Academia de Bellas Artes de Florencia – historia, foto, descripción, horario de apertura, precios 2021, mapa
Florencia es la cuna del Renacimiento y una de las capitales mundiales de la cultura y el arte. Donde, si no aquí, se suponía que iba a aparecer la legendaria Academia de Bellas Artes, la primera y más famosa academia de pintura de Europa. Hoy en día, su historia se remonta a más de 450 años, y es asombrosa la cantidad de hechos legendarios que tuvieron lugar aquí, y personalidades de culto que visitaron estas murallas. El Conservatorio de Florencia también pertenece a la Academia, una institución no menos famosa, pero que ya es una dirección musical.
historia de la creacion
Incluso a principios del siglo XVI, Florencia no era solo una ciudad, sino una república separada de pleno derecho, con su propio poder y sus propias leyes. Sin embargo, en 1532 la república dejó de existir y Florencia se convirtió en una de las ciudades del estado toscano. Con el advenimiento de un nuevo gobierno y una nueva era, las costumbres de la gente del pueblo cambiaron gradualmente, y el arte del Renacimiento, disperso aquí y allá en las calles florentinas, ya no conmovió ni deleitó a los habitantes de la ciudad, como antes..
Para Florencia, este fue un período de tiempo peligroso e inestable: podría perder su estatus como capital cultural mundial. Afortunadamente, hubo gente que no lo permitió, gente que vio con amargura el marchitamiento del arte florentino y por eso decidió crear aquí la primera Academia Europea de Bellas Artes, donde gente con talento podía entrar a estudiar pintura y otras artes. Estas personas fueron Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino y Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, que estudió con el mismísimo Miguel Ángel, no necesita presentación. Artista manierista, arquitecto, crítico de arte y escritor, se hizo famoso no solo por sus magníficas pinturas en el género del manierismo toscano y la decoración de los palacios papales en Roma, sino también por escribir las monumentales «Vidas de pintores famosos», que creó para casi treinta años y finalmente se convirtió en uno de los primeros y más importantes libros de texto de arte en Europa.
Agnolo Bronzino, el segundo de los padres fundadores de la Academia, también fue un representante del manierismo, pero se hizo famoso principalmente por otros: durante muchos años fue pintor de la corte de la casa Medici, creó escenarios festivos y teatrales, pintó cuadros como un regalo para los invitados de honor y amigos de Cosimo I Medici y sus familias. El tercer fundador de la Academia, Bartolomeo Ammanati, es menos conocido en un amplio círculo, pero los culturólogos y críticos de arte conocen muy bien este nombre: entre las obras de un talentoso arquitecto, escultor y arquitecto florentino se encuentran la fuente de Neptuno, la Santa Puente Trinita, el Palacio Pitti y Pucci y la fachada de la Iglesia de San Michele.
Además de estos tres grandes nombres «del arte», entre los fundadores, los historiadores también mencionan el nombre del propio Cosme I Medici, porque el Gran Duque de Toscana, con su influencia e inyecciones financieras, contribuyó de todas las formas posibles a la creación y apertura de la escuela. La Academia Florentina de Bellas Artes abrió sus puertas a los estudiantes en 1561 y originalmente estaba ubicada en la Basílica de la Santissima Annunziata. Los padres fundadores también se convirtieron en sus primeros maestros y maestros.
Estudiantes talentosos de toda Italia vinieron aquí para estudiar pintura, escultura, arquitectura y metalurgia, así como la creación de varios instrumentos musicales. A los estudiantes más capaces también se les permitió restaurar las obras maestras del Renacimiento florentino, por supuesto, bajo la estricta guía de sus famosos maestros.
En 1588, incluso se abrió un departamento de restauración separado, que luego desempeñó un papel importante en la restauración de obras de arte del Renacimiento. La Academia creció y se desarrolló rápidamente. Cada vez había más gente que deseaba aprender las bases del arte aquí y aprender de los grandes maestros de su tiempo, no había suficiente espacio en la basílica, por lo que dos siglos después, en 1784, cuando el duque Pietro Leopoldo II ya era el jefe del estado toscano, el principal edificio educativo se trasladó al antiguo hospital del monasterio.
Alrededor de los mismos años, se organizó una galería en la Academia, donde se exhibieron obras maestras del arte. Todas las escuelas de arte que operaban en ese momento en Florencia también fueron entregadas y bajo el patrocinio de la Academia. Otro evento importante ocurrió en 1849, cuando el Conservatorio Florentino se separó de él. El conservatorio lleva el nombre de Luigi Cherubini, entonces un conocido compositor y profesor de música italiano.
Cherubini escribió óperas, misas, réquiems, obras de cámara y conciertos para orquesta, y le llegaron pedidos de toda Europa: de Londres, Roma, Venecia y otras ciudades importantes. Por cierto, Cherubini es el fundador de otro conocido conservatorio europeo: el de París.
Hoy en día, la Academia sigue siendo una de las principales instituciones artísticas del mundo. Actualmente, estudian aquí como artistas, grafiteros, diseñadores y decoradores de diversos espacios, escultores, escenógrafos, trabajadores de museos. A lo largo de los largos años de actividad, ha producido cientos y cientos de especialistas de primera clase, entre sus graduados se encuentra Luigi Mussini, un famoso artista, compositor y ajedrecista italiano.
Esta no es solo una escuela de arte, sino también una organización que ha encontrado, guardado y restaurado una gran cantidad de obras maestras de la cultura mundial. Hoy en día, las galerías se encuentran entre las más visitadas del mundo y están a la par de museos tan eminentes como el Louvre y el Hermitage. El flujo de turistas aquí es enorme, porque cada persona que llega a la ciudad, la «cuna del Renacimiento», quiere tocar la belleza.
pinturas
Hay docenas y docenas de obras maestras del arte mundial de los siglos XIV-XVI. Un lugar especial en la colección lo ocupa la exposición, que presenta las obras de los maestros del Renacimiento florentino. Aquí puedes ver pinturas de Paolo Uccello (entre sus obras más famosas están los mosaicos en el San Marco veneciano), Domenico Ghirlandaio (pintó la biblioteca del Vaticano y pintó retratos de muchos aristócratas de su tiempo), Sandro Botticelli (conoces con certeza el culto «Nacimiento de Venus» y probablemente conozcas «Retrato de Dante»), Andrea del Sarto (escribió «La Adoración de los Magos», «La Última Cena», «La Sagrada Familia», también se sabe que era amigo de Rafael y Tiziano).
Aquí, en la galería, hay obras de Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni y Lorenzo Bartolini, obras maestras de la época del Quattrocento (en la terminología de la historia del arte europeo, esta palabra se refiere al estilo del arte italiano del Renacimiento temprano). También se sabe que aquí se almacena una gran colección de íconos rusos de los siglos XVI al XVIII.
Obras de Miguel Ángel
El principal y absoluto orgullo de la Academia Florentina de Bellas Artes es la colección de esculturas del gran Miguel Ángel. Por ejemplo, es dentro de los muros de la escuela que hay cuatro obras que forman una sola composición escultórica: «Piedad Palestrina», «Evangelista Lucas», «Cuatro Esclavos», así como una estatua de San Mateo, que el maestro, desafortunadamente, no tuvo tiempo de completar.
En 1873, la Academia hizo una gran adquisición: la famosa estatua de «David». El que todos vieron en las portadas de los libros de texto en el Teatro de Arte de Moscú, pero no todos, en vivo. Mientras tanto, ¡vale la pena verlo! Se sabe que Miguel Ángel esculpió la estatua durante unos cuatro años, de 1500 a 1504, trabajando con un bloque gigante de mármol, de modo que la altura final de la composición llegó a los 5,5 metros.
Inicialmente, se supuso que «David» decoraría el techo del templo de Santa Maria del Fiore, pero resultó imposible erigir allí una escultura tan grande, y los arquitectos se vieron obligados a abandonar esta idea. «David» se instaló frente al palacio florentino de Vecchio, y allí permaneció durante más de tres siglos.
A fines del siglo XIX, la estatua fue trasladada a la Academia, e incluso se organizó para ella una sala separada, llamada Tribuna. Frente a la propia Academia, se colocó una copia exacta de «David», de modo que inmediatamente llamó la atención sobre la majestuosa obra de arte almacenada dentro de estas paredes.
Salón del Coloso
Muchos asumen que el Salón del Coloso se llama así porque hay una escultura particularmente grande ubicada aquí, algunos incluso creen que este es el mismo «David». De hecho, la sala se llamó así porque aquí se exhibieron modelos de los grandiosos Dioscuri. Ahora aquí está el modelo de yeso original de la «violación de las sabinas» por el escultor florentino Giovanni Giambologna. También hay numerosas pinturas aquí, entre las que la Virgen del Mar, una obra maestra de Sandro Botticelli, ocupa un lugar especial.
Salón de los Prisioneros
Otra sala con un nombre inusual, cuya historia tiene sus raíces en el pasado lejano. Está ubicado directamente al lado del Tribune y el «David» se eleva sobre él. También alberga obras de Miguel Ángel, así como pinturas de Alessandro Allori. Allori es un famoso pintor florentino de la segunda mitad del siglo XVI. Pintó en estilo manierista, y una característica de su trabajo fueron las constantes referencias a varios arreglos florales.
Las flores en sus pinturas – margaritas, nomeolvides, lirios, tulipanes – siempre han simbolizado y reflejado ciertos sentimientos y emociones, ya sea alegría o tristeza, felicidad o decepción. Hasta el día de hoy, a los turistas les gusta buscar significados ocultos en las composiciones de flores, y la Academia incluso tiene excursiones separadas al trabajo de Allori.
También en la Sala de los Prisioneros se encuentran las obras de Lorenzo Bartolini, un escultor italiano y, en un momento, profesor en la Academia. Entre sus obras más famosas se encuentran «Fe en Dios», «Ninfa con un escorpión», «Mesa con cupidos» y otras.
Salón de la pintura gótica del siglo XIII-XIV
En los siglos XIII-XIV, Florencia y, en general, toda Italia vivió el apogeo de la pintura gótica: muchos maestros reconocidos trabajaron en este estilo, pero solo artistas noveles. En esta sala se pueden ver las obras de Giotto (en su mayoría obras religiosas: crucifijos, íconos y elementos de decoración del altar de la catedral), Bernardo Daddi (este artista no escribió en absoluto solo sobre temas «divinos», ya fueran frescos representando la vida de los santos, o «Madonna y el Niño, o un tríptico increíblemente hermoso), Andrea Orcagni (también pintó frescos, creó trípticos y diseñó retablos).
Daddy y Orcagna, por cierto, fueron alumnos y seguidores de Giotto, por lo que las obras de los tres tienen algo en común y no solo se exhiben muy cerca unas de otras. Además, también hay una sala de arte de finales del siglo XIV, que parece una continuación lógica de la sala anterior. Aquí no solo se exhiben obras, sino que también se instalan pantallas que muestran recorridos virtuales y cuentan la creación de altares, la técnica del temple al huevo y otros detalles sorprendentes de la creación de objetos de arte y su restauración.
Museo de Instrumentos Musicales
Como ya se mencionó, en un momento el Conservatorio de Florencia se separó de la Academia, pero inicialmente el componente «musical» estaba dentro de los mismos muros, y los primeros alumnos de los padres fundadores, entre otras cosas, esculpían instrumentos musicales. Es por eso que el liderazgo de la Academia decidió abrir un pequeño museo separado para su exhibición.
Hay clavecines, violines, pianos, violonchelos y otros instrumentos antiguos. La principal obra maestra del museo, por supuesto, es el violín Stradivarius, que creó para la casa Medici a partir de valiosas especies de árboles: arce y abeto rojo.
¿Cómo saltarse la cola?
Por supuesto, puede comprar un boleto de papel regular en la taquilla de la Academia, pero las colas aquí son enormes y tendrá que estar de pie durante mucho tiempo. Es mucho más fácil y cómodo comprar un bono electrónico, una de cuyas principales ventajas es la entrada sin colas. Además, dicho bono tiene otras ventajas:
Compre un boleto sin colas en línea
Si desea obtener un recorrido en su ruso nativo, no dude en tomar una guía. Las guías de habla rusa presentan a los clientes de manera mucho más completa e interesante que lo que usted mismo puede leer en Internet. La guía lo llevará a los lugares más interesantes de la Academia, lo familiarizará visualmente con su historia, le mostrará y le informará sobre las obras maestras de Miguel Ángel, Giotto, Giambologna y Stradivari, cuyas famosas obras se presentan en el Museo de Instrumentos Musicales. Este recorrido tiene una duración aproximada de una hora y media.
Horarios y precios de las entradas
Para los turistas, la Academia está abierta de martes a domingo, puede visitar las galerías con exhibiciones desde las 8.15. hasta las 18.50 horas, y la venta de entradas en papel finaliza media hora antes del cierre de la entrada. El día libre aquí es el lunes. Además, el viajero no llegará hasta aquí durante los principales festivos: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.
En cuanto a los precios de las entradas, son muy diferentes:
Donde esta ubicado y como llegar
La Academia de Bellas Artes se encuentra en el centro histórico de Florencia, por lo que es muy difícil pasarla por alto y no encontrarla, la dirección exacta es Via Ricasoli, 58/60, incluso puedes llegar a pie desde las plazas Duomo y San Giovanni, el viaje no tomará más de 10 minutos, y desde otras áreas, en transporte público. Los autobuses de varias rutas pasan por la Academia a la vez: 4, 6, 14, 19, 23 y 31. Además, un taxi urbano estará encantado de llevarlo hasta aquí desde el hotel.