Firenze kaunite kunstide akadeemia – ajalugu, foto, kirjeldus, lahtiolekuajad, hinnad 2021, kaart
Firenze on renessansi sünnikoht ning üks maailma kultuuri- ja kunstipealinnadest. Kuhu, kui mitte siin, pidi tekkima legendaarne Kaunite Kunstide Akadeemia – kõige esimene, kuulsaim maaliakadeemia Euroopas. Tänapäeval ulatub selle ajalugu enam kui 450 aasta taha ning siin toimunud legendaarsete sündmuste ja neid seinu külastanud kultusinimeste arv on hämmastav. Akadeemia alla kuulub ka Firenze konservatoorium – mitte vähem kuulus asutus, kuid juba muusikaline suund.
Loomise ajalugu
Isegi kuueteistkümnenda sajandi alguses ei olnud Firenze lihtsalt linn, vaid täieõiguslik, eraldiseisev vabariik, millel oli oma võim ja oma seadused. 1532 aastal aga vabariik lakkas olemast ja Firenzest sai üks Toscana osariigi linnu. Uue valitsuse ja uue ajastu tulekuga muutusid linnaelanike kombed järk-järgult ning renessansiaegne kunst, mis oli siin-seal laiali Firenze tänavatel, ei puudutanud ega rõõmustanud enam linnaelanikke nagu varem..
Firenze jaoks oli see ohtlik ja raputav periood: ta võis kaotada oma staatuse maailma kultuuripealinnana. Õnneks leidus inimesi, kes seda ei lubanud, inimesi, kes vaatasid kibedusega Firenze kunsti närtsimist ja otsustasid seetõttu luua siia esimese Euroopa Kaunite Kunstide Akadeemia, kuhu andekad inimesed saaksid astuda maali ja muid kunste õppima. Need inimesed olid Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino ja Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, kes õppis ise Michelangelo juures, ei vaja tutvustamist. Maneristlik kunstnik, arhitekt, kunstiajaloolane ja kirjanik sai kuulsaks mitte ainult oma suurepäraste maalidega Toscana manerismi žanris ja Rooma paavstipaleede kaunistamise, vaid ka monumentaalse “Kuulsate maalijate elud” kirjutamisega, mille ta lõi. peaaegu kolmkümmend aastat ja lõpuks sai sellest üks esimesi ja märkimisväärsemaid kunstiõpikuid Euroopas.
Akadeemia asutajatest teine Agnolo Bronzino oli samuti manierismi esindaja, kuid tuntuks sai ta eelkõige teiste pärast: oli aastaid Medici maja õukonnamaalija, lõi pidulikke ja teatraalseid dekoratsioone, maalis pilte nagu kingitus Cosimo I Medici ja tema perede austatud külalistele ja sõpradele. Akadeemia kolmas asutaja Bartolomeo Ammanati on laiale ringile vähem tuntud, kuid kulturoloogid ja kunstikriitikud teavad seda nime väga hästi: andeka Firenze arhitekti, skulptori ja arhitekti tööde hulgas on Neptuuni purskkaev, jõuluvana. Trinita sild, Palazzo Pitti ja Pucci ning San Michele kiriku fassaad.
Lisaks nendele kolmele suurele nimele “kunstist” nimetavad ajaloolased asutajate seas ka Cosimo I Medici enda nime, sest Toscana suurhertsog aitas oma mõjuvõimu ja rahaliste süstidega igati kaasa selle loomisele ja kooli avamine. Firenze Kaunite Kunstide Akadeemia avas oma uksed üliõpilastele 1561. aastal ja asus algselt Santissima Annunziata basiilikas. Asutajatest said ka selle esimesed meistrid ja õpetajad.
Andekad õpilased üle Itaalia tulid siia õppima maalimist, skulptuuri, arhitektuuri ja metallitöötlemist ning erinevate muusikainstrumentide loomist. Võimekamatel õpilastel lubati ka Firenze renessansi meistriteoseid restaureerida, loomulikult oma kuulsate õpetajate rangel juhendamisel.
1588 aastal avati isegi eraldi restaureerimisosakond, mis hiljem mängis olulist rolli renessansiaegsete kunstiteoste restaureerimisel. Akadeemia kasvas ja arenes kiiresti. Üha enam tekkis soovijaid õppida siin kunsti põhitõdesid ja õppida oma aja suurimatelt meistritelt, basiilika ruumi ei jätkunud, nii et kaks sajandit hiljem, 1784. aastal, kui juhatajaks oli juba hertsog Pietro Leopold II. Toscana osariigist viidi peamine õppehoone endisesse kloostrihaiglasse.
Umbes samal aastal korraldati Akadeemias galerii, kus eksponeeriti kunsti meistriteoseid. Ka kõik Firenzes sel ajal tegutsenud kunstikoolid anti Akadeemia valdusse ja patrooni alla. Teine oluline sündmus leidis aset 1849. aastal, kui Firenze konservatoorium sellest eraldus. Konservatoorium sai nime tollase kuulsa itaalia helilooja ja muusikaõpetaja Luigi Cherubini järgi.
Cherubini kirjutas orkestrile oopereid, missasid, reekvieme, kammerteoseid ja kontserte ning tellimusi tuli talle kõikjalt Euroopast: Londonist, Roomast, Veneetsiast ja teistest suurematest linnadest. Muide, just Cherubini on ühe teise tuntud Euroopa konservatooriumi – Pariisi konservatooriumi – asutaja.
Tänapäeval on Akadeemia endiselt üks maailma juhtivaid kunstiasutusi. Tänapäeval õpivad nad siin kunstnikena, graffitikunstnikena, erinevate ruumide kujundajate ja dekoraatoritena, skulptoritena, lavakujundajatena, muuseumitöötajatena. Pikkade tegevusaastate jooksul on sellest valminud sadu ja sadu esmaklassilisi spetsialiste, selle lõpetajate hulgas on kuulus Itaalia kunstnik, helilooja ja maletaja Luigi Mussini.
See pole ainult kunstikool, vaid ka organisatsioon, mis on leidnud, salvestanud ja taastanud tohutul hulgal maailmakultuuri meistriteoseid. Tänapäeval on galeriid ühed enimkülastatud maailmas ja on samaväärsed selliste väljapaistvate muuseumidega nagu Louvre ja Ermitaaž. Turistide voog on siin tohutu, sest iga inimene, kes satub linna, “renessansi hälli”, tahab ilu puudutada.
Maalingud
14.-16. sajandi maailmakunsti meistriteoseid on kümneid ja kümneid. Kollektsioonis on erilisel kohal Firenze renessansiajastu meistrite töid tutvustav ekspositsioon. Siin näete Paolo Uccello (tema kuulsamate tööde hulgas on mosaiigid Veneetsia San Marcos), Domenico Ghirlandaio (maalis Vatikani raamatukogu ja maalis paljude oma aja aristokraatide portreesid), Sandro Botticelli (teate kultust kindlasti) maale. “Veenuse sünd” ja ilmselt teate “Dante portree”), Andrea del Sarto (kirjutas “Maagide kummardamine”, “Püha õhtusöömaaeg”, “Püha perekond”, samuti on teada, et ta oli sõber Raphael ja Tizian).
Siin, galeriis, on Quattrocento ajastu meistriteosed Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni ja Lorenzo Bartolini (Euroopa kunstiajaloo terminoloogias viitab see sõna vararenessansi Itaalia kunsti stiilile). Samuti on teada, et siin hoitakse tohutul hulgal 16.-18. sajandi vene ikoone.
Michelangelo teosed
Firenze kaunite kunstide akadeemia peamine ja absoluutne uhkus on suure Michelangelo skulptuuride kollektsioon. Näiteks on kooli seinte vahel neli teost, mis moodustavad ühtse skulptuurikompositsiooni: “Pieta Palestrina”, “Evangelist Luukas”, “Neli orja”, aga ka Püha Matteuse kuju, mis meistril ei olnud kahjuks aega lõpetada.
1873 aastal omandas Akadeemia suurejoonelise omandamise – kuulsa “Taaveti” kuju. See, mida kõik nägid Moskva Kunstiteatri õpikute kaantel, kuid mitte kõik – otse-eetris. Seniks aga tasub vaatamist! On teada, et Michelangelo skulptuuris kuju umbes neli aastat, aastatel 1500–1504, töötades hiiglasliku marmorplokiga, nii et kompositsiooni lõplikuks kõrguseks kujunes koguni 5,5 meetrit.
Algselt eeldati, et “Taavet” hakkab kaunistama Santa Maria del Fiore templi katust, kuid osutus võimatuks nii tohutut skulptuuri püstitada ja arhitektid olid sunnitud sellest ideest loobuma. “Taavet” paigaldati Firenze Vecchio palee ette ja seal ta seisis rohkem kui kolm sajandit.
19 sajandi lõpus viidi ausammas üle Akadeemiale ja selle jaoks korraldati isegi eraldi saal, mida kutsuti Tribüüniks. Akadeemia enda ette asetati “Taaveti” täpne koopia – nii et see tõmbas kohe tähelepanu nende seinte vahel talletatud majesteetlikule kunstiteosele.
Kolossi saal
Paljud arvavad, et Kolossi saal on sellise nime saanud, kuna siin asub mõni eriti suur skulptuur, mõned isegi usuvad, et see on sama “Taavet”. Tegelikult sai saal sellise nime, kuna siin eksponeeriti kunagi suurejoonelise Dioscuri makette. Nüüd on siin Firenze skulptori Giovanni Giambologna “Sabiini naiste vägistamise” originaal kipsmudel. Siin on ka arvukalt maale, mille hulgas on Sandro Botticelli meistriteos Mere Madonna eriline koht.
Vangide saal
Veel üks ebatavalise nimega saal, mille ajalugu on juurdunud kauges minevikus. See asub otse Tribune'i ja sellel kõrguva “Taaveti” kõrval. Siin on ka Michelangelo teosed ja Alessandro Allori maalid. Allori on 16. sajandi teise poole kuulus Firenze maalikunstnik. Ta maalis manieristlikus stiilis ja tema loomingu eripäraks olid pidevad viited erinevatele lilleseadetele.
Lilled tema maalidel – karikakrad, unustajad, liiliad, tulbid – on alati sümboliseerinud ja peegeldanud teatud tundeid ja emotsioone, olgu selleks siis rõõm või kurbus, õnn või pettumus. Turistidele meeldib tänini lillekompositsioonidest peidetud tähendusi otsida ja Akadeemial on isegi eraldi ekskursioonid Allori loomingusse.
Vangide saalis on ka Itaalia skulptori ja omal ajal akadeemia õppejõu Lorenzo Bartolini tööd. Tema tuntuimate teoste hulka kuuluvad “Usk jumalasse”, “Nümf skorpioniga”, “Laud Cupidodega” jt.
XIII-XIV sajandi gooti maali saal
13.–14. sajandil koges Firenzes ja üldiselt kogu Itaalias gooti maalikunsti kõrgaega: selles stiilis töötasid paljud tunnustatud meistrid, kuid ainult algajad kunstnikud. Selles saalis saab näha Giotto töid (enamasti religioossed teosed – ristid, ikoonid ja katedraali altari dekoratsioonielemendid), Bernardo Daddi (see kunstnik ei kirjutanud üldse ainult “jumalikel” teemadel, olgu need siis freskod kujutades pühakute elu ehk ” Madonna ja laps ehk vapustavalt kaunis triptühhon), Andrea Orcagni (maalis ka freskosid, loonud triptühhone ja kujundanud altarimaale).
Daddy ja Orcagna olid muide Giotto õpilased ja järgijad, nii et kõigi kolme töödel on midagi ühist ja neid ei eksponeerita lihtsalt üksteise vahetus läheduses. Lisaks on seal ka 14. sajandi lõpu kunstisaal, mis tundub olevat loogiline jätk eelmisele saalile. Siin ei eksponeerita mitte ainult töid, vaid on üles seatud ka ekraane, mis näitavad virtuaaltuure ja räägivad altarite loomisest, munatempera tehnikast ja muudest hämmastavatest detailidest kunstiobjektide loomisel ja restaureerimisel.
Muusikariistade muuseum
Nagu juba mainitud, eraldus omal ajal Akadeemiast Firenze konservatoorium, kuid algselt oli “muusikaline” komponent samade seinte vahel ning asutajaisade esimesed õpilased voolisid muu hulgas muusikainstrumente. Seetõttu otsustas akadeemia juhtkond avada oma näituse jaoks eraldi väikese muuseumi.
Seal on klavessiinid, viiulid, klaverid, tšellod ja muud iidsed pillid. Muuseumi peamiseks meistriteoseks on loomulikult Stradivariuse viiul, mille ta lõi Medici maja jaoks väärtuslikest puuliikidest – vahtrast ja punasest kuusest.
Kuidas rida vahele jätta?
Muidugi saab akadeemia enda kassast osta tavalise paberpileti – aga järjekorrad on siin tohutud ja pead kaua seisma. Palju lihtsam ja mugavam on osta elektrooniline vautšer, mille üks peamisi eeliseid on sisenemine ilma järjekorrata. Lisaks on sellisel vautšeril muid eeliseid:
Ostke vahelejätmise pilet veebist
Kui soovite saada ekskursiooni oma emakeeles vene keeles, võtke julgelt kaasa giid. Venekeelsed giidid esitlevad kliente palju põhjalikumalt ja huvitavamalt kui see, mida saate ise Internetist lugeda. Giid viib teid akadeemia huvitavamatesse paikadesse, tutvustab visuaalselt selle ajalugu, näitab ja räägib Michelangelo, Giotto, Giambologna ja Stradivari meistriteostest, mille kuulsaid teoseid esitletakse Muusikariistade Muuseumis. See ringkäik kestab umbes poolteist tundi.
Lahtiolekuajad ja piletihinnad
Turistidele on Akadeemia avatud teisipäevast pühapäevani, galeriisid koos eksponaatidega saab külastada alates 8.15. kuni 18.50 ja paberpiletite müük lõpeb pool tundi enne sissepääsu sulgemist. Puhkepäev on siin esmaspäev. Lisaks ei satu reisija siia suuremate pühade ajal: 1. jaanuaril, 1. mail ja 25. detsembril.
Mis puutub piletihindadesse, siis need on väga erinevad:
Kus see asub ja kuidas sinna saada
Kaunite Kunstide Akadeemia asub Firenze ajaloolises keskuses, nii et seda on väga raske mööda vaadata ja mitte leida, täpne aadress on Via Ricasoli, 58/60, siia pääseb isegi Duomo ja San Giovanni väljakult jalgsi, reis ei kesta rohkem kui 10 minutit ja teistest piirkondadest – ühistranspordiga. Akadeemiast sõidavad korraga mööda mitme liini bussid: 4, 6, 14, 19, 23 ja 31. Lisaks viib hotellist siia hea meelega linnatakso.