Accademia di Belle Arti di Firenze – storia, foto, descrizione, orari di apertura, prezzi 2021, mappa
Firenze è la culla del Rinascimento e una delle capitali mondiali della cultura e dell'arte. Dove, se non qui, doveva apparire la leggendaria Accademia di Belle Arti, la prima e più famosa accademia di pittura in Europa. Oggi, la sua storia abbraccia oltre 450 anni e il numero di eventi leggendari che hanno avuto luogo qui e di personalità di culto che hanno visitato queste mura è sorprendente. All'Accademia appartiene anche il Conservatorio di Firenze, istituzione non meno famosa, ma già direzione musicale.
Storia della creazione
Anche all'inizio del Cinquecento Firenze non era solo una città, ma una repubblica a tutti gli effetti, separata, con un proprio potere e proprie leggi. Tuttavia, nel 1532 la repubblica cessò di esistere e Firenze divenne una delle città dello stato toscano. Con l'avvento di un nuovo governo e di una nuova era, i costumi cittadini cambiarono progressivamente, e l'arte del Rinascimento, sparsa qua e là proprio per le strade fiorentine, non commosse e deliziava più gli abitanti della città, come prima.
Per Firenze, questo è stato un periodo pericoloso e traballante: potrebbe perdere il suo status di capitale culturale mondiale. Per fortuna c'erano persone che non lo permettevano, persone che guardavano con amarezza all'appassimento dell'arte fiorentina e quindi decisero di creare qui la prima Accademia Europea di Belle Arti, dove potessero entrare persone di talento per studiare pittura e altre arti. Queste persone erano Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino e Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, che ha studiato con Michelangelo in persona, non ha bisogno di presentazioni. Artista manierista, architetto, critico d'arte e scrittore, divenne famoso non solo per i suoi magnifici dipinti nel genere del manierismo toscano e per la decorazione dei palazzi papali a Roma, ma anche per aver scritto le monumentali “Vite di pittori famosi”, che realizzò per quasi trent'anni e alla fine divenne uno dei primi e più significativi libri di testo d'arte in Europa.
Agnolo Bronzino, il secondo dei padri fondatori dell'Accademia, fu anche rappresentante del Manierismo, ma divenne famoso soprattutto per altri: per molti anni fu pittore di corte di casa Medici, creò scenografie festive e teatrali, dipinse quadri come un regalo agli ospiti d'onore e agli amici di Cosimo I Medici e delle sue famiglie. Il terzo fondatore dell'Accademia, Bartolomeo Ammanati, è meno noto a un'ampia cerchia, ma culturologi e critici d'arte conoscono molto bene questo nome: tra le opere di un valente architetto, scultore e architetto fiorentino ci sono la fontana del Nettuno, la Santa Ponte Trinita, Palazzo Pitti e Pucci e la facciata della Chiesa di San Michele.
Oltre a questi tre grandi nomi “d'arte”, tra i fondatori, gli storici citano anche il nome dello stesso Cosimo I Medici, perché il Granduca di Toscana, con la sua influenza e le sue iniezioni finanziarie, contribuì in ogni modo alla creazione e apertura della scuola. L'Accademia Fiorentina di Belle Arti aprì le sue porte agli studenti nel 1561 e aveva originariamente sede nella Basilica della Santissima Annunziata. I padri fondatori ne divennero anche i primi maestri e maestri.
Studenti di talento provenienti da tutta Italia sono venuti qui per studiare pittura, scultura, architettura e lavorazione dei metalli, oltre alla creazione di vari strumenti musicali. Gli studenti più capaci potevano anche restaurare i capolavori del Rinascimento fiorentino, ovviamente, sotto la guida rigorosa dei loro famosi maestri.
Nel 1588 fu addirittura aperto un reparto di restauro separato, che in seguito svolse un ruolo significativo nel restauro di opere d'arte del Rinascimento. L'Accademia crebbe e si sviluppò rapidamente. C'erano sempre più persone che qui desideravano imparare le basi dell'arte e imparare dai più grandi maestri del loro tempo, non c'era abbastanza spazio nella basilica, quindi due secoli dopo, nel 1784, quando il duca Pietro Leopoldo II era già a capo dello stato toscano, il principale edificio didattico è stato trasferito nell'ex ospedale del monastero.
Intorno agli stessi anni fu organizzata una galleria presso l'Accademia, dove furono esposti capolavori d'arte. Anche tutte le scuole d'arte allora operanti a Firenze furono affidate e patrocinate dall'Accademia. Un altro evento importante si verificò nel 1849, quando il Conservatorio Fiorentino se ne separò. Il conservatorio è stato intitolato a Luigi Cherubini, allora noto compositore e insegnante di musica italiano.
Cherubini scrisse opere, messe, requiem, opere da camera e concerti per l'orchestra, e gli ordini gli arrivavano da tutta Europa: da Londra, Roma, Venezia e altre grandi città. A proposito, è Cherubini il fondatore di un altro noto conservatorio europeo: quello di Parigi.
Oggi, l'Accademia è ancora una delle istituzioni leader nel mondo delle arti. Oggi studiano qui come artisti, artisti di graffiti, designer e decoratori di vari spazi, scultori, scenografi, operatori museali. Negli anni di attività ha prodotto centinaia e centinaia di specialisti di prim'ordine, tra i suoi diplomati c'è Luigi Mussini, famoso artista, compositore e scacchista italiano.
Questa non è solo una scuola d'arte, ma anche un'organizzazione che ha trovato, salvato e restaurato un numero enorme di capolavori della cultura mondiale. Oggi le gallerie sono tra le più visitate al mondo e sono alla pari di eminenti musei come il Louvre e l'Ermitage. Il flusso di turisti qui è enorme, perché ogni persona che viene in città, la “culla del Rinascimento”, vuole toccarne la bellezza.
Dipinti
Ci sono decine e decine di capolavori dell'arte mondiale del XIV-XVI secolo. Un posto speciale nella collezione è occupato dall'esposizione, che presenta le opere dei maestri del Rinascimento fiorentino. Qui puoi vedere dipinti di Paolo Uccello (tra le sue opere più famose ci sono i mosaici nel San Marco veneziano), Domenico Ghirlandaio (dipinse la biblioteca vaticana e dipinse ritratti di molti aristocratici del suo tempo), Sandro Botticelli (conosci per certo il culto “Nascita di Venere” e probabilmente conosci “Ritratto di Dante”), Andrea del Sarto (ha scritto “L'Adorazione dei Magi”, “L'Ultima Cena”, “La Sacra Famiglia”, si sa anche che fu amico di Raffaello e Tiziano).
Qui, nella galleria, si trovano opere di Taddeo Gaddi, Andrea Orcagni e Lorenzo Bartolini, capolavori del Quattrocento (nella terminologia della storia dell'arte europea, questa parola si riferisce allo stile dell'arte italiana del primo Rinascimento). È anche noto che qui è conservata un'enorme collezione di icone russe dei secoli XVI-XVIII.
Opere di Michelangelo
Il principale e assoluto vanto dell'Accademia di Belle Arti Fiorentina è la collezione di sculture del grande Michelangelo. Ad esempio, è all'interno delle mura della scuola che si trovano quattro opere che compongono un'unica composizione scultorea: “Pieta Palestrina”, “Evangelista Luca”, “Quattro schiavi”, oltre a una statua di San Matteo, che il maestro, purtroppo, non ha avuto il tempo di completare.
Nel 1873, l'Accademia fece una grande acquisizione: la famosa statua di “David”. Quello che tutti hanno visto sulle copertine dei libri di testo del Moscow Art Theatre, ma non tutti – dal vivo. Nel frattempo, vale la pena vederlo! È noto che Michelangelo scolpì la statua per circa quattro anni, dal 1500 al 1504, lavorando con un gigantesco blocco di marmo, in modo che l'altezza finale della composizione fosse di ben 5,5 metri.
Inizialmente si pensava che “David” avrebbe decorato il tetto del tempio di Santa Maria del Fiore, ma si è rivelato impossibile erigere lì una scultura così grande e gli architetti sono stati costretti ad abbandonare questa idea. “David” fu installato davanti al palazzo fiorentino del Vecchio, e lì rimase per più di tre secoli.
Alla fine dell'Ottocento la statua fu trasferita all'Accademia, e per essa fu allestita anche una sala separata, chiamata Tribuna. Di fronte all'Accademia stessa fu collocata una copia esatta del “David”, in modo da richiamare immediatamente l'attenzione sulla maestosa opera d'arte custodita all'interno di queste mura.
Sala del Colosso
Molti presumono che la Sala del Colosso sia così chiamata perché qui si trova una scultura particolarmente grande, alcuni credono addirittura che si tratti dello stesso “David”. La sala, infatti, fu così denominata perché un tempo vi erano esposti i modelli dei grandiosi Dioscuri. Ora ecco il modello in gesso originale del “Ratto delle Sabine” dello scultore fiorentino Giovanni Giambologna. Numerosi sono anche i dipinti qui presenti, tra i quali un posto speciale occupa la Madonna del Mare, capolavoro di Sandro Botticelli.
Sala dei Prigioni
Un'altra sala dal nome insolito, la cui storia affonda le radici in un lontano passato. Si trova direttamente accanto alla Tribuna e al “David” che svetta su di essa. Ospita anche opere di Michelangelo, oltre a dipinti di Alessandro Allori. Allori è un famoso pittore fiorentino della seconda metà del XVI secolo. Dipinse in stile manierista e una caratteristica del suo lavoro erano i continui riferimenti a varie composizioni floreali.
I fiori nei suoi dipinti – margherite, nontiscordardime, gigli, tulipani – hanno sempre simboleggiato e riflesso determinati sentimenti ed emozioni, siano esse gioia o tristezza, felicità o delusione. Ancora oggi, ai turisti piace cercare significati nascosti nelle composizioni floreali e l'Accademia organizza anche escursioni separate al lavoro di Allori.
Sempre nella Sala dei Prigioni si trovano le opere di Lorenzo Bartolini, scultore italiano e, un tempo, insegnante all'Accademia. Tra le sue opere più famose ci sono “Fede in Dio”, “Ninfa con scorpione”, “Tavola con amorini” e altri.
Sala della pittura gotica del XIII-XIV secolo
Nel XIII e XIV secolo Firenze e, in generale, tutta l'Italia vissero il periodo di massimo splendore della pittura gotica: molti maestri riconosciuti lavorarono in questo stile, ma solo artisti alle prime armi. In questa sala si possono vedere le opere di Giotto (per lo più opere religiose – crocifissi, icone ed elementi di decorazione dell'altare del duomo), Bernardo Daddi (questo artista non scrisse affatto solo su temi “divini”, siano essi affreschi raffiguranti le vite dei santi, o “Madonna col Bambino, o un trittico di straordinaria bellezza), Andrea Orcagni (dipinse anche affreschi, realizzò trittici e disegnò pale d'altare).
Papà e Orcagna, tra l'altro, erano studenti e seguaci di Giotto, quindi le opere di tutti e tre hanno qualcosa in comune e non sono semplicemente esposte l'una vicino all'altra. Inoltre vi è anche una sala d'arte della fine del 1300, che sembra essere una logica continuazione della sala precedente. Qui non vengono esposte solo le opere, ma vengono allestiti anche schermi, che mostrano percorsi virtuali e raccontano la creazione di altari, la tecnica della tempera all'uovo e altri dettagli sorprendenti della creazione di oggetti d'arte e del suo restauro.
Museo degli strumenti musicali
Come già accennato, un tempo il Conservatorio di Firenze si separava dall'Accademia, ma inizialmente la componente “musicale” era all'interno delle stesse mura, ei primi allievi dei padri fondatori, tra l'altro, scolpivano strumenti musicali. Ecco perché la direzione dell'Accademia ha deciso di aprire un piccolo museo separato per la loro mostra.
Ci sono clavicembali, violini, pianoforti, violoncelli e altri strumenti antichi. Il principale capolavoro del museo, ovviamente, è il violino Stradivari, che ha creato per la casa dei Medici da preziose specie di alberi: acero e abete rosso.
Come saltare la fila?
Certo, puoi acquistare un normale biglietto cartaceo al botteghino dell'Accademia stessa, ma le code qui sono enormi e dovrai stare in piedi per molto tempo. È molto più semplice e conveniente acquistare un voucher elettronico, uno dei principali vantaggi del quale è l'ingresso senza fare la fila. Inoltre, un tale buono ha altri vantaggi:
Acquista un biglietto saltafila online
Se vuoi fare un tour nella tua madrelingua russa, sentiti libero di prendere una guida. Le guide di lingua russa presentano i clienti in modo molto più completo e interessante di quello che puoi leggere tu stesso su Internet. La guida ti condurrà nei luoghi più interessanti dell'Accademia, ti farà conoscere visivamente la sua storia, mostrerà e ti racconterà i capolavori di Michelangelo, Giotto, Giambologna e Stradivari, le cui famose opere sono presentate nel Museo degli Strumenti Musicali. Questo tour dura circa un'ora e mezza.
Orari di apertura e prezzi dei biglietti
Per i turisti, l'Accademia è aperta dal martedì alla domenica, è possibile visitare le gallerie con mostre dalle 8.15. fino alle 18.50, e la vendita dei biglietti cartacei termina mezz'ora prima della chiusura dell'ingresso. Il giorno libero qui è lunedì. Inoltre, il viaggiatore non arriverà qui durante le principali festività: 1 gennaio, 1 maggio e 25 dicembre.
Per quanto riguarda i prezzi dei biglietti, sono molto diversi:
Dove si trova e come arrivarci
L'Accademia di Belle Arti si trova nel centro storico di Firenze, quindi è molto difficile perderla e non trovarla, l'indirizzo esatto è Via Ricasoli, 58/60, ci si arriva anche a piedi da Piazza Duomo e Piazza San Giovanni, il viaggio non richiederà più di 10 minuti e da altre aree – con i mezzi pubblici. Autobus di diverse linee passano contemporaneamente davanti all'Accademia: 4, 6, 14, 19, 23 e 31. Inoltre, un taxi cittadino sarà lieto di portarti qui dall'hotel.