Академія образотворчих мистецтв у Флоренції – історія, фото, опис, час роботи, ціни 2021, карта
Флоренція – батьківщина Ренесансу та одна зі світових столиць культури та мистецтва. Де, як не тут, мала з'явитися легендарна Академія витончених мистецтв – найперша, найвідоміша академія живопису в Європі. Сьогодні її історія налічує понад 450 років, і кількість легендарних подій, що відбувалися тут, та культових особистостей, що були у цих стінах, вражає. До Академії належить також і Флорентійська консерваторія – не менш знаменита установа, але вже музичного спрямування.
Історія створення
Ще на початку шістнадцятого сторіччя Флоренція була не просто містом, а повноцінною, окремою республікою, зі своєю власною владою та своїми законами. Однак у 1532 році республіка перестала існувати, і Флоренція стала одним із міст Тосканської держави. З приходом нової влади та нової епохи звичаї городян поступово змінювалися, і мистецтво Відродження, розкидане тут і там прямо на флорентійських вулицях, уже не чіпало і не захоплювало жителів міста, як і раніше.
Для Флоренції це був небезпечний, хиткий період: вона могла втратити свій статус світової культурної столиці. На щастя, знайшлися люди, які цього не допустили, люди, які з гіркотою дивилися за в'яненням флорентійського мистецтва і тому вирішили створити тут першу європейську Академію образотворчих мистецтв, куди талановиті люди могли б вступати, щоб навчатися живопису та інших видів мистецтва. Цими людьми були Джорджіо Вазарі, Аньоло Бронзіно та Бартоломео Амманаті.
Джорджіо Вазарі, який навчався у самого Мікеланджело, представлення не потребує. Художник-маньєрист, архітектор, мистецтвознавець і письменник, він прославився не лише своїми чудовими картинами у жанрі тосканського маньєризму та декоруванням папських палаців у Римі, а й написанням монументального «Життєпису знаменитих живописців», яке створювалося ним протягом майже тридцяти років і в результаті стало одним із перших та найзначніших мистецтвознавчих посібників Європи.
Аньоло Бронзіно, другий із батьків-засновників Академії, також був представником маньєризму, але прославився насамперед іншим: довгі роки він був придворним живописцем будинку Медічі, створював святкові та театральні декорації, писав картини у подарунок почесним гостям та друзям Козімо I Медічі та його. сім'ї. Третій засновник Академії, Бартоломео Амманаті, широкому колу відомий менше, але культурологи та мистецтвознавці чудово знають і це ім'я: серед робіт талановитого флорентійського архітектора, скульптора та архітектора – фонтан Нептуна, міст Санта-Трініта, палаццо Пітті та Пуччі.
Крім цих трьох гучних імен «від мистецтва», серед засновників історики називають також ім'я самого Козімо I Медічі, тому що великий герцог Тосканський своїм впливом та фінансовими вливаннями всіляко сприяв створенню та відкриття школи. Флорентійська Академія образотворчих мистецтв відчинила для учнів свої двері в 1561 році і спочатку розташовувалася в базиліці Сантіссіма-Аннунціата. Батьки-засновники стали та її першими майстрами та викладачами.
Талановиті студенти з усієї Італії приїжджали сюди, щоб навчатися живопису, скульптурі, архітектурі та обробці металів, а також створенню різноманітних музичних інструментів. Найбільш здібні учні допускалися до реставрації шедеврів флорентійського Відродження, зрозуміло, під чуйним керівництвом своїх знаменитих вчителів.
В 1588 навіть відкрилося окреме реставраційне відділення, що зіграло потім чималу роль у відновленні творів мистецтва епохи Ренесансу. Академія швидко зростала та розвивалася. Охочих осягати тут ази мистецтва і вчитися у найбільших майстрів свого часу все збільшувалося, місця в базиліці не вистачало, тому через два століття, в 1784 році, коли главою Тосканської держави був уже герцог П'єтро Леопольд II, основний навчальний корпус перемістили до колишнього монастирського госпіталю.
Приблизно у ті роки при Академії організували і галерею, куди були виставлені шедеври мистецтва. Усі школи мистецтв, що діяли на той час у Флоренції, також віддали у відання та під протекцію Академії. Ще одна важлива подія сталася в 1849 році, коли від неї відокремилася Флорентійська консерваторія. Консерваторії дали ім'я Луїджі Керубіні – відомого тоді італійського композитора та музичного педагога.
Керубіні писав опери, меси, реквієми, камерні твори та концерти для оркестру, а замовлення приходили до нього з усієї Європи: з Лондона, Риму, Венеції та інших великих міст. До речі, саме Керубіні є засновником іншої відомої європейської консерваторії – Паризької.
Сьогодні Академія, як і раніше, є однією з провідних у світі в напрямку мистецтва. В наші дні тут навчаються на художників, графітистів, дизайнерів та декораторів різних просторів, скульпторів, сценографів, музейних працівників. За довгі роки діяльності випустила сотні та сотні першокласних фахівців, серед її випускників – Луїджі Муссіні, відомий італійський художник, композитор та шахіст.
Це не просто школа мистецтв, а ще й організація, силами якої було знайдено, врятовано та відновлено величезну кількість шедеврів світової культури. Сьогодні галереї – одні з найбільш відвідуваних у світі, і стоять в одному ряду з такими відомими музеями, як Лувр та Ермітаж. Потік туристів тут величезний, адже кожній людині, яка приїхала до міста-«колиски Відродження», хочеться торкнутися прекрасного.
Картини
Тут десятки та десятки шедеврів світового живопису 14-16 століть. Особливе місце у колекції займає експозиція, де представлені роботи майстрів флорентійського Відродження. Тут можна побачити картини Паоло Учелло (серед його найвідоміших робіт – мозаїки у венеціанському Сан-Марко), Доменіко Гірландайо (розписував ватиканську бібліотеку та писав портрети багатьох аристократів свого часу), Сандро Боттічеллі (ви точно знаєте культове «Народження Венери») “Портрет Данте”), Андреа дель Сарто (написав “Поклоніння волхвів”, “Таємну вечерю”, “Святе сімейство”, також відомо, що він товаришував з Рафаелем і Тіціаном).
Тут же, у галереї, розташовані роботи Таддео Гадді, Андреа Орканьї та Лоренцо Бартоліні, шедеври епохи Кватроченто (у європейській мистецтвознавчій термінології цим словом позначається стиль італійського мистецтва Раннього Відродження). Відомо також, що тут зберігаються величезні збори російських ікон 16-18 століть.
Роботи Мікеланджело
Головна та безумовна гордість флорентійської Академії образотворчих мистецтв – збори скульптур великого Мікеланджело. Наприклад, саме у стінах школи знаходяться чотири роботи, що становлять єдину скульптурну композицію: «П'єта Палестрина», «Євангеліст Лука», «Чотири Раби», а також статуя святого Матвія, яку майстер, на жаль, не встиг завершити.
1873 року Академія зробила грандіозне придбання – знамениту статую «Давида». Ту саму, яку всі бачили на обкладинках підручників з МХК, але далеко не всі – наживо. Тим часом це варто побачити! Відомо, що Мікеланджело воював статую близько чотирьох років, з 1500-го по 1504-й, працюючи з гігантською мармуровою брилою, так що підсумкова висота композиції склала цілих 5,5 метрів.
Спочатку передбачалося, що Давид прикрасить дах храму Санта-Марія-дель-Фьоре, але поставити туди таку величезну скульптуру виявилося неможливо, і архітектори були змушені відмовитися від цієї ідеї. Давида встановили перед флорентійським палацом Веккіо, і там вона простояла більше трьох століть.
Наприкінці 19 століття статую перевезли до Академії, і навіть організували для неї окрему залу, названу Трибуною. Перед самою Академією поставили точну копію «Давида» – щоб вона одразу привертала увагу до величного твору мистецтва, що зберігається у цих стінах.
Зал Колосса
Багато хто припускає, що Зал Колосса названий так тому, що тут розташовується якась особливо велика скульптура, деякі навіть вважають, що це той самий «Давид». Насправді зал назвали так тому, що колись тут виставлялися моделі грандіозних «Діоскурів». Зараз тут розташований оригінал гіпсової моделі «Викрадення сабінянок» флорентійського скульптора Джованні Джамболоньї. Тут же є численні картини, особливе місце серед яких займає «Мадонна моря» – шедевр Сандро Ботічеллі.
Зал ув'язнених
Ще один зал з незвичайною назвою, історія якого сягає корінням у далеке минуле. Він знаходиться безпосередньо поруч із Трибуною і «Давидом», що височить на ній. Тут також розташовані роботи Мікеланджело, а також картини Алессандро Аллорі. Аллорі – відомий флорентійський художник другої половини 16 століття. Він писав у стилі маньєризму, і особливістю його робіт були постійні посилання на різні квіткові композиції.
Квіти в його картинах – ромашки, незабудки, лілії, тюльпани, – завжди символізували та відображали певні почуття та емоції, чи то радість чи смуток, щастя чи розчарування. Шукати приховані смисли у квіткових композиціях туристам подобається і донині, і в Академії навіть є окремі екскурсії творчістю Аллорі.
Також у Залі ув'язнених знаходяться роботи Лоренцо Бартоліні, італійського скульптора та колись викладача Академії. Серед його найвідоміших творів – “Віра в бога”, “Німфа зі скорпіоном”, “Стіл з амурами” та інші.
Зал готичного живопису XIII-XIV століття
У 13-14 століттях Флоренція і взагалі вся Італія пережили розквіт готичного живопису: у цьому стилі творили і багато визнаних майстрів, а лише художники-початківці. У цьому залі можна побачити роботи Джотто (переважно це релігійні твори – розп'яття, ікони та елементи декорування вівтарної частини собору), Бернардо Дадді (цей художник взагалі писав лише на «божественні» теми, чи то фрески із зображенням житія святих, чи то «Мадонна з немовлям», або приголомшливої краси триптих), Андреа Орканьї (також писав фрески, створював триптихи та оформляв вівтарі).
Дадді та Оркання, до речі, були учнями та послідовниками Джотто, так що роботи всіх трьох перегукуються і не просто так виставлені в безпосередній близькості одна від одної. Крім того, є і зал мистецтва наприкінці 14 століття, він ніби логічно продовжує попередній зал. Тут не тільки виставлені роботи, а й поставлені екрани, на яких показуються віртуальні екскурсії та розповідається про створення вівтарів, техніку яєчної темпери та інші дивовижні деталі створення предметів мистецтва та його реставрацію.
Музей музичних інструментів
Як уже було сказано, свого часу від Академії відокремилася Флорентійська консерваторія, але спочатку «музична» складова перебувала в цих стінах, а перші учні батьків-засновників серед іншого творили й музичні інструменти. Саме тому керівництво Академії ухвалило рішення відкрити для їхнього виставлення окремий невеликий музей.
Тут є клавесини, скрипки, фортепіано, віолончелі та інші старовинні інструменти. Головним шедевром музею, зрозуміло, вважається скрипка Страдіварі, створена ним для дому Медічі із цінних деревних порід – клена та червоної ялинки.
Як пройти без черги?
Безперечно, можна купити звичайний паперовий квиток у касі самої Академії – але черги тут величезні, і стояти доведеться довго. Набагато простіше та зручніше придбати електронний ваучер, одна з основних переваг якого – вхід без черги. Крім того, такий ваучер має й інші переваги:
Купити квиток без черги онлайн
Якщо ж вам хочеться отримати екскурсію рідною російською – сміливо беріть гіда. Російськомовні екскурсоводи підносять клієнтам набагато повніше і цікавіше за ту, що ви можете самостійно прочитати в інтернеті. Екскурсовод проведе вас найцікавішими місцями Академії, наочно познайомить з її історією, покаже та розповість про шедеври Мікеланджело, Джотто, Джамболонії та Страдіварі, чиї знамениті роботи представлені в Музеї музичних інструментів. Триває така екскурсія близько півтори години.
Час роботи та ціни на квитки
Для туристів Академія відкрита з вівторка до неділі, відвідати галереї з експонатами можна з 8.15. до 18.50, причому продаж паперових квитків закінчується за півгодини до закриття входу. Вихідний день тут – понеділок. Крім того, мандрівник не потрапить сюди під час великих свят: 1 січня, 1 травня та 25 грудня.
Щодо цін на квитки, то вони дуже різні:
Де знаходиться і як дістатися
Академія образотворчих мистецтв розташована в історичному центрі Флоренції, так що пропустити і не знайти її дуже складно, точна адреса – Віа Рікасолі, 58/60, дістатися сюди від площ Дуомо та Сан-Джованні можна навіть пішки, дорога займе не більше 10 хвилин, а з інших районів – громадським транспортом. Повз Академію ходять автобуси відразу кількох маршрутів: 4, 6, 14, 19, 23 і 31. Крім того, від готелю вас сюди із задоволенням довезе міське таксі.