Academia de Belas Artes de Florença – história, foto, descrição, horário de funcionamento, preços 2021, mapa
Florença é o berço do Renascimento e uma das capitais mundiais da cultura e da arte. Onde, se não aqui, deveria aparecer a lendária Academia de Belas Artes – a primeira e mais famosa academia de pintura da Europa. Hoje, sua história remonta a mais de 450 anos, e o número de eventos lendários que ocorreram aqui e personalidades de culto que visitaram essas paredes é incrível. O Conservatório de Florença também pertence à Academia – uma instituição não menos famosa, mas já uma direção musical.
História da criação
Mesmo no início do século XVI, Florença não era apenas uma cidade, mas uma república separada e de pleno direito, com seu próprio poder e suas próprias leis. No entanto, em 1532 a república deixou de existir e Florença tornou-se uma das cidades do estado toscano. Com o advento de um novo governo e de uma nova era, os costumes das pessoas da cidade mudaram gradualmente, e a arte do Renascimento, espalhada aqui e ali pelas ruas florentinas, já não tocava e encantava os habitantes da cidade, como antes..
Para Florence, este foi um período perigoso e instável: ela poderia perder seu status de capital cultural mundial. Felizmente, havia pessoas que não permitiam isso, pessoas que olhavam com amargura para o definhamento da arte florentina e, portanto, decidiram criar aqui a primeira Academia Europeia de Belas Artes, onde pessoas talentosas poderiam entrar para estudar pintura e outras artes. Essas pessoas eram Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino e Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, que estudou com o próprio Michelangelo, dispensa apresentações. Artista maneirista, arquiteto, crítico de arte e escritor, tornou-se famoso não apenas por suas magníficas pinturas no gênero do maneirismo toscano e decoração dos palácios papais em Roma, mas também por escrever as monumentais “Vidas de pintores famosos”, que criou para quase trinta anos e acabou se tornando um dos primeiros e mais significativos livros didáticos de arte na Europa.
Agnolo Bronzino, o segundo dos fundadores da Academia, também foi um representante do Maneirismo, mas ficou famoso principalmente por outros: por muitos anos foi pintor da corte da casa dos Médici, criou cenários festivos e teatrais, pintou quadros como um presente para convidados de honra e amigos de Cosimo I Medici e suas famílias. O terceiro fundador da Academia, Bartolomeo Ammanati, é menos conhecido de um grande círculo, mas culturólogos e críticos de arte conhecem muito bem este nome: entre as obras de um talentoso arquiteto, escultor e arquiteto florentino estão a fonte de Netuno, a Santa Ponte Trinita, o Palazzo Pitti e Pucci e a fachada da Igreja de San Michele.
Além desses três grandes nomes “da arte”, entre os fundadores, os historiadores também citam o nome do próprio Cosimo I Medici, pois o Grão-Duque da Toscana, com sua influência e injeções financeiras, contribuiu de todas as formas possíveis para a criação e abertura da escola. A Academia Florentina de Belas Artes abriu suas portas para estudantes em 1561 e foi originalmente localizada na Basílica de Santissima Annunziata. Os pais fundadores também se tornaram seus primeiros mestres e professores.
Estudantes talentosos de toda a Itália vieram aqui para estudar pintura, escultura, arquitetura e metalurgia, bem como a criação de vários instrumentos musicais. Os alunos mais capazes também foram autorizados a restaurar as obras-primas do Renascimento florentino, é claro, sob a estrita orientação de seus famosos professores.
Em 1588, foi aberto um departamento de restauração separado, que mais tarde desempenhou um papel significativo na restauração de obras de arte do Renascimento. A Academia cresceu e desenvolveu-se rapidamente. Havia cada vez mais pessoas querendo aprender o básico da arte aqui e aprender com os maiores mestres de seu tempo, não havia espaço suficiente na basílica, então dois séculos depois, em 1784, quando o duque Pietro Leopold II já era o chefe do estado toscano, o principal edifício educacional foi transferido para o antigo hospital do mosteiro.
Por volta dos mesmos anos, uma galeria foi organizada na Academia, onde foram exibidas obras de arte. Todas as escolas de arte que operavam na época em Florença também foram entregues e sob o patrocínio da Academia. Outro evento importante ocorreu em 1849, quando o Conservatório Florentino se separou dele. O conservatório recebeu o nome de Luigi Cherubini, então um conhecido compositor italiano e professor de música.
Cherubini escreveu óperas, missas, réquiems, obras de câmara e concertos para a orquestra, e as encomendas vinham de toda a Europa: de Londres, Roma, Veneza e outras grandes cidades. A propósito, é Cherubini que é o fundador de outro conhecido conservatório europeu – o de Paris.
Hoje, a Academia ainda é uma das instituições líderes mundiais nas artes. Hoje estudam aqui como artistas, grafiteiros, designers e decoradores de vários espaços, escultores, cenógrafos, trabalhadores de museus. Ao longo dos longos anos de atividade, produziu centenas e centenas de especialistas de primeira classe, entre seus graduados está Luigi Mussini, um famoso artista, compositor e jogador de xadrez italiano.
Esta não é apenas uma escola de arte, mas também uma organização que encontrou, salvou e restaurou um grande número de obras-primas da cultura mundial. Hoje, as galerias estão entre as mais visitadas do mundo e se equiparam a museus eminentes como o Louvre e o Hermitage. O fluxo de turistas aqui é enorme, pois cada pessoa que vem à cidade, o “berço do Renascimento”, quer tocar a beleza.
Pinturas
Existem dezenas e dezenas de obras-primas da arte mundial dos séculos XIV a XVI. Um lugar especial na coleção é ocupado pela exposição, que apresenta as obras de mestres do Renascimento florentino. Aqui você pode ver pinturas de Paolo Uccello (entre suas obras mais famosas estão os mosaicos do San Marco veneziano), Domenico Ghirlandaio (pintou a biblioteca do Vaticano e pintou retratos de muitos aristocratas de seu tempo), Sandro Botticelli (você conhece com certeza o culto “Nascimento de Vênus” e você provavelmente conhece “Retrato de Dante”), Andrea del Sarto (escreveu “A Adoração dos Magos”, “A Última Ceia”, “A Sagrada Família”, também se sabe que ele era amigo de Rafael e Ticiano).
Aqui, na galeria, há obras de Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni e Lorenzo Bartolini, obras-primas da era Quattrocento (na terminologia europeia da história da arte, essa palavra se refere ao estilo da arte italiana do início do Renascimento). Sabe-se também que uma enorme coleção de ícones russos dos séculos XVI a XVIII está armazenada aqui.
Obras de Michelangelo
O principal e absoluto orgulho da Academia Florentina de Belas Artes é a coleção de esculturas do grande Michelangelo. Por exemplo, é dentro dos muros da escola que se encontram quatro obras que compõem uma única composição escultórica: “Pieta Palestrina”, “Lucas Evangelista“, “Quatro Escravos”, além de uma estátua de São Mateus, que o mestre, infelizmente, não teve tempo de concluir.
Em 1873, a Academia fez uma grande aquisição – a famosa estátua de “David”. Aquele que todos viram nas capas dos livros didáticos do Teatro de Arte de Moscou, mas nem todos – ao vivo. Enquanto isso, vale a pena ver! Sabe-se que Michelangelo esculpiu a estátua por cerca de quatro anos, de 1500 a 1504, trabalhando com um bloco gigante de mármore, de modo que a altura final da composição chegou a 5,5 metros.
Inicialmente, supunha-se que “David” decoraria o telhado do templo de Santa Maria del Fiore, mas acabou sendo impossível erguer uma escultura tão grande ali, e os arquitetos foram forçados a abandonar essa ideia. “David” foi instalado em frente ao palácio florentino de Vecchio, e lá permaneceu por mais de três séculos.
No final do século XIX, a estátua foi transferida para a Academia, e até uma sala separada foi organizada para ela, chamada Tribuna. Em frente à própria Academia, foi colocada uma cópia exata do “David” – para que imediatamente chamasse a atenção para a majestosa obra de arte guardada dentro dessas paredes.
Salão do Colosso
Muitos supõem que o Salão do Colosso é assim chamado porque há uma escultura particularmente grande localizada aqui, alguns até acreditam que este é o mesmo “Davi”. De fato, o salão recebeu esse nome porque os modelos dos grandiosos Dioscuri já foram exibidos aqui. Agora aqui está o modelo original de gesso do “Rape of the Sabine Women” do escultor florentino Giovanni Giambologna. Há também inúmeras pinturas aqui, entre as quais a Madona do Mar, obra-prima de Sandro Botticelli, ocupa um lugar especial.
Salão dos Prisioneiros
Outro salão com um nome inusitado, cuja história está enraizada no passado distante. Ele está localizado ao lado do Tribune e do “David” elevando-se sobre ele. Também abriga obras de Michelangelo, bem como pinturas de Alessandro Allori. Allori é um famoso pintor florentino da segunda metade do século XVI. Pintou no estilo maneirista, e uma característica de seu trabalho eram as constantes referências a vários arranjos florais.
As flores em suas pinturas – margaridas, miosótis, lírios, tulipas – sempre simbolizaram e refletiram certos sentimentos e emoções, seja alegria ou tristeza, felicidade ou decepção. Até hoje, os turistas gostam de procurar significados ocultos nas composições de flores, e a Academia ainda tem excursões separadas para o trabalho de Allori.
Também na Sala dos Prisioneiros estão as obras de Lorenzo Bartolini, escultor italiano e, ao mesmo tempo, professor da Academia. Entre suas obras mais famosas estão “Fé em Deus”, “Ninfa com Escorpião”, “Mesa com Cupidos” e outras.
Salão de pintura gótica do século XIII-XIV
Nos séculos 13 e 14, Florença e, em geral, toda a Itália experimentou o apogeu da pintura gótica: muitos mestres reconhecidos trabalharam nesse estilo, mas apenas artistas iniciantes. Nesta sala você pode ver as obras de Giotto (principalmente obras religiosas – crucifixos, ícones e elementos de decoração do altar da catedral), Bernardo Daddi (este artista não escreveu nada apenas sobre temas “divinos”, fossem eles afrescos retratando a vida dos santos, ou “Madona e o Menino, ou um tríptico belíssimo), Andrea Orcagni (também pintou afrescos, criou trípticos e desenhou retábulos).
Papai e Orcagna, aliás, foram alunos e seguidores de Giotto, então as obras dos três têm algo em comum e não são expostas apenas próximas umas das outras. Além disso, há também uma sala de arte do final do século XIV; parece ser uma continuação lógica da sala anterior. Aqui, além de obras, são montados telões, que mostram passeios virtuais e contam sobre a criação de altares, a técnica de têmpera de ovo e outros detalhes surpreendentes da criação de objetos de arte e sua restauração.
Museu de Instrumentos Musicais
Como já foi referido, em tempos o Conservatório de Florença separou-se da Academia, mas inicialmente a componente “musical” estava dentro das mesmas paredes, e os primeiros alunos dos pais fundadores, entre outras coisas, esculpiam instrumentos musicais. É por isso que a liderança da Academia decidiu abrir um pequeno museu separado para sua exposição.
Há cravos, violinos, pianos, violoncelos e outros instrumentos antigos. A principal obra-prima do museu, é claro, é o violino Stradivarius, criado por ele para a casa Medici a partir de espécies de árvores valiosas – bordo e abeto vermelho.
Como pular a fila?
Claro, você pode comprar um bilhete normal de papel na bilheteria da própria Academia – mas as filas aqui são enormes e você terá que ficar de pé por um longo tempo. É muito mais fácil e conveniente adquirir um voucher eletrônico, uma das principais vantagens é a entrada sem fila. Além disso, esse voucher tem outras vantagens:
Compre um ingresso sem fila online
Se você quiser fazer um tour em seu russo nativo, sinta-se à vontade para levar um guia. Os guias de língua russa apresentam aos clientes muito mais completo e interessante do que o que você pode ler na Internet. O guia irá levá-lo aos lugares mais interessantes da Academia, familiarizá-lo visualmente com sua história, mostrar e contar sobre as obras-primas de Michelangelo, Giotto, Giambologna e Stradivari, cujas obras famosas são apresentadas no Museu de Instrumentos Musicais. Este passeio dura cerca de uma hora e meia.
Horário de funcionamento e preços dos ingressos
Para os turistas, a Academia está aberta de terça a domingo, você pode visitar as galerias com exposições a partir das 8h15. até às 18h50, e a venda de bilhetes em papel termina meia hora antes do fecho da entrada. O dia de folga aqui é segunda-feira. Além disso, o viajante não chegará aqui durante os principais feriados: 1º de janeiro, 1º de maio e 25 de dezembro.
Quanto aos preços dos bilhetes, são muito diferentes:
Onde fica e como chegar
A Academia de Belas Artes está localizada no centro histórico de Florença, então é muito difícil perder e não encontrá-la, o endereço exato é Via Ricasoli, 58/60, você pode até chegar aqui das praças Duomo e San Giovanni a pé, a viagem não levará mais de 10 minutos e de outras áreas – por transporte público. Ônibus de várias rotas passam pela Academia ao mesmo tempo: 4, 6, 14, 19, 23 e 31. Além disso, um táxi da cidade terá prazer em levá-lo aqui do hotel.