Firenzen kuvataideakatemia – historia, valokuva, kuvaus, aukioloajat, hinnat 2021, kartta
Firenze on renessanssin syntymäpaikka ja yksi maailman kulttuurin ja taiteen pääkaupungeista. Jollei täällä, legendaarisen Kuvataideakatemian piti ilmestyä – Euroopan ensimmäinen, tunnetuin taideakatemia. Nykyään sen historia ulottuu yli 450 vuoden taakse, ja täällä tapahtuneiden legendaaristen tapahtumien ja näillä seinillä vierailleiden kulttihenkilöiden määrä on hämmästyttävä. Firenzen konservatorio kuuluu myös Akatemiaan – yhtä kuuluisalle laitokselle, mutta jo musiikilliseksi suunnaksi.
Luomisen historia
Vielä 1500-luvun alussa Firenze ei ollut vain kaupunki, vaan täysivaltainen, erillinen tasavalta, jolla oli oma valtansa ja omat lakinsa. Vuonna 1532 tasavalta kuitenkin lakkasi olemasta, ja Firenzestä tuli yksi Toscanan osavaltion kaupungeista. Uuden hallituksen ja uuden aikakauden tullessa kaupunkilaisten tavat muuttuivat vähitellen, ja renessanssin taide, joka oli hajallaan siellä täällä Firenzen kaduilla, ei enää koskettanut eikä ilahduttanut kaupungin asukkaita, kuten ennen..
Firenzelle tämä oli vaarallinen, horjuva ajanjakso: hän saattoi menettää asemansa maailman kulttuuripääkaupunkina. Onneksi oli ihmisiä, jotka eivät sallineet tätä, ihmisiä, jotka katsoivat katkerasti Firenzen taiteen kuihtumiseen ja päättivät siksi perustaa tänne ensimmäisen Euroopan kuvataideakatemian, jonne lahjakkaat ihmiset pääsivät opiskelemaan maalausta ja muita taiteita. Nämä ihmiset olivat Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino ja Bartolomeo Ammanati.
Michelangelon kanssa itse opiskellut Giorgio Vasari ei esittelyjä kaipaa. Maneristinen taiteilija, arkkitehti, taidehistorioitsija ja kirjailija, hän tuli tunnetuksi paitsi upeista maalauksistaan Toscanan manierismin genressä ja Rooman paavin palatsejen koristelussa, myös kirjoittamalla monumentaalisen ”Kuuluisten maalareiden elämät”, jonka hän loi. lähes kolmekymmentä vuotta ja siitä tuli lopulta yksi ensimmäisistä ja merkittävimmistä taideoppikirjoista Euroopassa.
Agnolo Bronzino, toinen Akatemian perustajista, oli myös manierismin edustaja, mutta hän tuli tunnetuksi ennen kaikkea muiden puolesta: hän oli monta vuotta Medici-talon hovimaalari, loi juhla- ja teatterimaisemia, maalasi kuvia mm. lahja Cosimo I Medicin ja hänen perheidensä kunniavieraille ja ystäville. Akatemian kolmas perustaja Bartolomeo Ammanati on vähemmän tunnettu laajalle piirille, mutta kulturologit ja taidekriitikot tuntevat tämän nimen erittäin hyvin: lahjakkaan firenzeläisen arkkitehdin, kuvanveistäjän ja arkkitehdin teosten joukossa on Neptunuksen suihkulähde, Santa. Trinitan silta, Palazzo Pitti ja Pucci sekä San Michelen kirkon julkisivu.
Näiden kolmen suuren ”taiteen nimen” lisäksi perustajista historioitsijat mainitsevat myös itse Cosimo I Medicin nimen, koska Toscanan suurherttua vaikutteillaan ja taloudellisilla panoksillaan myötävaikutti kaikin mahdollisin tavoin luomiseen ja koulun avaaminen. Florentine Academy of Fine Arts avasi ovensa opiskelijoille vuonna 1561, ja se sijaitsi alun perin Santissima Annunziatan basilikassa. Perustajaisistä tuli myös sen ensimmäiset mestarit ja opettajat.
Lahjakkaat opiskelijat kaikkialta Italiasta tulivat tänne opiskelemaan maalausta, kuvanveistoa, arkkitehtuuria ja metallintyöstöä sekä erilaisten soittimien luomista. Pätevimmät opiskelijat saivat myös entisöidä Firenzen renessanssin mestariteoksia, tietysti kuuluisien opettajiensa tiukan ohjauksen alaisena.
Vuonna 1588 jopa avattiin erillinen entisöintiosasto, jolla oli myöhemmin merkittävä rooli renessanssin taideteosten restauroinnissa. Akatemia kasvoi ja kehittyi nopeasti. Yhä useammat ihmiset halusivat oppia täällä taiteen perusteet ja oppia aikansa suurimmilta mestarilta, basilikassa ei ollut tarpeeksi tilaa, joten kaksi vuosisataa myöhemmin, vuonna 1784, kun herttua Pietro Leopold II oli jo päällikkönä. Toscanan osavaltion pääkoulurakennus siirrettiin entiseen luostarisairaalaan.
Samoihin vuosiin Akatemiaan perustettiin galleria, jossa oli esillä taiteen mestariteoksia. Myös kaikki Firenzessä tuolloin toimineet taidekoulut luovutettiin Akatemian suojeluksessa. Toinen tärkeä tapahtuma tapahtui vuonna 1849, kun Firenzen konservatorio erosi siitä. Konservatorio sai nimensä silloin kuuluisan italialaisen säveltäjän ja musiikinopettajan Luigi Cherubinin mukaan.
Cherubini kirjoitti orkesterille oopperoita, messuja, requiemejä, kamariteoksia ja konserttoja, ja hänelle tuli tilauksia kaikkialta Euroopasta: Lontoosta, Roomasta, Venetsiasta ja muista suurista kaupungeista. Muuten, Cherubini on toisen tunnetun eurooppalaisen konservatorion – Pariisin – konservatorion perustaja.
Nykyään Akatemia on edelleen yksi maailman johtavista taiteen instituutioista. Nykyään he opiskelevat täällä taiteilijoiksi, graffititaiteilijoiksi, eri tilojen suunnittelijoiksi ja sisustajiksi, kuvanveistäjiksi, lavasuunnittelijoiksi, museotyöntekijöiksi. Pitkän toimintavuoden aikana se on tuottanut satoja ja satoja ensiluokkaisia asiantuntijoita, valmistuneiden joukossa on kuuluisa italialainen taiteilija, säveltäjä ja shakinpelaaja Luigi Mussini.
Tämä ei ole vain taidekoulu, vaan myös organisaatio, joka on löytänyt, pelastanut ja palauttanut valtavan määrän maailmankulttuurin mestariteoksia. Nykyään galleriat ovat yksi maailman vierailluimmista, ja ne ovat samassa tasossa sellaisten merkittävien museoiden kuin Louvren ja Eremitaasin kanssa. Turistivirta täällä on valtava, koska jokainen kaupunkiin, ”renessanssin kehtoon”, saapuva henkilö haluaa koskettaa kauneutta.
Maalaukset
Maailman taiteen mestariteoksia 1300- ja 1500-luvuilta löytyy kymmeniä ja kymmeniä. Erityinen paikka kokoelmassa on näyttelyllä, joka esittelee Firenzen renessanssin mestareiden töitä. Täällä voit nähdä maalauksia Paolo Uccellolta (hänen tunnetuimpia töitä ovat mosaiikit venetsialaisessa San Marcossa), Domenico Ghirlandaion (maalannut Vatikaanin kirjaston ja maalannut muotokuvia monista aikansa aristokraateista), Sandro Botticellin (tiedät varmasti kultin). ”Venuksen syntymä” ja luultavasti tiedät ”Danten muotokuvan”), Andrea del Sarto (kirjoitti ”Magien palvonta”, ”Viimeinen ehtoollinen”, ”Pyhä perhe”, tiedetään myös, että hän oli ystäviä Rafael ja Titian).
Täällä, galleriassa, on Taddeo Gaddin, Andrea Orcagnin ja Lorenzo Bartolinin teoksia, Quattrocenton aikakauden mestariteoksia (eurooppalaisessa taidehistorian terminologiassa tämä sana viittaa varhaisen renessanssin italialaisen taiteen tyyliin). Tiedetään myös, että täällä on tallennettu valtava kokoelma venäläisiä ikoneja 1500-1700-luvuilta.
Michelangelon teoksia
Florentine Academy of Fine Arts -akatemian tärkein ja ehdoton ylpeys on suuren Michelangelon veistoskokoelma. Esimerkiksi koulun seinien sisällä on neljä teosta, jotka muodostavat yhden veistoskoostumuksen: ”Pieta Palestrina”, ”Evankelista Luukas”, ”Neljä orjaa” sekä Pyhän Matteuksen patsas, joka Mestari ei valitettavasti ehtinyt suorittaa loppuun.
Vuonna 1873 Akatemia teki suuren hankinnan – kuuluisan ”David”-patsaan. Se, jonka kaikki näkivät Moskovan taideteatterin oppikirjojen kansissa, mutta eivät kaikki – livenä. Sillä välin se on näkemisen arvoinen! Tiedetään, että Michelangelo veistoi patsasta noin neljä vuotta, vuosina 1500-1504, työskennellen jättiläismäisen marmorilohkon kanssa niin, että koostumuksen lopullinen korkeus oli peräti 5,5 metriä.
Aluksi oletettiin, että ”David” koristaisi Santa Maria del Fioren temppelin katon, mutta osoittautui mahdottomaksi pystyttää sinne niin valtavaa veistosta, ja arkkitehtien oli pakko luopua tästä ajatuksesta. ”David” asennettiin Firenzen Vecchion palatsin eteen, ja siellä hän seisoi yli kolme vuosisataa.
1800-luvun lopulla patsas siirrettiin Akatemialle, ja sitä varten järjestettiin jopa erillinen sali, Tribune. Itse Akatemian eteen asetettiin tarkka kopio ”Davidista” – niin, että se kiinnitti välittömästi huomion näiden seinien sisällä säilytettyyn majesteettiseen taideteokseen.
Colossin sali
Monet olettavat, että Colossus-sali on saanut tämän nimen, koska siellä sijaitsee jokin erityisen suuri veistos, jotkut jopa uskovat, että tämä on sama ”David”. Itse asiassa sali nimettiin siksi, koska siellä oli aikoinaan näytteillä suurenmoisen Dioscurin malleja. Nyt tässä on firenzeläisen kuvanveistäjä Giovanni Giambolognan alkuperäinen kipsimalli ”Rape of the Sabine Women”. Täällä on myös lukuisia maalauksia, joiden joukossa meren madonna, Sandro Botticellin mestariteos, on erityinen paikka.
Vankien sali
Toinen sali, jolla on epätavallinen nimi, jonka historia juontaa juurensa kaukaiseen menneisyyteen. Se sijaitsee suoraan Tribunen ja sen päällä kohoavan ”Davidin” vieressä. Siellä on myös Michelangelon teoksia sekä Alessandro Allorin maalauksia. Allori on kuuluisa firenzeläinen taidemaalari 1500-luvun jälkipuoliskolla. Hän maalasi manieristiseen tyyliin, ja hänen töihinsä kuuluivat jatkuvat viittaukset erilaisiin kukka-asetelmiin.
Hänen maalaustensa kukat – koiranputket, unohdat, liljat, tulppaanit – ovat aina symboloineet ja heijastaneet tiettyjä tunteita ja tunteita, olipa kyse sitten ilosta tai surusta, onnesta tai pettymyksestä. Turistit etsivät tähän päivään asti kätkettyjä merkityksiä kukkakoostumuksista, ja Akatemialla on jopa erillisiä retkiä Allorin töihin.
Vankien salissa on myös italialaisen kuvanveistäjän ja aikoinaan Akatemian opettajan Lorenzo Bartolinin teoksia. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat ”Usko Jumalaan”, ”Nymfi skorpionin kanssa”, ”Pöytä Cupidien kanssa” ja muut.
XIII-XIV vuosisadan goottilaisen maalauksen sali
1200-1300-luvuilla Firenze ja yleensä koko Italia kokivat goottilaisen maalauksen kukoistuksen: monet tunnustetut mestarit työskentelivät tällä tyylillä, mutta vain aloittelevat taiteilijat. Tässä salissa voit nähdä Giotton teoksia (enimmäkseen uskonnollisia teoksia – krusifiksit, ikonit ja katedraalin alttarin koriste-elementit), Bernardo Daddin (tämä taiteilija ei kirjoittanut ollenkaan vain ”jumalallisista” teemoista, olivatpa ne freskoja pyhimysten elämää kuvaava ”Madonna ja lapsi tai upean kauneuden triptyykki”, Andrea Orcagni (myös maalannut freskoja, tehnyt triptyykkejä ja suunnitellut alttaritauluja).
Daddy ja Orcagna olivat muuten Giotton oppilaita ja seuraajia, joten kaikkien kolmen teoksissa on jotain yhteistä, eivätkä ne ole vain esillä toistensa läheisyydessä. Lisäksi siellä on myös 1300-luvun lopun taidehalli, joka näyttää olevan looginen jatko edelliselle salille. Täällä ei ole esillä vain teoksia, vaan pystytetään myös näyttöjä, jotka näyttävät virtuaalikierroksia ja kertovat alttarien luomisesta, munatemperatekniikasta ja muista upeista yksityiskohdista taide-esineiden luomisesta ja restauroinnista.
Soitinmuseo
Kuten jo mainittiin, Firenzen konservatorio erottui aikoinaan Akatemiasta, mutta alun perin ”musiikki”-komponentti oli samojen seinien sisällä, ja perustajien ensimmäiset opiskelijat muun muassa veistoivat soittimia. Siksi Akatemian johto päätti avata näyttelylleen erillisen pienen museon.
Siellä on cembaloja, viuluja, pianoja, selloja ja muita muinaisia soittimia. Museon päämestariteos on tietysti Stradivarius-viulu, jonka hän loi Medici-taloon arvokkaasta puulajista – vaahterasta ja punakuusesta.
Kuinka ohittaa rivi?
Tietysti voit ostaa tavallisen paperilipun itse Akatemian lipunmyynnistä – mutta jonot täällä ovat valtavat, ja joudut seisomaan pitkään. On paljon helpompaa ja kätevämpää ostaa sähköinen kuponki, jonka yksi tärkeimmistä eduista on sisäänpääsy ilman jonoa. Lisäksi sellaisella kupongilla on muita etuja:
Osta skip-the-line -lippu verkosta
Jos haluat saada kiertueen äidinkielelläsi venäjäksi, ota rohkeasti opas. Venäjänkieliset oppaat esittelevät asiakkaita paljon kattavammin ja kiinnostavammin kuin mitä voit itse lukea Internetistä. Opas vie sinut Akatemian mielenkiintoisimpiin paikkoihin, tutustuttaa visuaalisesti sen historiaan, esittelee ja kertoo Michelangelon, Giotton, Giambolognan ja Stradivarin mestariteoksia, joiden kuuluisia teoksia esitellään Soitinmuseossa. Tämä kiertue kestää noin puolitoista tuntia.
Aukioloajat ja lippujen hinnat
Turisteille Akatemia on avoinna tiistaista sunnuntaihin, gallerioissa näyttelyesineitä pääsee vierailemaan 8.15 alkaen. klo 18.50 asti ja paperilippujen myynti päättyy puoli tuntia ennen sisäänkäynnin sulkeutumista. Vapaapäivä täällä on maanantai. Lisäksi matkustaja ei pääse tänne suurten lomien aikana: 1. tammikuuta, 1. toukokuuta ja 25. joulukuuta.
Mitä tulee lippujen hintoihin, ne ovat hyvin erilaisia:
Missä se sijaitsee ja miten sinne pääsee
Kuvataideakatemia sijaitsee Firenzen historiallisessa keskustassa, joten sitä on erittäin vaikea hukata eikä löytää, tarkka osoite on Via Ricasoli, 58/60, tänne pääsee jopa kävellen Duomo- ja San Giovannin aukiolta, matka kestää enintään 10 minuuttia, ja muilta alueilta – julkisilla kulkuvälineillä. Akatemian ohi kulkee kerralla usean reitin linja-autot: 4, 6, 14, 19, 23 ja 31. Lisäksi kaupunkitaksi vie sinut mielellään tänne hotellilta.