Académie des Beaux-Arts de Florence – histoire, photo, description, heures d’ouverture, prix 2021, carte
Florence est le berceau de la Renaissance et l’une des capitales mondiales de la culture et de l’art. Où, sinon ici, la légendaire Académie des Beaux-Arts était censée apparaître – la toute première et la plus célèbre académie de peinture d’Europe. Aujourd’hui, son histoire remonte à plus de 450 ans, et le nombre d’événements légendaires qui s’y sont déroulés, et de personnalités cultes qui ont visité ces murs, est incroyable. Le Conservatoire de Florence appartient également à l’Académie – une institution non moins célèbre, mais déjà une direction musicale.
Histoire de la création
Même au début du XVIe siècle, Florence n’était pas seulement une ville, mais une république à part entière, avec son propre pouvoir et ses propres lois. Cependant, en 1532, la république cessa d’exister et Florence devint l’une des villes de l’État toscan. Avec l’avènement d’un nouveau gouvernement et d’une nouvelle ère, les mœurs des citadins ont peu à peu changé, et l’art de la Renaissance, disséminé ici et là dans les rues florentines, n’a plus touché et ravi les habitants de la ville, comme auparavant..
Pour Florence, c’était une période dangereuse et chancelante: elle pouvait perdre son statut de capitale culturelle mondiale. Heureusement, il y avait des gens qui ne permettaient pas cela, des gens qui regardaient avec amertume le flétrissement de l’art florentin et ont donc décidé de créer ici la première Académie européenne des beaux-arts, où des personnes talentueuses pourraient entrer pour étudier la peinture et d’autres arts. Ces personnes étaient Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino et Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, qui a étudié avec Michel-Ange lui-même, n’a pas besoin d’être présenté. Artiste maniériste, architecte, historien de l’art et écrivain, il est devenu célèbre non seulement pour ses magnifiques peintures dans le genre du maniérisme toscan et de la décoration des palais papaux à Rome, mais aussi pour avoir écrit la monumentale « Vies de peintres célèbres », qu’il a créée pendant près de trente ans et est finalement devenu l’un des premiers et des plus importants manuels d’art en Europe.
Agnolo Bronzino, le deuxième des pères fondateurs de l’Académie, était également un représentant du maniérisme, mais il est devenu célèbre principalement pour les autres: pendant de nombreuses années, il a été peintre de la cour de la maison Médicis, créé des décors festifs et théâtraux, peint des tableaux comme un cadeau aux invités d’honneur et amis de Cosimo I Medici et de ses familles. Le troisième fondateur de l’Académie, Bartolomeo Ammanati, est moins connu d’un large cercle, mais les culturologues et les critiques d’art connaissent très bien ce nom: parmi les œuvres d’un talentueux architecte, sculpteur et architecte florentin figurent la fontaine de Neptune, la Sainte Pont Trinita, le Palazzo Pitti et Pucci et la façade de l’église de San Michele.
En plus de ces trois grands noms « de l’art », parmi les fondateurs, les historiens citent également le nom de Cosme Ier Médicis lui-même, car le Grand-Duc de Toscane, avec son influence et ses injections financières, a contribué de toutes les manières possibles à la création et ouverture de l’école. L’Académie florentine des beaux-arts a ouvert ses portes aux étudiants en 1561 et était à l’origine située dans la basilique de la Santissima Annunziata. Les pères fondateurs en sont également devenus les premiers maîtres et enseignants.
Des étudiants talentueux de toute l’Italie sont venus ici pour étudier la peinture, la sculpture, l’architecture et le travail des métaux, ainsi que la création de divers instruments de musique. Les étudiants les plus capables ont également été autorisés à restaurer les chefs-d’œuvre de la Renaissance florentine, bien sûr, sous la stricte direction de leurs célèbres professeurs.
En 1588, un département de restauration séparé a même été ouvert, qui a ensuite joué un rôle important dans la restauration d’œuvres d’art de la Renaissance. L’Académie grandit et se développa rapidement. Il y avait de plus en plus de gens désireux d’apprendre les bases de l’art ici et d’apprendre des plus grands maîtres de leur temps, il n’y avait pas assez d’espace dans la basilique, donc deux siècles plus tard, en 1784, alors que le duc Pietro Léopold II était déjà à la tête de l’État toscan, le principal bâtiment éducatif a été déplacé dans l’ancien hôpital du monastère.
Vers les mêmes années, une galerie a été organisée à l’Académie, où des chefs-d’œuvre de l’art ont été exposés. Toutes les écoles d’art qui fonctionnaient à cette époque à Florence étaient également placées sous le patronage de l’Académie. Un autre événement important s’est produit en 1849, lorsque le Conservatoire florentin s’en est séparé. Le conservatoire porte le nom de Luigi Cherubini, alors célèbre compositeur et professeur de musique italien.
Cherubini a écrit des opéras, des messes, des requiems, des œuvres de chambre et des concertos pour orchestre, et des commandes lui sont parvenues de toute l’Europe: de Londres, Rome, Venise et d’autres grandes villes. Soit dit en passant, c’est Cherubini qui est le fondateur d’un autre conservatoire européen bien connu – celui de Paris.
Aujourd’hui, l’Académie est toujours l’une des principales institutions artistiques au monde. Aujourd’hui, ils étudient ici en tant qu’artistes, graffeurs, designers et décorateurs d’espaces divers, sculpteurs, scénographes, employés de musée. Au cours de ses longues années d’activité, il a formé des centaines et des centaines de spécialistes de premier ordre, parmi ses diplômés se trouve Luigi Mussini, un célèbre artiste, compositeur et joueur d’échecs italien.
Ce n’est pas seulement une école d’art, mais aussi une organisation qui a trouvé, sauvé et restauré un grand nombre de chefs-d’œuvre de la culture mondiale. Aujourd’hui, les galeries sont parmi les plus visitées au monde et n’ont rien à envier à d’éminents musées comme le Louvre et l’Ermitage. Le flux de touristes ici est énorme, car chaque personne qui vient dans la ville, le « berceau de la Renaissance », veut toucher la beauté.
Peintures
Il existe des dizaines et des dizaines de chefs-d’œuvre de l’art mondial des XIVe-XVIe siècles. Une place particulière dans la collection est occupée par l’exposition, qui présente les œuvres des maîtres de la Renaissance florentine. Ici vous pouvez voir des peintures de Paolo Uccello (parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les mosaïques de San Marco vénitien), Domenico Ghirlandaio (peint la bibliothèque du Vatican et peint des portraits de nombreux aristocrates de son temps), Sandro Botticelli (vous connaissez certainement le culte « Naissance de Vénus » et vous connaissez probablement « Portrait de Dante »), Andrea del Sarto (a écrit « L’Adoration des Mages », « La Cène », « La Sainte Famille », on sait aussi qu’il était ami avec Raphaël et Titien).
Ici, dans la galerie, il y a des œuvres de Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni et Lorenzo Bartolini, chefs-d’œuvre de l’époque du Quattrocento (dans la terminologie de l’histoire de l’art européenne, ce mot fait référence au style de l’art italien du début de la Renaissance). On sait également qu’une énorme collection d’icônes russes des XVIe-XVIIIe siècles est conservée ici.
Oeuvres de Michel-Ange
La fierté principale et absolue de l’Académie florentine des beaux-arts est la collection de sculptures du grand Michel-Ange. Par exemple, c’est dans les murs de l’école que se trouvent quatre œuvres qui composent une seule composition sculpturale: « Pieta Palestrina », « L’évangéliste Luc », « Quatre esclaves », ainsi qu’une statue de saint Matthieu, qui le maître, malheureusement, n’a pas eu le temps de terminer.
En 1873, l’Académie fait une grande acquisition – la célèbre statue de « David ». Celui que tout le monde a vu sur les couvertures des manuels du théâtre d’art de Moscou, mais pas tous – en direct. En attendant, ça vaut le détour! On sait que Michel-Ange a sculpté la statue pendant environ quatre ans, de 1500 à 1504, travaillant avec un bloc de marbre géant, de sorte que la hauteur finale de la composition atteignait 5,5 mètres.
Initialement, on supposait que « David » décorerait le toit du temple de Santa Maria del Fiore, mais il s’est avéré impossible d’y ériger une sculpture aussi énorme, et les architectes ont été contraints d’abandonner cette idée. « David » a été installé devant le palais florentin de Vecchio, et là, elle s’est tenue pendant plus de trois siècles.
À la fin du XIXe siècle, la statue a été transférée à l’Académie, et même une salle séparée a été organisée pour elle, appelée la Tribune. Devant l’Académie elle-même, une copie exacte du « David » a été placée – de sorte qu’elle a immédiatement attiré l’attention sur l’œuvre d’art majestueuse stockée dans ces murs.
Salle du Colosse
Beaucoup supposent que la salle du colosse est ainsi nommée parce qu’il y a une sculpture particulièrement grande située ici, certains pensent même qu’il s’agit du même « David ». En fait, la salle a été nommée ainsi parce que des modèles des grandioses Dioscures y étaient autrefois exposés. Voici maintenant le modèle original en plâtre du « Viol des Sabines » du sculpteur florentin Giovanni Giambologna. On y trouve également de nombreuses peintures, parmi lesquelles la Madone de la mer, chef-d’œuvre de Sandro Botticelli, occupe une place particulière.
Salle des prisonniers
Une autre salle au nom inhabituel, dont l’histoire est enracinée dans un passé lointain. Il est situé juste à côté de la Tribune et du « David » qui la domine. Il abrite également des œuvres de Michel-Ange, ainsi que des peintures d’Alessandro Allori. Allori est un célèbre peintre florentin de la seconde moitié du XVIe siècle. Il a peint dans un style maniériste, et une caractéristique de son travail était des références constantes à divers arrangements floraux.
Les fleurs de ses peintures – marguerites, myosotis, lys, tulipes – ont toujours symbolisé et reflété certains sentiments et émotions, que ce soit la joie ou la tristesse, le bonheur ou la déception. À ce jour, les touristes aiment chercher des significations cachées dans les compositions florales, et l’Académie organise même des excursions séparées vers le travail d’Allori.
Dans la salle des prisonniers se trouvent également les œuvres de Lorenzo Bartolini, sculpteur italien et, à une époque, professeur à l’Académie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « La foi en Dieu », « Nymphe avec un scorpion », « Table avec Cupids » et d’autres.
Salle de peinture gothique du XIII-XIV siècle
Aux XIIIe-XIVe siècles, Florence et, en général, toute l’Italie ont connu l’apogée de la peinture gothique: de nombreux maîtres reconnus ont travaillé dans ce style, mais seulement des artistes novices. Dans cette salle, vous pouvez voir les œuvres de Giotto (principalement des œuvres religieuses – crucifix, icônes et éléments de décoration de l’autel de la cathédrale), Bernardo Daddi (cet artiste n’écrivait pas du tout uniquement sur des thèmes « divins », qu’il s’agisse de fresques dépeignant la vie des saints, ou » Vierge à l’Enfant, ou un triptyque d’une beauté époustouflante), Andrea Orcagni (a également peint des fresques, créé des triptyques et conçu des retables).
Daddy et Orcagna, soit dit en passant, étaient des étudiants et des disciples de Giotto, donc les œuvres des trois ont quelque chose en commun et ne sont pas seulement exposées à proximité les unes des autres. De plus, il y a aussi une salle d’art de la fin du 14ème siècle; elle semble être une suite logique de la salle précédente. Ici, non seulement des œuvres sont exposées, mais aussi des écrans sont installés, qui montrent des visites virtuelles et racontent la création d’autels, la technique de la détrempe à l’œuf et d’autres détails étonnants de la création d’objets d’art et de sa restauration.
Musée des instruments de musique
Comme déjà mentionné, à un moment donné, le Conservatoire de Florence s’est séparé de l’Académie, mais au départ, la composante «musicale» était dans les mêmes murs, et les premiers élèves des pères fondateurs, entre autres, sculptaient des instruments de musique. C’est pourquoi la direction de l’Académie a décidé d’ouvrir un petit musée séparé pour leur exposition.
Il y a des clavecins, des violons, des pianos, des violoncelles et d’autres instruments anciens. Le principal chef-d’œuvre du musée est bien sûr le violon Stradivarius, qu’il a créé pour la maison Médicis à partir d’espèces d’arbres précieuses – l’érable et l’épinette rouge.
Comment sauter la ligne?
Bien sûr, vous pouvez acheter un billet papier ordinaire au guichet de l’Académie elle-même – mais les files d’attente ici sont énormes et vous devrez rester debout longtemps. Il est beaucoup plus facile et pratique d’acheter un bon électronique, dont l’un des principaux avantages est l’entrée sans file d’attente. De plus, un tel bon présente d’autres avantages:
Achetez un billet coupe-file en ligne
Si vous souhaitez faire une visite dans votre russe natal, n’hésitez pas à prendre un guide. Les guides russophones présentent les clients de manière beaucoup plus complète et intéressante que ce que vous pouvez lire vous-même sur Internet. Le guide vous emmènera dans les endroits les plus intéressants de l’Académie, vous familiarisera visuellement avec son histoire, vous montrera et vous racontera les chefs-d’œuvre de Michel-Ange, Giotto, Giambologna et Stradivari, dont les œuvres célèbres sont présentées au Musée des instruments de musique. Cette visite dure environ une heure et demie.
Heures d’ouverture et prix des billets
Pour les touristes, l’Académie est ouverte du mardi au dimanche, vous pouvez visiter les galeries avec des expositions à partir de 8h15. jusqu’à 18h50, et la vente des tickets papier se termine une demi-heure avant la fermeture de l’entrée. Le jour de congé ici est le lundi. De plus, le voyageur n’arrivera pas pendant les grandes vacances: 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
Quant aux prix des billets, ils sont très différents:
Où est-il situé et comment s’y rendre
L’Académie des Beaux-Arts est située dans le centre historique de Florence, il est donc très difficile de la manquer et de ne pas la trouver, l’adresse exacte est Via Ricasoli, 58/60, vous pouvez même vous y rendre à pied depuis les places Duomo et San Giovanni, le trajet ne prendra pas plus de 10 minutes, et depuis d’autres zones – en transports en commun. Des bus de plusieurs itinéraires passent devant l’Académie en même temps : 4, 6, 14, 19, 23 et 31. De plus, un taxi de la ville se fera un plaisir de vous emmener ici depuis l’hôtel.