Akademie der Schönen Künste in Florenz – Geschichte, Foto, Beschreibung, Öffnungszeiten, Preise 2021, Karte
Florenz ist der Geburtsort der Renaissance und eine der Welthauptstädte der Kultur und Kunst. Wo, wenn nicht hier, hätte die legendäre Akademie der bildenden Künste entstehen sollen – die allererste, berühmteste Akademie für Malerei in Europa. Heute reicht seine Geschichte über 450 Jahre zurück, und die Zahl der legendären Ereignisse, die hier stattfanden, und der Kultpersönlichkeiten, die diese Mauern besuchten, ist erstaunlich. Zur Akademie gehört auch das Florenzer Konservatorium – eine nicht minder berühmte Institution, aber bereits eine musikalische Richtung.
Geschichte der Schöpfung
Schon zu Beginn des 16. Jahrhunderts war Florenz nicht nur eine Stadt, sondern eine vollwertige, eigenständige Republik mit eigener Macht und eigenen Gesetzen. 1532 hörte die Republik jedoch auf zu existieren und Florenz wurde eine der Städte des toskanischen Staates. Mit dem Aufkommen einer neuen Regierung und einer neuen Ära änderten sich die Sitten der Stadtbewohner allmählich, und die Kunst der Renaissance, die hier und da direkt auf den Florentiner Straßen verstreut war, berührte und erfreute die Einwohner der Stadt nicht mehr wie zuvor .
Für Florenz war dies eine gefährliche, wackelige Zeit: Sie könnte ihren Status als Weltkulturhauptstadt verlieren. Glücklicherweise gab es Menschen, die dies nicht zuließen, Menschen, die mit Bitterkeit den Niedergang der florentinischen Kunst beobachteten und deshalb beschlossen, hier die erste Europäische Akademie der Schönen Künste zu gründen, wo begabte Menschen eintreten konnten, um Malerei und andere Künste zu studieren. Diese Leute waren Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino und Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, der selbst bei Michelangelo studierte, bedarf keiner Vorstellung. Als manieristischer Künstler, Architekt, Kunstkritiker und Schriftsteller wurde er nicht nur für seine großartigen Gemälde im Genre des toskanischen Manierismus und die Dekoration der päpstlichen Paläste in Rom berühmt, sondern auch für das Schreiben des monumentalen “Lebens berühmter Maler”, für das er schuf fast dreißig Jahren und wurde schließlich zu einem der ersten und bedeutendsten Kunstlehrbücher in Europa.
Auch Agnolo Bronzino, der zweite der Gründerväter der Akademie, war ein Vertreter des Manierismus, berühmt wurde er aber vor allem durch andere: Viele Jahre war er Hofmaler des Hauses Medici, schuf Fest- und Theaterdekorationen, malte Bilder als ein Geschenk an Ehrengäste und Freunde von Cosimo I. Medici und seinen Familien. Der dritte Gründer der Akademie, Bartolomeo Ammanati, ist einem breiten Kreis weniger bekannt, aber Kulturwissenschaftler und Kunstkritiker kennen diesen Namen sehr gut: Zu den Werken eines talentierten florentinischen Architekten, Bildhauers und Architekten gehört der Neptunbrunnen, der Weihnachtsmann Trinita-Brücke, der Palazzo Pitti und Pucci und die Fassade der Kirche San Michele.
Neben diesen drei großen Namen „aus der Kunst” nennen Historiker unter den Gründern auch den Namen Cosimo I. Medici selbst, denn der Großherzog der Toskana hat mit seinem Einfluss und seinen Finanzspritzen auf jede erdenkliche Weise zur Entstehung beigetragen und Eröffnung der Schule. Die Florentiner Akademie der Schönen Künste öffnete 1561 ihre Türen für Studenten und befand sich ursprünglich in der Basilika Santissima Annunziata. Die Gründerväter wurden auch ihre ersten Meister und Lehrer.
Talentierte Studenten aus ganz Italien kamen hierher, um Malerei, Bildhauerei, Architektur und Metallverarbeitung sowie die Herstellung verschiedener Musikinstrumente zu studieren. Die fähigsten Schüler durften auch die Meisterwerke der Florentiner Renaissance restaurieren, natürlich unter strenger Anleitung ihrer berühmten Lehrer.
1588 wurde sogar eine eigene Restaurierungsabteilung eröffnet, die später eine bedeutende Rolle bei der Restaurierung von Kunstwerken der Renaissance spielte. Die Akademie wuchs und entwickelte sich schnell. Immer mehr Menschen wollten hier die Grundlagen der Kunst lernen und von den größten Meistern ihrer Zeit lernen, der Platz in der Basilika reichte nicht aus, also zwei Jahrhunderte später, im Jahr 1784, als Herzog Pietro Leopold II bereits das Oberhaupt war des toskanischen Staates wurde das Hauptbildungsgebäude in das ehemalige Klosterkrankenhaus verlegt.
Etwa in den gleichen Jahren wurde an der Akademie eine Galerie eingerichtet, in der Meisterwerke der Kunst ausgestellt wurden. Alle damals in Florenz betriebenen Kunstschulen wurden ebenfalls der Akademie übergeben und unter deren Schirmherrschaft gestellt. Ein weiteres wichtiges Ereignis ereignete sich 1849, als sich das Florentiner Konservatorium davon trennte. Das Konservatorium wurde nach Luigi Cherubini benannt, damals ein bekannter italienischer Komponist und Musiklehrer.
Cherubini schrieb Opern, Messen, Requiems, Kammerwerke und Konzerte für das Orchester, und aus ganz Europa kamen Aufträge zu ihm: aus London, Rom, Venedig und anderen Großstädten. Übrigens ist Cherubini der Gründer eines anderen bekannten europäischen Konservatoriums – des Pariser Konservatoriums.
Auch heute noch gehört die Akademie zu den weltweit führenden Kunstinstitutionen. Heutzutage studieren sie hier als Künstler, Graffiti-Künstler, Designer und Dekorateure verschiedener Räume, Bildhauer, Bühnenbildner, Museumsmitarbeiter. In den langen Jahren ihrer Tätigkeit hat sie Hunderte und Aberhunderte von erstklassigen Spezialisten hervorgebracht, unter ihren Absolventen ist Luigi Mussini, ein berühmter italienischer Künstler, Komponist und Schachspieler.
Dies ist nicht nur eine Kunstschule, sondern auch eine Organisation, die eine große Anzahl von Meisterwerken der Weltkultur gefunden, gerettet und restauriert hat. Heute gehören die Galerien zu den meistbesuchten der Welt und stehen so bedeutenden Museen wie dem Louvre und der Eremitage in nichts nach. Der Touristenstrom hier ist riesig, denn jeder, der in die Stadt, die „Wiege der Renaissance”, kommt, möchte die Schönheit berühren.
Gemälde
Es gibt Dutzende von Meisterwerken der Weltkunst des 14. bis 16. Jahrhunderts. Einen besonderen Platz in der Sammlung nimmt die Ausstellung ein, die die Werke der Meister der Florentiner Renaissance präsentiert. Hier sehen Sie Gemälde von Paolo Uccello (zu seinen berühmtesten Werken gehören Mosaike im venezianischen San Marco), Domenico Ghirlandaio (malte die Vatikanische Bibliothek und malte Porträts vieler Aristokraten seiner Zeit), Sandro Botticelli (Sie kennen sicher den Kult “Geburt der Venus” und Sie kennen wahrscheinlich “Portrait of Dante”), Andrea del Sarto (schrieb “Die Anbetung der Könige”, “Das letzte Abendmahl”, “Die Heilige Familie”), es ist auch bekannt, dass er mit ihm befreundet war Raffael und Tizian).
Hier in der Galerie befinden sich Werke von Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni und Lorenzo Bartolini, Meisterwerke der Quattrocento-Ära (in der Terminologie der europäischen Kunstgeschichte bezeichnet dieses Wort den Stil der italienischen Kunst der Frührenaissance). Es ist auch bekannt, dass hier eine riesige Sammlung russischer Ikonen des 16. bis 18. Jahrhunderts aufbewahrt wird.
Werke von Michelangelo
Der wichtigste und absolute Stolz der Florentiner Akademie der Schönen Künste ist die Skulpturensammlung des großen Michelangelo. Zum Beispiel befinden sich innerhalb der Mauern der Schule vier Werke, die eine einzige skulpturale Komposition bilden: „Pieta Palestrina”, „Evangelist Luke”, „Four Slaves”, sowie eine Statue des heiligen Matthäus, die der meister hatte leider keine zeit zu vervollständigen.
1873 machte die Akademie eine großartige Anschaffung – die berühmte Statue von „David”. Die, die alle auf den Titelseiten von Lehrbüchern des Moskauer Kunsttheaters gesehen haben, aber nicht alle – live. Zwischendurch ist es sehenswert! Es ist bekannt, dass Michelangelo die Statue etwa vier Jahre lang, von 1500 bis 1504, mit einem riesigen Marmorblock schuf, so dass die endgültige Höhe der Komposition bis zu 5,5 Meter betrug.
Ursprünglich wurde angenommen, dass “David” das Dach des Tempels von Santa Maria del Fiore schmücken würde, aber es stellte sich als unmöglich heraus, dort eine so riesige Skulptur zu errichten, und die Architekten mussten diese Idee aufgeben. “David” wurde vor dem florentinischen Palast von Vecchio installiert und dort stand sie mehr als drei Jahrhunderte lang.
Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Statue in die Akademie verlegt und sogar ein separater Saal namens Tribüne eingerichtet. Vor der Akademie selbst wurde eine exakte Kopie des „David” aufgestellt – um sofort auf das majestätische Kunstwerk aufmerksam zu machen, das in diesen Mauern aufbewahrt wird.
Halle des Kolosses
Viele vermuten, dass die Kolosshalle so heißt, weil sich hier eine besonders große Skulptur befindet, manche glauben sogar, dass es sich um denselben „David” handelt. Tatsächlich wurde die Halle so benannt, weil hier einst Modelle der grandiosen Dioskuren ausgestellt waren. Hier nun das Original-Gipsmodell des „Raub der Sabinerinnen” des Florentiner Bildhauers Giovanni Giambologna. Es gibt hier auch zahlreiche Gemälde, unter denen die Meeresmadonna, ein Meisterwerk von Sandro Botticelli, einen besonderen Platz einnimmt.
Halle der Gefangenen
Ein weiterer Saal mit einem ungewöhnlichen Namen, dessen Geschichte in der fernen Vergangenheit verwurzelt ist. Es befindet sich direkt neben der Tribüne und dem darauf aufragenden „David”. Es beherbergt auch Werke von Michelangelo sowie Gemälde von Alessandro Allori. Allori ist ein berühmter florentinischer Maler der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Er malte im manieristischen Stil, und ein Merkmal seiner Arbeit waren ständige Hinweise auf verschiedene Blumenarrangements.
Blumen in seinen Gemälden – Gänseblümchen, Vergissmeinnicht, Lilien, Tulpen – symbolisieren und spiegeln seit jeher bestimmte Gefühle und Emotionen wider, seien es Freude oder Traurigkeit, Glück oder Enttäuschung. Bis heute suchen Touristen gerne nach verborgenen Bedeutungen in Blumenkompositionen, und die Akademie bietet sogar separate Exkursionen zu Alloris Werk an.
Ebenfalls in der Halle der Gefangenen sind die Werke von Lorenzo Bartolini, einem italienischen Bildhauer und ehemaligen Lehrer an der Akademie. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Glaube an Gott”, „Nymphe mit Skorpion”, „Tisch mit Amoretten” und andere.
Saal der gotischen Malerei des XIII-XIV Jahrhunderts
Im 13.-14. Jahrhundert erlebten Florenz und ganz Italien die Blütezeit der gotischen Malerei: Viele anerkannte Meister arbeiteten in diesem Stil, aber nur Anfänger. In diesem Saal können Sie die Werke von Giotto (hauptsächlich religiöse Werke – Kruzifixe, Ikonen und Dekorationselemente des Altars der Kathedrale) und Bernardo Daddi sehen (dieser Künstler schrieb überhaupt nicht nur über „göttliche” Themen, ob es sich um Fresken handelte Darstellung des Lebens von Heiligen, oder „Madonna mit Kind, oder ein umwerfend schönes Triptychon), Andrea Orcagni (malte auch Fresken, schuf Triptychen und gestaltete Altarbilder).
Papa und Orcagna waren übrigens Schüler und Anhänger von Giotto, daher haben die Werke aller drei etwas gemeinsam und werden nicht nur in unmittelbarer Nähe ausgestellt. Daneben gibt es noch einen Kunstsaal vom Ende des 14. Jahrhunderts, er scheint eine logische Fortsetzung des vorherigen Saals zu sein. Hier werden nicht nur Werke ausgestellt, sondern auch Bildschirme aufgestellt, die virtuelle Rundgänge zeigen und über die Entstehung von Altären, die Eitempera-Technik und andere erstaunliche Details der Entstehung von Kunstobjekten und deren Restaurierung erzählen.
Museum für Musikinstrumente
Wie bereits erwähnt, trennte sich das Florenzer Konservatorium einst von der Akademie, aber zunächst befand sich die „musikalische” Komponente in denselben Mauern, und die ersten Schüler der Gründerväter bauten unter anderem Musikinstrumente. Deshalb hat die Leitung der Akademie beschlossen, für ihre Ausstellung ein eigenes kleines Museum zu eröffnen.
Es gibt Cembali, Geigen, Klaviere, Celli und andere alte Instrumente. Das wichtigste Meisterwerk des Museums ist natürlich die Stradivarius-Geige, die er für das Medici-Haus aus wertvollen Baumarten – Ahorn und Rotfichte – geschaffen hat.
Wie überspringe ich die Warteschlange?
Natürlich können Sie an der Kasse der Akademie selbst ein normales Papierticket kaufen – aber die Warteschlangen hier sind riesig und Sie müssen lange stehen. Es ist viel einfacher und bequemer , einen elektronischen Gutschein zu kaufen, dessen Hauptvorteil der Eintritt ohne Warteschlange ist. Darüber hinaus hat ein solcher Gutschein noch weitere Vorteile:
Kaufen Sie online ein Ticket ohne Anstehen
Wenn Sie eine Tour in Ihrer Muttersprache Russisch machen möchten, können Sie gerne einen Führer nehmen. Russischsprachige Reiseleiter präsentieren Kunden viel vollständiger und interessanter als das, was Sie selbst im Internet lesen können. Der Führer führt Sie zu den interessantesten Orten der Akademie, macht Sie visuell mit ihrer Geschichte bekannt, zeigt und erzählt Ihnen die Meisterwerke von Michelangelo, Giotto, Giambologna und Stradivari, deren berühmte Werke im Museum für Musikinstrumente ausgestellt sind. Diese Tour dauert ungefähr anderthalb Stunden.
Öffnungszeiten und Ticketpreise
Für Touristen ist die Akademie von Dienstag bis Sonntag geöffnet, Sie können die Galerien mit Exponaten von 8.15 Uhr besuchen. bis 18.50 Uhr, der Verkauf der Papiertickets endet eine halbe Stunde vor Einlassschluss. Ruhetag ist hier Montag. Darüber hinaus wird der Reisende während der großen Feiertage nicht hierher kommen: 1. Januar, 1. Mai und 25. Dezember.
Die Ticketpreise sind sehr unterschiedlich:
Wo befindet es sich und wie kommt man dorthin
Die Akademie der Schönen Künste befindet sich im historischen Zentrum von Florenz, daher ist es sehr schwer, sie zu übersehen und nicht zu finden, die genaue Adresse lautet Via Ricasoli, 58/60, Sie können sogar zu Fuß von den Plätzen Duomo und San Giovanni hierher gelangen. Die Fahrt dauert nicht länger als 10 Minuten und aus anderen Gebieten – mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Busse mehrerer Linien fahren gleichzeitig an der Akademie vorbei: 4, 6, 14, 19, 23 und 31. Außerdem bringt Sie ein Stadttaxi vom Hotel aus gerne hierher.