour chaque femme soviétique, c’était un grand bonheur d’obtenir une bouteille de parfum français. Mais même maintenant, le prestige du célèbre parfum français est toujours au top. « Fragonard » est un temple aux arômes divins que l’on commence à ressentir dès l’entrée.
Elle a été fondée par l’entreprise du même nom, dont les propriétaires sont les descendants de l’artiste et esthète Fragonard, et n’a pas failli: on y vient en masse, comme au Louvre. Ici, vous pouvez « goûter » les odeurs de centaines de parfums, apprendre l’histoire détaillée de ce parfum, entendre des histoires sur les incroyables capacités des « parfums », voir des dispositifs spéciaux pour la production de liquides aromatiques et des bouteilles de différentes formes et tailles. Une pénétration fascinante dans le monde des belles odeurs procurera à chacun un plaisir esthétique.
Musée d’Orsay
Pour l’exposition universelle de 1900, la gare d’Orsay est construite en plein centre afin de désengorger le reste des gares et gares de Paris et sa banlieue. Technologiquement, c’était le bâtiment le plus innovant de l’époque et la première gare électrifiée. Mais après l’exposition, il n’a pratiquement pas été utilisé aux fins prévues et, dans les années 40, il était complètement vide. En 1980, le bâtiment est reconstruit et une partie des collections conservées au Louvre y est placée. En 1986, le Musée a ouvert ses portes et est depuis devenu l’une des principales galeries d’art non seulement à Paris, mais dans le monde entier.
Collection d’œuvres d’art de la fin du XIXème – début du XXème siècle. La plus riche collection d’impressionnistes et de post-impressionnistes, chefs-d’œuvre de Monet et Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro et d’autres grands artistes a été rassemblée. La sculpture est représentée par les oeuvres de Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas et d’autres maîtres. En plus de la peinture, une grande collection de dessins d’artistes de la même époque et de la photographie en tant qu’art particulier, qui a également une valeur historique, a été collectée séparément. Une salle à part est dédiée aux métiers d’art: mobilier et objets d’intérieur, collection de vaisselle, vitraux et panneaux décoratifs en bois.
Musée de l’Orangerie
Il est logé dans la serre laissée par le grand complexe du palais. Le palais fut détruit à la révolution, le jardin, très prisé des Parisiens, fut préservé, et la serre servit longtemps d’entrepôt, puis de caserne de soldat, et en 1927 elle abrita un musée, qui devint une sorte de continuation de d’Orsay. Sur deux étages, il y a des peintures d’artistes du début du siècle dernier – Monet, Cézanne, Matisse, Modigliani, Renoir et d’autres. Le deuxième étage est entièrement consacré à la plus grande création de Claude Monet – « Les Eaux ».
Le maître a légué son œuvre à la France à une seule condition: les huit tableaux doivent être exposés ensemble. Ils ont été présentés ici pour la première fois le 16 mai 1927, quelques mois après la mort de l’artiste. C’est le début de l’Orangerie. Monet a travaillé sur les Nymphéas pendant quatre ans pendant la Première Guerre mondiale. En regardant les horreurs de ces années, il voulait donner au monde une image qui aiderait les gens à rétablir l’harmonie dans leur âme. Il a divisé l’ensemble de l’œuvre en huit grands tableaux, planifiant soigneusement l’exposition et réfléchissant à l’intrigue de chaque partie.
Centre Pompidou
En termes de fréquentation, le Centre Pompidou se classe au troisième rang des attractions de la ville après la Tour Eiffel et le Louvre. Il a été organisé à la suggestion du président Georges Pompidou et porte son nom. Le bâtiment du Musée d’Art Moderne est devenu un symbole de la modernisation de toutes les sphères de la société. Le centre a ouvert à minuit le soir du Nouvel An de 1977 à 1978: toutes les structures d’ingénierie – ascenseurs, fils électriques, égouts et tuyaux de ventilation – ont été déplacées à l’extérieur, libérant ainsi la zone interne des locaux.
Il y a une salle de cinéma au premier étage. Des festivals de cinéma d’auteur et d’art et d’essai y sont organisés chaque année. Les deux étages suivants sont occupés par la bibliothèque, qui contient des millions de livres, de matériel vidéo et audio. L’exposition d’art contemporain commence au troisième étage. Il est représenté par toutes les tendances et tous les genres modernes. Les meilleurs exemples en peinture, architecture, sculpture, design et photographie. Des chefs-d’œuvre d’artistes du XXe siècle y sont également conservés: Kandinsky, Mathis, Picasso. Des expositions, des expositions temporaires et des performances ont lieu au cinquième étage.
Depuis les étages supérieurs de la galerie, vous pouvez regarder la ville – tout Paris est visible en un coup d’œil. Artistes, musiciens de rue et interprètes se rassemblent constamment sur la place devant le centre.
Musée de la carte à jouer
Deux petites collections privées de cartes à jouer d’avant-guerre formaient la base du musée, ouvert en 1986. Il occupait l’ancien hôtel particulier des Princes de Conti. Cependant, au fil du temps, l’exposition a grandi et après 10 ans, il a été décidé de construire un bâtiment séparé pour elle. Maintenant un manoir et un bâtiment moderne, où une galerie couverte se connecte. Maintenant, la collection compte environ 11 000 pièces.
Ce sont des cartes à jouer originales du monde entier et de différentes époques : des cartes indiennes aux couleurs vives, des cartes japonaises originales qui utilisent des coquilles de moules à la place des cartes habituelles, des cartes de la Renaissance, des célèbres cartes de tarot et même des cartes de la Seconde Guerre mondiale avec des caricatures de Mussolini. et Hitler. En plus d’eux, des presses à imprimer sont présentées, à l’aide desquelles des ponts ont été fabriqués; une collection d’oeuvres d’art représentant le jeu de cartes ou les cartes elles-mêmes: peintures, céramiques, gravures… Fermé en août et les jours fériés.
Musée des égouts
Il était une fois, quand Paris faisait aussi partie de l’Empire romain, les Romains, soucieux de la propreté de l’espace environnant, furent les premiers à égoutter ici. Mais de nombreuses années se sont écoulées depuis lors, et au Moyen Âge, les rues de la ville étaient un terrain fertile pour les infections, car les fossés ordinaires de la ville servaient d’égouts, où toutes les eaux usées fusionnaient. Ce n’est qu’au XIXe siècle que l’ingénieur Belgrand conçoit un tel système de tunnels, qui, en fait, étant une sauvegarde souterraine des rues parisiennes, permet de nettoyer rapidement la ville des salissures accumulées.
En descendant dans les entrailles de la ville de l’amour, vous découvrirez l’histoire du développement du réseau d’égouts, découvrirez les anciens appareils qui servaient à purifier les eaux usées, vous familiariserez avec les dernières méthodes de purification de l’eau et de protection contre les inondations de la ville. Les visites sont disponibles uniquement d’avril à octobre.
Musée de Montmartre
Montmartre a longtemps été associée à la vie bohème et est connue bien au-delà des frontières de Paris et de la France en général. Le musée du quartier le plus festif est situé dans l’hôtel Rosimon. Cette maison a été construite pour l’un des acteurs de la troupe de Mohler – Claude Rose, qui portait le pseudonyme de Rosimon. Son nom de scène est également passé à la maison. Plus tard, l’atelier de Renoir s’est installé ici au tout début de sa carrière créative. De nombreux artistes, acteurs et compositeurs français célèbres y ont vécu. Quatre expositions sont présentées en permanence. La première raconte l’époque où Montmartre était un petit village. Une exposition à part est consacrée à la période de la Commune de Paris.
La section centrale raconte la période la plus célèbre de l’histoire de la région. Elle s’appelle « Festive Montmartre ». La plupart des poètes, acteurs et artistes aimaient beaucoup Montmartre et s’y installaient avec plaisir, non seulement à cause des nombreux lieux de divertissement à proximité, mais aussi parce que des vues pittoresques étonnantes s’ouvraient d’ici et que les prix des logements étaient très bas. On y trouve de nombreuses affiches et affiches d’A. Toulouse-Lautrec, des peintures et effets personnels de Van Gogh, Degas, Pissarro, des costumes de danseuses de cabaret.
Presque le seul de la ville dédié à l’histoire et aux secrets de Paris même. Il est situé dans un ancien hôtel particulier, ce qui est assez remarquable en soi: une entrée majestueuse avec des bas-reliefs et les armoiries des premiers propriétaires, des scènes allégoriques sur la façade entre les fenêtres, une statue du Roi Soleil dans la cour. Il se compose de plusieurs salles d’exposition consacrées à une certaine époque de l’histoire de la ville. La période la plus ancienne est représentée par des outils de la fin de l’âge de pierre, des découvertes archéologiques telles que des masques funéraires, des défenses de mammouth, etc.
Dans les salles suivantes, vous pouvez voir des objets d’intérieur médiévaux, des images de saints et d’anges, des portraits de famille des propriétaires du manoir et des bijoux. De nombreux intérieurs historiques ont été reconstitués ici – par exemple, la chambre de Marie-Antoinette, plusieurs salles de l’époque Louis XV, les chambres de l’hôtel Riviera ont été recréées. Une salle séparée est consacrée à l’histoire de la Révolution française. Il existe plusieurs modèles de guillotines, véritables clés de la Bastille et autres artefacts. Les temps modernes sont représentés par des peintures, des photographies et des lithographies de la ville des XVIIIe-XIXe siècles, des affiches des premiers cabarets, des expositions d’art.
Musée de la mode
Il a ouvert ses portes en 1977 dans un bâtiment construit à la fin du XIXe siècle. Autrefois cette maison appartenait à la veuve du général Gallier. Elle a décidé de transférer à l’État toute la riche collection d’objets d’art appartenant à leur famille. Pour cela, un manoir a été construit dans le style Renaissance tardive. Mais bientôt toute la propriété fut nationalisée, et la maison resta longtemps vide, jusqu’à l’ouverture du Musée de la Mode et du Textile en 1977. Recueilli 70 000 pièces, y compris les vêtements du XVIIIe siècle, par exemple: le corsage de Marie-Antoinette et plusieurs costumes ayant appartenu à Louis XVII.
Les robes de Joséphine, les costumes de Sarah Bernhardt, les modèles de costumes de la Galerie Lafayette, etc. y sont conservés.
Toutes ces expositions uniques nécessitent des conditions de stockage particulières, elles ne sont donc exposées que dans des expositions temporaires. La mode du 20e siècle est la découverte de maisons de couture célèbres, le travail des sœurs Callo, Schiaparelli, Poiret et d’autres.La fin des années 40 et 50 – newlook et nouvelles images dans les modèles de Dior, Chanel, Balenciaga. Des expositions séparées racontent l’histoire des sous-vêtements du 19ème siècle aux designs modernes. Une section spéciale est consacrée à la façon dont les modèles ont été créés et sont en cours de création: de l’idée de l’auteur à la mise en œuvre.
Musée Delacroix
Ici sont rassemblés des objets personnels et des peintures de l’artiste. Il y vécut de décembre 1857 jusqu’à la fin de sa vie. Pour préserver l’héritage de l’artiste, en 1929 la Société des Amis d’E. Delacroix est créée. En 1952, il rachète cette maison, atelier et jardin attenant à la maison, et en 1954 le transfère à la propriété de l’Etat. Le musée a ouvert ici en 1971.
Voici les peintures de l’artiste relatives à différentes périodes de son travail, y compris des tentatives de création de fresques. Ses notes de voyage, souvenirs et croquis rapportés d’un voyage au Maroc, objets de l’atelier de l’artiste, photographies et lettres de l’artiste sont conservés. En plus des peintures de Delacroix lui-même, vous pouvez voir ici les œuvres de ses amis artistes – Colin, Guet, Saint-Marcel et d’autres.
Musée de la Maison Bourdelle
Dans les années 1930, à l'emplacement de la maison d’E. A. Bourdelle, décédé en 1929, la construction de nouvelles maisons va commencer. Tout l’héritage du maître durant cette période est concentré entre les mains de sa femme et de sa fille, qui ne parviennent pas toujours à résister aux autorités françaises. Ils ont été aidés par leurs conjoints, entrepreneurs et mécènes Théodore-Ernest Cognac et Marie-Louise Je. Ils ont acheté ce terrain aux autorités de la ville, grâce auquel ils ont pu conserver la collection d’art du sculpteur. Le musée n’a été ouvert ici qu’après la fin de la guerre, en 1949.
A l’initiative de I. Bizardel, qui dirigeait alors l’Académie des Beaux-Arts, la mairie décide d’ouvrir le musée Bourdelle dans l’atelier et le jardin dont les descendants du sculpteur ont fait don à la ville. La base était la collection de l’artiste lui-même et de sa famille – 200 peintures d’art, 800 sculptures, croquis, documents et photographies. La maison a conservé l’atmosphère historique qui s’est développée au cours de la vie de Bourdelle, de nombreux objets ayant appartenu à sa famille, mais la valeur principale est le travail du maître lui-même.
Musée de Cluny
Il était une fois des thermes romains situés à cet endroit. Plus tard, au XIVe siècle, la résidence citadine de l’abbaye de Cluny y fut édifiée, puis l’édifice fut reconstruit par l’un des abbés de cet ordre. En 1793, la maison fut nationalisée et pendant une très longue période, elle fut utilisée pour des besoins complètement différents. En 1833, Alexandre du Sommer place sa collection privée dans l’hôtel particulier. En 1842, après sa mort, la famille fit don de cette collection à l’État.
Vous pouvez commencer votre visite par les thermes romains du IIIe siècle. Ils symbolisent l’unité et l’interconnexion de ces deux époques. Vous pourrez contempler des sculptures anciennes, une collection de tapisseries, dont la célèbre « Dame à la Licorne », des échantillons de tissus et tapisseries médiévaux, des bijoux et des vitraux sont présentés séparément.
Musée des Plans Reliefs
Il intéressera tous ceux qui ont construit des forteresses d’allumettes ou des villes de papier dans leur enfance. Les historiens, les géomètres et les architectes ne sont pas les seuls à vouloir voir une petite copie du sinistre château d’If ou du Luxembourg et à tout examiner dans les moindres détails. Il a été ouvert en 1953 et stocke maintenant 100 mises en page, mais généralement pas plus de 28. Des sections de l’exposition sont consacrées à certaines régions géographiques du pays. La création de plans de relief pour les bastions, les villes et la zone à côté d’eux en France a commencé sous Louis XIV.
Déjà au XVIIe siècle, 150 modèles de diverses forteresses et châteaux et de leurs environs ont été créés à partir de diverses régions de France et d’autres États. Les plans ont été élaborés par les meilleurs ingénieurs militaires et étaient un secret d’État bien gardé. Ils étaient conservés au Louvre sous surveillance spéciale. Dans les années 20 du siècle dernier, ils ont cessé d’avoir leur signification militaire et sont devenus simplement une valeur historique. Vous pouvez voir des miniatures de forteresses et de châteaux situés dans différentes parties du pays.
Musée de l’Homme
Elle a été fondée en 1937 par Paul Rivet. Au fil du temps, il s’est transformé en centre de recherche et a intégré le Muséum national d’histoire naturelle. Tout au long de son existence, ses collections ont changé périodiquement. Désormais, quatre expositions sont constamment présentées, illustrant toutes les étapes du développement de la société humaine dans son ensemble et de la personne elle-même. Le premier raconte le développement de l’homme, compte tenu de certaines périodes et étapes individuelles. Le second reflète les problèmes de croissance démographique de la planète, et le troisième montre la diversité génétique et son impact sur la société.
La quatrième exposition est consacrée aux études ethnographiques de l’Afrique, de l’Asie, de l’Amérique et de l’Arctique. Ce n’est pas seulement une exposition, mais un centre scientifique à part entière, dont les spécialistes sont engagés dans l’étude de problèmes mondiaux, par exemple: l’adaptation d’une personne à l’environnement et l’influence de l’environnement sur son développement, ainsi que la influence d’une personne elle-même sur la nature et les conséquences de ces interventions, prédiction du développement biologique d’une personne, etc. d.
Grande galerie de l’évolution
Sur quatre étages d’une superficie totale de 6000 pi2. m abritait une collection qui illustre l’origine et le développement de la vie sur notre planète. La Grande Galerie de l’Evolution fait également partie du Muséum National d’Histoire Naturelle. Toutes les expositions sont disposées dans l’ordre dans lequel, selon Charles Darwin, elles sont apparues sur Terre. Au premier étage, il y a des squelettes et des habitants sous-marins empaillés. Sur le second, les animaux terrestres sont placés en fonction de leur habitat – dans des zones naturelles. L’exposition du troisième étage raconte l’influence de l’homme sur le monde naturel.
Ici, vous pouvez également vous familiariser avec les prévisions des scientifiques sur l’avenir de la vie sur la planète. Le quatrième étage est directement consacré à l’évolution: comment la vie sur Terre est passée d’organismes unicellulaires à une telle variété de formes. On peut voir comment l’hérédité et la sélection naturelle influencent le développement de la vie; découvrez quelles découvertes dans ce domaine ont été faites par les scientifiques de notre époque. Une salle séparée raconte les espèces animales et végétales éteintes, et celles qui sont aujourd’hui au bord de l’extinction.
Musée de la musique
En 1995, sur ordre du ministère français de la Culture, une entreprise inhabituelle a été créée – Muzykograd. En 1997, le Musée de la musique a été ouvert sous lui. Ici, vous pouvez voir des instruments de musique uniques – des plus anciens aux plus récents, apprendre l’histoire du développement de la musique en France et dans le monde, écouter des concerts et des conférences. L’exposition s’appuie sur une collection constituée depuis plusieurs décennies au Conservatoire national. Vous pouvez non seulement voir des instruments de musique anciens, mais aussi écouter leur son, y compris les célèbres violons Stradivari et Guarneri. La première salle est consacrée à l’histoire de la naissance du genre lyrique, des premiers bals et ballets de Versailles.
La section suivante emmène les visiteurs au siècle des Lumières, l’apogée du classicisme, puis vous trouverez la grande période du romantisme, la musique du XIXe siècle, l’apogée de l’opéra en Italie, en France et en Allemagne. Le furieux XXe siècle, avec toute sa complexité, son incohérence et sa tragédie, reflétés dans la musique de cette époque, est consacré à la quatrième section de l’exposition. L’histoire des styles et genres musicaux des peuples d’Amérique, d’Asie et d’Afrique, d’autres parties de l’Europe est abordée dans la salle suivante. Les nouvelles tendances musicales devenues populaires au cours du siècle dernier: jazz, blues, rock et autres sont présentées dans une exposition temporaire, qui devrait avoir une salle permanente séparée à l’avenir.
Musée du Vin
Autrefois, Paris, comme d’autres grandes villes européennes, était entourée d’un cercle de monastères. Les moines qui y vivaient possédaient de vastes étendues de terres plantées de vignes. Naturellement, au fil du temps, ils ont commencé à faire du vin de différentes variétés à partir de la récolte. Le plus grand succès fut bientôt obtenu par les moines du monastère de Passy. Des barriques de vin étaient entreposées dans les caves du monastère, très appréciées, par exemple, par Louis XIII lui-même. Le même vin était fourni non seulement à la cour royale, mais aussi à la table de la plupart des familles aristocratiques.
Cependant, plus tard, les affaires du monastère tombèrent en décadence. Il a été pillé et détruit. Dans les années 80 du siècle dernier, l’un des propriétaires d’un restaurant parisien se souvient des vignerons du monastère de Passy, dont les caves se trouvaient approximativement sous son restaurant. Il décide de les déterrer et d’y installer une salle d’exposition et de dégustation. Les caves ont été entièrement restaurées et depuis 1984 un musée du vin a été ouvert dans les anciennes catacombes. Tous ceux qui veulent d’abord se familiariser avec l’histoire de la vinification, ses traditions.
Bien sûr, le vieux vin que les moines traitaient Louis n’a pas survécu dans les caves, mais ici vous pouvez voir des bouteilles anciennes, des plats en céramique pour le vin et des verres en métal. Des installations spéciales sont consacrées à des scènes liées à la consommation de vin français par des personnages célèbres. À la fin de la visite, vous pourrez essayer des variétés modernes et acheter quelques bouteilles de votre boisson préférée.
Musée de la vie romantique
Le bâtiment a été construit en 1830. Immédiatement après la construction, Ari Schaeffer, un artiste qui a servi à la cour du Prince d’Orléans, s’y est installé. Les vendredis soirs dans la maison de l’artiste ont été visités par des musiciens, artistes et écrivains célèbres. Chopin et Liszt ont joué ici, Pauline Viardot a chanté, George Sand, Charles Dickens, Tourgueniev et d’autres contemporains célèbres de l’artiste ont souvent visité ici.
Le musée a été fondé par les descendants d’Ari Schaeffer et est resté longtemps privé jusqu’à ce qu’en 1983 toute la collection soit transférée à l’État. Un des départements est entièrement dédié à George Sand.
Ici, au premier étage du manoir, même l’intérieur du domaine Noan, où la célèbre écrivaine aimait passer du temps avec ses proches, a été restauré. Plusieurs salles contiennent des objets lui ayant appartenu, des portraits de membres de sa famille, des aquarelles peintes par George Sand et son fils. Un moulage de la main de F. Chopin, réalisé du vivant du compositeur, y est également conservé. Le deuxième étage est dédié à la vie de Schaeffer. Ses peintures sont rassemblées ici et la vie du peintre de la cour est restituée.
Musée d’art équitable
Fondée en 1972 par l’acteur et antiquaire J.-P. Fawan. Depuis 1996, il occupe les pavillons de l’ancien marché de Bercy, construit au XIXe siècle. Pour la création et la restauration des expositions de J.-P. Fawan a passé 35 ans. Ici sont rassemblés 14 véritables grandes attractions, 16 tentes abritant des machines à sous, 18 décors pour organiser de véritables spectacles, toutes les expositions sont authentiques et emmènent les visiteurs dans le véritable tourbillon des foires parisiennes du milieu du XIXe siècle aux années 50 d’autrefois.
Et un autre millier et demi d’expositions sont stockées dans des réserves. L’ensemble de la collection est présenté en trois sections thématiques. Vénitien – crée l’atmosphère d’une ville carnavalesque: canaux et ponts célèbres, gondoles, commedia dell’arte interprétées par des marionnettes mécaniques du siècle dernier. Dans le Magic Theatre, vous pouvez voir un spectacle visuel – les soi-disant « images vivantes », sur la musique interprétée par un orchestre mécanique du 19ème siècle.
Les performances impliquent traditionnellement des trapézistes, des magiciens et, bien sûr, des mimes. Des représentations ont souvent lieu dans le Green Garden. Les arbres qui s’y trouvent sont illuminés de lampes et de guirlandes. Dans le jardin, il y a des sculptures de personnages de contes de fées, des personnages de Carroll, des musiciens de rue.
Musée Jacquemart-André
A l’origine de cette galerie d’art insolite se trouve la collection d’art, de bijoux et de tapisseries anciennes d’Édouard André, héritier d’une famille de banquiers français prospère qui a consacré l’essentiel de sa fortune à l’art. Quelques années plus tard, il épouse l’artiste Nellie Jacquemart. Le couple a beaucoup voyagé et a toujours apporté des peintures d’art et des sculptures de voyages qui pourraient décorer leur hôtel particulier à Paris. Après la mort des époux, toute la collection a été transférée à l’Institut de France, et sur sa base ce musée a été ouvert en 1913.
Il y a cinq salles d’exposition dans lesquelles sont présentées des peintures de la Renaissance d’artistes italiens, flamands et français. Les salles de bal et les salles de musique sont décorées de sculptures et les murs sont décorés de brocart rouge. En plus des peintures de Rembrandt, van Eyck et d’autres artistes flamands, la bibliothèque contient des échantillons apportés par les époux d’Egypte. La salle italienne est décorée de peintures d’artistes italiens aimés des époux. La perle de cette collection est la Vierge à l’Enfant de Botticelli.
Musée de minéralogie
Il fut ouvert en 1794 à l’Ecole Nationale des Mines. R-J Gayuy a participé à sa création. Les premières expositions s’appuyaient sur des collections de collections privées, rassemblées par d’éminents minéralogistes français. Au début du XIXe siècle, il s’installe à l’hôtel Vendôme. Tout au long de ce siècle, la collection a été reconstituée à partir de collections privées et d’échantillons provenant d’expéditions géologiques et minières à travers le monde. Aujourd’hui, il y a plus de 100 000 expositions dans les fonds. Environ 4 000 sont constamment exposés. Il existe une grande variété de pierres précieuses, météorites et autres minéraux d’origine extraterrestre.
Des salles séparées sont consacrées à l’histoire de la minéralogie et aux géologues français éminents. Le système interactif vous permet d’obtenir des informations supplémentaires sur chaque pierre. Les vitrines de la salle L sont dédiées à l’histoire de la joaillerie en France. Les bijoux des personnes couronnées y sont conservés: armes, bracelets, diadèmes et autres bijoux. Une salle spéciale est consacrée aux minéraux artificiels, ainsi qu’aux astéroïdes et météorites, dont une énorme météorite martienne découverte au Sahara en 2014.
Utilisez les services de kiwitaxi et à l’aéroport, à l’heure indiquée, le chauffeur vous attendra, vous aidera à porter vos bagages et vous conduira rapidement à l’hôtel. Plusieurs classes de voitures sont disponibles – de l’économique au minibus de 19 places. Le prix est fixe et ne dépend pas du nombre de passagers et de l’adresse dans Paris. Le taxi depuis / vers l’aéroport est un moyen pratique et confortable de se rendre au bon endroit.