Même tous les touristes sophistiqués ne savent pas à quel point la ville de Porto est la capitale du nord du Portugal. Le paysage naturel spécial de montagne et de mer entourant la ville antique complète avec succès l’image urbanistique, qui est exceptionnellement pittoresque et lumineuse. Il est impossible de ne pas admirer les rues sinueuses, descendantes et ascendantes abruptes, avec des bâtiments millénaires bordés d’azulejos. L’église Saint-François, le palais Bolsa, la maison de la musique Clerigos – ne sont pas tous les sites touristiques de Porto. De magnifiques ponts, d’anciens vignobles, la région du Moyen Âge – Ribeira émerveillent l’imagination des touristes étrangers.

Place de la Liberté

Une fois dans la partie sud de la ville, vous passerez certainement par la célèbre rue Rua das Flores des maîtres joailliers. En passant devant des vitrines luxueuses avec des bijoux en or et en argent, vous pouvez marcher tranquillement jusqu’à l’une des plus belles places du Portugal – Place de la Liberté – le centre administratif de la ville. Il a été équipé au début du 18e siècle à l’époque de la perestroïka. Au début, il était limité par des murs de forteresse, à la place desquels un monastère a été érigé.

Plus tard, il est devenu connu sous le nom de Palais Cardozas, ravissant les touristes non seulement avec une architecture ancienne, mais aussi avec le confort d’un hôtel moderne. Au centre de « Liberté », il y a un monument au roi Pedro IV. Sur le socle en marbre se trouvent des figures en bronze d’un cheval au galop et du roi assis dessus, l’auteur de la Constitution du pays. En face du monument s’élève la haute tour de l’hôtel de ville, de tous côtés la place est entourée de beaux immeubles de banques, de restaurants, de bureaux.

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Suarisha dos Reis

Le magnifique bâtiment du Palais Carrancas abrite le Musée national des beaux-arts et des arts décoratifs de l’État de Suaris dos Reis. Pendant la guerre civile, de nombreux monastères ont cessé d’exister. Afin de préserver leur propriété, accumulée au fil des siècles, il fallait trouver un lieu. Au début, tout était stocké dans l’un des bâtiments du centre de Porto. Les vastes salles de Carrancas sont devenues un réceptacle pour diverses œuvres de peinture, sculpture, bijoux, etc. en 1942.

En 1833, l'empereur Pedro IV a approuvé un décret sur l’organisation du dépôt. En 1839, ses fonds ont été transférés à l’Académie des Beaux-Arts en tant que Musée national à visiter par le public. Pendant de nombreuses années, le talentueux sculpteur Antonio Suares dos Reis, dont le nom a été donné à l’institution en 1911, s’est engagé dans la systématisation et la constitution de la collection.Ici, les visiteurs pourront se familiariser avec les créations exceptionnelles des peintres, sculpteurs et maîtres de l’art appliqué portugais. art.

Des échantillons uniques de meubles faits à la main, de plats en céramique, de produits métalliques des XIXe et XXe siècles, présentés dans des expositions de musées, émerveillent par leur virtuosité et leur beauté. Ceux qui ne connaissaient pas du tout la peinture portugaise peuvent voir les belles peintures de dizaines d’artistes portugais. Les peintures de Sequeira, Roquemont, Resende, de Oliveira, de Souza et de nombreux autres auteurs sont largement représentées. Les sculptures de Suaris dos Reis lui-même, Santo, Loposh et d’autres sculpteurs ne peuvent qu’admirer.

Librairie Lello

Si beaucoup pensent qu’aujourd’hui, à l’ère d’Internet, les librairies ne sont plus nécessaires, cela ne peut pas être le cas du célèbre magasin Lello. Une attraction bien connue non seulement au Portugal, mais dans le monde entier, n’est pas seulement une librairie, mais un chef-d’œuvre architectural, un temple du livre, de l’art de l’architecture et du design artistique.

Tout dans ce bâtiment hors du commun ravit, des façades aux locaux de service. Ce miracle a été créé grâce aux efforts des frères Lello, les propriétaires d’une maison d’édition de livres qui publiaient et vendaient des livres. Afin de développer leur activité, ils ouvrent en 1906 un nouveau grand magasin, qui devient immédiatement un objet d’admiration et de pèlerinage pour les visiteurs.

Ici, un monde magique s’ouvre devant eux. La façade néo-gothique avec de gracieux pilastres, des peintures et des décorations ajourées est conçue de manière similaire au monastère de Batalha. Les intérieurs Art nouveau émerveillent l’imagination par leur beauté complexe. Il est impossible de ne pas admirer le vitrail du plafond avec l’inscription « Dignité dans le travail ».

Récemment restaurée, elle a retrouvé son éclat doré d’antan, éclairant les étagères. Le design époustouflant de l’escalier est époustouflant, avec des marches rouge vif qui s’élèvent en suivant les courbes douces de la balustrade. Les voûtes du plafond, décorées de motifs en stuc, forment des niches au-dessus des étagères, créant une atmosphère de magie magique.

Au cours des années de son centenaire d’existence, Lello a connu à plusieurs reprises des périodes difficiles, atteignant le stade de la faillite. Mais l’apparition du best-seller de J.K. Rowling sur Harry Potter et les détails de son écriture ont changé le triste sort de la boutique. Le public, ayant appris que l’endroit qui a inspiré Rowling pour créer une histoire fantastique, était le magasin de Lello, cela a suscité le même intérêt du public. Tous les lecteurs ont cherché et recherchent des similitudes avec la description de Rowling dans les intérieurs du bâtiment. Beaucoup sont sûrs que ce sont les étudiants portugais qui sont devenus les prototypes des étudiants de Poudlard, la faculté de Serpentard a été nommée d’après le dictateur du Portugal Salazar. Malgré l’entrée payante, le flux de visiteurs ne diminue pas ici.

Église Saint-François

Personne ne passe indifféremment devant un bâtiment vraiment étonnant du 14ème siècle – l’ancienne église Saint-François. Ses façades gothiques attirent immédiatement l’attention avec l’ajourage des barreaux des fenêtres, le clocher et les sculptures de saints sur les combles. Statue en marbre de St. François, installé dans une niche sous une grande rosace à l’entrée principale du temple, éclipse ceux qui entrent. Chacun éprouve un véritable choc émotionnel lorsqu’il entre sous les voûtes dorées de l’église. Après tout, il est populairement appelé « doré » en raison de la généreuse dorure sur les décorations sculptées, qui a nécessité 400 kg d’or.

L’incroyable beauté de la sculpture sur bois vous plonge littéralement dans un choc esthétique. Pas étonnant que l’église Saint-François soit considérée comme la plus luxueuse d’Europe. L’ensemble du décor baroque est un chef-d’œuvre artistique incontestable, dont il est impossible de quitter les yeux! Il semble qu’il soit tissé par une sorte de baguette magique et non par des mains humaines – les motifs sont si habiles et complexes. Comment ne pas admirer l’arbre généalogique de Jesse, créé à partir de bois multicolores par les artistes portugais F, Silva et A. Gomez!?

Les figures de 12 rois juifs sont montées sur les branches comme des oiseaux, le sommet de l’arbre est couronné d’une sculpture de la Vierge à l’Enfant. La base est la figure de Jesse couché, d’où l’arbre «pousse ». Chérubins, oiseaux de paradis, grappes de raisin dressent le tableau d’une forêt fabuleuse, sous le charme de laquelle chaque visiteur tombe. Sur fond d’immense fenêtre à voûte en plein cintre, le Saint Crucifix attire l’attention. L’éclat et la brillance dorés de la première minute éblouissent et les yeux jaillissent de l’image grandiose. Au sous-sol du temple se trouve une crypte avec les cendres de représentants de la noblesse locale et surtout de membres importants de l’Ordre franciscain.

Pont Ponti di Don Luis

Chaque touriste qui se respecte considère qu’il est de son devoir de voir la marque de fabrique de Porto – le chef-d’œuvre de la construction du pont Ponti di Don Luis. Le pont, tissé à partir de structures métalliques ajourées, frappe avec une grâce et une originalité d’exécution extraordinaires. A première vue, il y a une association avec le design de la Tour Eiffel, et cette impression ne trompe pas.

Une merveille d’ingénierie conçue par l’étudiant d’Eiffel Theophilus Seyrig. Les autorités de la ville l’ont invité à créer un semblant de pont, précédemment construit ici par Eiffel lui-même. Le nouveau ferry devait relier Porto aux caves à vin de la ville de Vila Nova de Gaia. Le sol mou du fond du fleuve Douro ne permettait pas d’enfoncer des pieux, il fallait donc une structure extraordinaire, suspendue au-dessus du fleuve. Cela a été réalisé avec succès: la seule travée a été jetée d’une côte à l’autre.

Le résultat est un élégant pont multifonctionnel, nommé d’après le roi Luis I. Les voitures et les piétons se déplacent le long du niveau inférieur. Un chemin de fer a été posé le long de la travée supérieure pour les rames de métro se déplaçant le long d’une niche profonde, entourée de hauts murs. 2 trottoirs de part et d’autre sont prévus pour les piétons. Une plate-forme d’observation est équipée ici, d’où s’ouvrent des vues urbaines pittoresques.

Arrábida

Non moins célèbre est un autre pont piétonnier et automobile très important d’Arrábida, qui a été construit pendant dix ans (1953-1963).Le port en développement rapide avait besoin d’un nouveau passage fiable sur le Douro. L’auteur et chef de file du projet était le célèbre architecte Cardoso, constructeur de ponts reconnu. La traversée en béton armé monolithique la plus puissante, créée selon son projet, est devenue un pont fiable depuis de nombreuses années. Malgré le fait qu’une seule arche de 52 m de haut ait été jetée sur la rivière, la construction, qui n’est pas solide en apparence, fonctionne toujours parfaitement.

Lorsqu’une structure était érigée, les gens se pressaient toujours autour du chantier, doutant de sa fiabilité future. On parlait que le pont ne durerait pas longtemps, Cardoso a été critiqué pour un projet aussi extraordinaire. Mais l’idée originale de l’architecte a passé tous les tests, et aujourd’hui le 6e pont sur la rivière. Dora est officieusement appelée Cardoso. Le lien le plus important entre la région viticole et Porto a contribué au développement significatif de cette industrie. En 2013, il a reçu le statut de monument national du Portugal.

Cathédrale Sé

Le sanctuaire principal des catholiques portugais – la cathédrale de Se à Porto ressemble en apparence à une forteresse. L’édifice de style roman ressemble à un majestueux monument érigé au XIIe siècle. Il est devenu le centre autour duquel la ville s’est développée et s’est développée. Mais aujourd’hui seule la façade principale a survécu de l’ancien style roman, avec la traditionnelle rosace et les bordures crénelées des murs. 2 tours carrées sur les côtés sont couronnées de coupoles et de flèches. Le toit au-dessus de l’entrée centrale est soutenu par une voûte voûtée.

Plus tard, en 1333, une chapelle gothique a été ajoutée au temple, dans laquelle sont conservées les cendres du chevalier maltais João Gordo. Une décennie plus tard, un monastère a été érigé à proximité et tout un complexe religieux a été formé. La cour intérieure, bordée des célèbres azulejos, fait sensation. La décoration intérieure de la cathédrale et du monastère ne laisse pas indifférent. Les intérieurs du temple sont décorés dans des couleurs sobres et sombres, correspondant au Moyen Âge.

De lourdes voûtes cintrées, des portes et des colonnes massives, des fenêtres en forme de « roses » renforcent l’authenticité de l’ensemble. L’autel d’argent, hommage au baroque dans l’une des chapelles, étonne par sa beauté et sa pompe. Statues de saints, meubles anciens, tableaux aux cadres majestueux vous replongent dans les siècles passés. La cathédrale, construite au point culminant de la ville, est visible de loin. Ce n’est pas un hasard si une plate-forme d’observation est équipée à côté, d’où les touristes explorent les environs.

Maison de la musique

La construction à la moderne sous la forme d’un cristal géant à facettes de forme irrégulière est située sur le cercle carré de Boavisto – la frontière entre l’ancienne et la nouvelle ville. Symbole d’une nouvelle ère dans l’architecture de Porto, la Maison de la Musique a été conçue par l’architecte néerlandais Rem Koolhaas, un employé du célèbre bureau néerlandais OMA. L’histoire de ce bâtiment extraordinaire a commencé en 2001, lorsque Porto a été déclarée Capitale européenne de la culture avec Rotterdam. L’architecte lauréat, Koolhaas, a décidé de rompre avec la forme extérieure traditionnelle des salles de concert et de créer quelque chose de nouveau.

Lors de l’ouverture en avril 2005, l’idée originale de Koolhaas a été nommée son projet « le plus attractif » en comparaison avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et le musée Guggenheim de Bilbao. La Maison de la Musique est devenue un modèle d’architecture innovante, d’utilisation de matériaux de construction modernes et d’aménagement optimal de l’espace. La composition spéciale du mélange de béton a permis de créer une coque extérieure extrêmement résistante. Le bâtiment contient 10 salles de répétition, des studios d’enregistrement, des salles d’enseignement, une immense salle de concert et de nombreuses autres installations.

Toutes les chambres sont reliées par des escaliers, des ascenseurs et des escalators, ce qui rend la Maison de la Musique multifonctionnelle en même temps. Les fenêtres panoramiques de la salle centrale des 2 côtés ouvrent le panorama de la ville, contre lequel des concerts et des célébrations ont lieu. Pour assurer une excellente acoustique, les salles de concert sont réalisées sous forme de caissons rectangulaires. Un verre en forme de vague est installé dans les fenêtres pour atténuer les bruits extérieurs. Les intérieurs de toutes les chambres impressionnent par leur design moderne.

Clerc

Un magnifique exemple d’architecture baroque – un complexe composé de 3 objets: une église, un hôpital et une tour, unis par le nom commun Clerigos. La construction, dirigée par Nicollo Nasoni, a été problématique en raison de l’érosion des sols et a duré 16 ans. Le talentueux architecte a réussi non seulement à intégrer organiquement les bâtiments dans le paysage environnant, mais aussi à créer un véritable chef-d’œuvre d’architecture. Le clocher (l’un des deux prévus) fut érigé plus tard, en 1854. Les cendres de Nasoni, citoyen d’honneur, sont enterrées dans l’église.

La tour campanile, impressionnante par son aspect complexe, n’est pas seulement une décoration de la ville. Une histoire intéressante y est liée, appelée «thé dans les nuages», lorsqu’en 1917 les acrobates Puertullanos (père et fils) ont grimpé jusqu’à son sommet, escaladant les murs. La raison était une publicité pour les biscuits Invicta, avec lesquels ils ont bu du thé. Tout en haut, il y a une terrasse d’observation avec un magnifique panorama. Un escalier de 225 marches y mène. L’épaisseur des murs de granit du 1er étage est de près de 2 mètres. Le clocher est aujourd’hui inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.

L’église elle-même est admirée par les décorations baroques de la façade: les motifs en relief taillés dans la pierre se distinguent par le filigrane et l’élégance de l’exécution. De majestueuses colonnes en couronnent l’entrée, des sculptures de saints sont installées dans les niches. Le sommet est orné de flèches figurées et d’une croix à 3 étages. De riches stucs, de nombreux éléments baroques font ressembler la façade de l’église à un palais. Aujourd’hui, il accueille des concerts, des réunions caritatives et des excursions.

Palais de la Bourse

Il est impossible de ne pas remarquer le magnifique bâtiment sur la place. Enfanta Henrique, dans le centre historique de Porto. Le Palais de la Bourse ou Palais Bolsa se distingue du reste des bâtiments par son aspect néoclassique. Elle a été édifiée au milieu du XIXe siècle à l'emplacement de l’église Saint-François incendiée selon le projet de J. Junior. Bien que certaines parties du bâtiment aient été créées par d’autres architectes. Le dôme qui recouvre la Cour des Nations a été conçu par Tomas Soler. M. Sousa a travaillé sur le design intérieur.

Le bâtiment a servi de résidence à de nobles marchands pendant de nombreuses années. Le fruit du travail collectif des artisans ravit toujours les visiteurs par la beauté de l’architecture et du design. Aujourd’hui, le Palais de la Bourse est ouvert en tant que musée présentant diverses œuvres d’art: sculptures, fresques, peintures. La magnifique beauté de la décoration intérieure de la salle arabe, la perle du palais de style mauresque, ravit les visiteurs. Des réunions solennelles de chefs d’État ont lieu ici.

Dans le salon présidentiel, vous pouvez voir des fresques anciennes uniques, des peintures d’artistes célèbres. Le magnifique escalier avant séduit par son design étonnant. La Cour des Nations, couverte d’un dôme de verre et décorée des armoiries des pays, est étonnante.

Église de Karmu

Le vieux centre-ville est également décoré d’un chef-d’œuvre architectural de style rococo – l’église Karmu, située sur la place. Gomez Teixeira. Le majestueux édifice religieux attire immédiatement le regard avec une élégante façade latérale, bordée d’azulejos bleus et blancs. La toile carrelée, créée par l’artiste Silvestri, représente des scènes de la naissance et du développement de l’Ordre des Carmélites. Le haut de la façade principale est orné de statues des 4 évangélistes et de sculptures des prophètes Elisée et Elie. L’intérieur du temple est éblouissant de l’éclat de l’or, décorant généreusement les murs, les colonnes, les balcons et les autels.

Les 7 autels sont décorés de savants motifs sculptés recouverts de dorure. Ils sont fabriqués par le célèbre maître Campagnan. À première vue, il semble que l’église de Karmu soit un grand bâtiment. Mais ce n’est pas le cas: il y a un temple carmélite à proximité, séparé par la maison la plus étroite du monde d’une largeur de 1 mètre. Selon les lois catholiques, deux objets religieux ne pouvaient pas se retrouver côte à côte, ils étaient donc séparés par un espace en forme de bâtiment résidentiel.

Océanarium « Centre de la Vie Marine »

Le monde fantastique du royaume sous-marin s’ouvre aux visiteurs au Sea Life Center – l’Oceanarium local. Bien sûr, il ne peut être comparé à la taille des autres aquariums européens, mais le design, la richesse de la flore marine et la débauche de couleurs ne laissent personne indifférent. Un kaléidoscope de la vie marine, des plus petits aux plus grands spécimens, captive l’imagination. L’éclairage de couleur transforme le spectacle en une véritable magie.

Il semble que vous vous trouviez vous-même dans une profondeur mystérieuse à côté de la faune marine. Des danses de poissons tropicaux scintillent devant vos yeux, des rayons électriques nagent paresseusement, des requins traversent rapidement l’eau. Les hippocampes ravissent par leur apparence inhabituelle. Tout le monde aime particulièrement séjourner dans le « Royaume de Neptune » – le plus grand aquarium. Un tunnel y mène, le long duquel vous pouvez aller en observant les habitants de l’aquarium des deux côtés.

Certains représentants de ces individus ont déjà disparu des étendues océaniques, certains, comme les requins bambous, sont déjà nés dans un aquarium. L’intérêt des jeunes spectateurs est le processus d’alimentation des habitants, qui s’effectue plusieurs fois par jour. Vous pouvez monter sur la terrasse d’observation, située sur le toit du pavillon, pour admirer la vue sur l’océan. Ici, le café propose une carte variée, il y a une aire de jeux.

Palais épiscopal

Chef-d’œuvre architectural, exemple du baroque tardif, édifice d’une beauté extraordinaire, le palais épiscopal est situé à côté de la cathédrale. L’histoire de son apparition remonte au XIIe-XIIIe siècle, lorsqu’il était prévu de construire la résidence des évêques. Le palais a joué ce rôle jusqu’au XIXe siècle, ayant survécu à plus d’une reconstruction. Aux XVIe-XVIIe siècles, l’édifice est agrandi par l’ajout d’un bâtiment à 2 tours. En hommage à la mode architecturale, ils reconstruisirent au XVIIIe siècle le monument dans le style baroque, tel qu’on le voit aujourd’hui. Le projet de reconstruction a été développé par l’architecte italien Nicola Nasoni.

Le bâtiment rectangulaire avec une cour intérieure séduit par sa beauté extérieure. Les murs de la façade, peints en blanc, mettent en valeur les rangées de fenêtres aux architraves à figures brunes. Le portail principal, fini en granit foncé, est en harmonie avec les fenêtres. Au-dessus du balcon du portail se trouvent les armoiries de l’évêque de Mendoza, dont les efforts ont achevé la dernière reconstruction. La décoration du long vestibule aux voûtes de marbre soutenues par des colonnes corinthiennes est admirable. Les niches entre elles sont finies avec des carreaux d’azulesh sous la forme de peintures narratives de la vie des évêques. Le magnifique bâtiment peut être admiré à l’infini.

Monastère de la Serra do Pilar

Dans le quartier pittoresque de Porto, il y a un ancien monument architectural et religieux inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO – le monastère des Augustins de Serra do Pilar. Il a commencé à être construit au 16ème siècle par décret du roi portugais Jean III. Pendant 70 ans, de puissants créneaux ont été érigés, des locaux intérieurs ont été achevés, malgré le manque de fonds.

En raison de l'emplacement stratégique pratique du monastère, il a été utilisé comme objet défensif pendant la guerre anglo-française. C’est ici que le comte de Wellington, héros de la bataille de Waterloo, dressa les plans de bataille. L’armée était basée à Serra do Pilar et pendant le siège de la ville pendant la guerre civile portugaise (1832-1833).

Aujourd’hui, plus de la moitié du monastère, propriété du département militaire, est fermée aux visiteurs. Mais la partie qu’il est permis de visiter laisse une profonde impression. Il est impossible de ne pas admirer la belle décoration Renaissance de l’église locale, réalisée par analogie avec l’église romane Saint-Pierre. Marie. Les voûtes semi-circulaires, décorées de sculptures ornées, de sculptures parfaites de saints, de gravures sur or étonnent par leur beauté. D’autres locaux de la Serra do Pilar sont également intéressants.

Parc de ville

Une oasis de faune, un parc municipal ouvert aux visiteurs en 2002, jouit d’un intérêt constant parmi les citoyens et les touristes. Le royaume des pelouses verdoyantes, des allées ombragées, des forêts, des bosquets, des pelouses et des parterres fleuris s’étend sur 83 hectares. De magnifiques paysages paysagers créés par les mains de designers ravissent tous ceux qui viennent ici pour la première fois. Les Portugais adorent le parc, l’ayant choisi comme lieu de vacances préféré, où vous pourrez pratiquer divers sports, profiter de la communication avec la nature.

Dans des lieux privilégiés, des pique-niques sont organisés accompagnés du chant des oiseaux. Le long des sentiers, il y a des bancs pour se reposer, des marchands de glaces, des cafés. Des chemins sinueux mènent à des lacs pittoresques situés au large de l’océan. Il y a des bateaux de location, des scooters, des bateaux. Sur le territoire du parc se trouve un bâtiment historique du Pavillon de l’Eau, ouvert en 1998 pour l’exposition internationale Expo-98.

Actuellement, le Pavillon de l’Eau est sous la tutelle de la Mairie et est géré par l’ONFR (Fondation pour la Science et le Développement). Dans le parc, vous pourrez vous familiariser non seulement avec la faune terrestre, mais aussi avec les habitants de la mer profonde. Voici l’aquarium marin privé Sea Life Center, qui montre des représentants de la faune sous-marine. Le parc est le meilleur endroit pour les loisirs.

Musée du vin de Porto

Un musée entier est dédié à l’un des principaux symboles de la ville – le vin de Porto. Situé dans un bâtiment plutôt pittoresque de l’ancien réservoir (XVIIIe siècle), ses expositions illustrent l’histoire de 3 siècles du développement de la production de vin au Portugal. Pour la première fois, le nom d’une boisson de marque, aujourd’hui protégé par la législation du pays, est apparu au XVIIe siècle. Selon la directive de l’UE, le vin de Porto est reconnu comme un vin d’excellente qualité et au goût exclusif. Le Musée du Vin de Porto en tant que filiale du Musée Municipal de la Ville a été ouvert en 2004.

En regardant autour des expositions du musée, vous pouvez voir les anciens bateaux en bois rabella, qui transportaient des tonneaux en bois de jus de raisin le long du fleuve Douro pour son stockage et son vieillissement. Les expositions montrent toutes les étapes de la production et du stockage du vin de Porto, de nombreux échantillons d’étiquettes et de bouteilles de formes originales. On y trouve également de vieux fûts de chêne des XVIIIe-XIXe siècles, destinés à la maturation de la boisson. Dans la salle de dégustation, les clients goûtent différents types de porto.

Musée du tramway

Il est déjà impossible d’imaginer la circulation dans une grande ville sans tramway. Ce moyen de transport reconnaissant, apparu au XIXe siècle, a remplacé des dizaines de chevaux. Au début, il s’appelait « konka », car des wagons légers étaient traînés le long des rails par des chevaux jusqu’à l’apparition des tramways électriques. Une histoire visuelle de l’activité du tramway à Porto peut être vue en visitant l’intéressant musée du tramway ici.

Toutes ses pièces, du tout premier exemplaire au dernier, sont en excellent état. Il s’agit d’une calèche de 12 places tirée par des chevaux, qui est apparue pour la première fois dans la ville le 15 mai 1872. Plus tard, elle a servi de remorque pour un tramway électrique. Chaque exposition reflète les étapes évolutives du développement de la production de tramways. Les visiteurs peuvent monter dans la voiture, toucher tout avec leurs mains, s’asseoir sur le siège du conducteur, prendre une photo.

Parmi les tramways, il existe des échantillons uniques réalisés dans une version exclusive, comme, par exemple, la voiture N 100. Le tramway américain restauré, produit dans les années 30 du XXe siècle, est présenté ici. Un modèle électrique intéressant de la « voiture britannique », produit par une société anglaise, est apparu à Porto en 1909. La voiture N 250 est présentée, qui a fonctionné jusqu’en 1981 et est restée la seule des 12 produites à Porto.

Musée d’Art Contemporain de Serralves

C’est le premier musée d’art moderne au Portugal, ouvert en 1999 sur le territoire du domaine de Serralves, au milieu d’un parc pittoresque. L’ouverture a été marquée par l’exposition «Circa 1968 », qui a suscité un grand intérêt auprès des artistes et du public. Le magnifique bâtiment du musée Art Déco couvre une superficie de 13 000 mètres carrés. m., 4,5 mille mètres carrés. M. il y a 14 galeries d’exposition.

La construction du complexe, la conception des intérieurs a été dirigée par l’architecte Vieira. L’originalité de ses solutions de conception se retrouve dans les intérieurs des halls Central, Wooden et Marble, l’atrium. En fait, il s’agit d’un complexe muséal – des installations d’artistes contemporains sont également présentées sur le territoire entourant le bâtiment.

Dans le « Mirror Pavilion », situé près du réservoir, dans un écrin de verdure, des courts métrages sont projetés. Les invités du musée visitent non seulement les expositions, mais peuvent utiliser la bibliothèque, faire du shopping dans une boutique de souvenirs et se détendre dans un restaurant local. Une riche collection de peintures modernes est représentée par les œuvres de West, Horn, Oldenburg, Hamilton et d’autres, ainsi que des chefs-d’œuvre des célèbres artistes portugaises Helena Almeida et Paula Rego.

Parc du palais de cristal

Le magnifique parc attire les citoyens et les invités non seulement avec son nom intrigant, mais aussi avec de nombreux objets intéressants et une beauté paysagère extraordinaire. Le territoire du parc est décoré de magnifiques sculptures à l’antiquité, d’installations modernes, de parterres de fleurs luxueux, de pelouses de velours. Entouré d’arbres tentaculaires, le miroir d’un grand étang magnifiquement conçu scintille. Le Crystal Palace, édifice de fer et de verre – hommage à la mode du milieu du XIXe siècle – a été inauguré en 1865 à l’occasion de l’exposition internationale.

Le palais a laissé une impression indélébile sur les visiteurs, tout comme le parc qui lui est adjacent, divisé en zones thématiques. Aujourd’hui, à la place du Crystal Palace, on trouve un vaste pavillon construit en 1956 pour diverses manifestations. Mais des espaces du parc ont été préservés: le Jardin des Roses, le Jardin des Sens, le Jardin des Odeurs, dont la visite est un plaisir. Les paons errent librement ici, acceptant volontiers des friandises. Il est intéressant de visiter le musée romantique – le manoir de l’ancien roi du royaume scandinave, qui présente l’atmosphère d’une époque révolue.

Rue Santa Catarina

Tout touriste qui se respecte considère qu’il est de son devoir de se promener dans la rue piétonne de Santa Catarina. Il commence près de la gare et n’est pas seulement un monument historique, le cœur commercial de la ville, mais aussi un musée en plein air. Il existe de nombreux bâtiments anciens dont les façades sont décorées dans le style national avec des azulejos.

Des peintures narratives sur des thèmes bibliques et historiques en bleu et blanc transforment les façades en de superbes œuvres d’art. Les façades des bâtiments modernes sont également joliment décorées, dont les propriétaires s’efforcent de les rendre attrayantes. Les sentiments esthétiques qui submergent les touristes sont complétés par des achats passionnants dans des boutiques de marque et des magasins de souvenirs, concentrés sur toute la longueur de 1,5 kilomètre de la rue. Ici, chacun peut satisfaire sa demande de consommation.

Divers souvenirs, bijoux de haute qualité, vêtements, chaussures, articles ménagers, vaisselle – la gamme de produits est très riche. De nombreux cafés et restaurants proposent un menu délicieux et peu coûteux de cuisine nationale. Les touristes recherchent le célèbre café Majestic, célèbre pour ses pâtisseries aérées. Vous devriez venir ici pour faire du shopping tous les jours sauf le dimanche, lorsque les magasins sont fermés.

Église de Saint Ildefonso

Un véritable chef-d’œuvre de l’architecture ancienne – l’église baroque de Saint-Ildefonse est située à côté de la place. Batalha, sur le site de la chapelle Saint-Alifon. Ils érigèrent un édifice religieux avec minutie et soin sur des fondations puissantes pendant 30 ans (1709-39). Tout d’abord, la partie centrale a été construite, puis des clochers ont été érigés des deux côtés. Une attention particulière a été portée à la décoration des façades dans le style baroque.

Les meilleurs artisans ont travaillé sur le magnifique stuc et la pose de carreaux à partir d’azulejos blancs et bleus, sur lesquels le temps n’a aucun pouvoir. Des peintures représentant des scènes de la vie de Saint Ildefonso et l’Evangile ont été créées par l’artiste Georges Colas. Plus de 11 000 carreaux ont été nécessaires pour la décoration en mosaïque – on ne peut qu’imaginer l’ampleur d’un travail minutieux. Une véritable perle de l’architecture baroque a été nommée d’après le métropolite de Tolède, Ildefonso, qui a reçu le statut de saint pour ses 10 ans de service.

L’intérieur du temple est également admiré, avec une composition décorative luxueuse – retablo, conçue par le célèbre spécialiste italien du baroque Nasoni. Les Portugais s’occupent de l’étonnant temple, le restaurant à plusieurs reprises après des dommages. En 1819, l’église a été restaurée après un ouragan, en 1833, les vitraux ont été remplacés après un bombardement. La beauté immuable de l’ancien bâtiment continue de vivre pendant des siècles.

Église Saint-Laurent

Un excellent exemple du maniérisme baroque-jésuite est l’église Saint-Laurent, un monument religieux et architectural du XVIe siècle. L’aspect extérieur du temple allie avec succès le monumentalisme et la splendeur élégante des nombreuses décorations baroques recouvrant la façade. Le bâtiment monumental a été érigé par les moines jésuites, espérant leur longue présence. Cependant, sous le règne du marquis de Pombal, les jésuites ont été expulsés de la ville en 1759 et l’église a d’abord été transférée à l’université de Coimbra, puis à l’ordre monastique des Augustins.

Les moines augustins qui se sont installés pour la première fois à Lisbonne en 1663 à la place de Luqar do Grilo (grillons) ont commencé à être appelés « frères de cricket », c’est pourquoi le temple est autrement appelé « Grilush ». Aujourd’hui, il appartient au diocèse catholique romain de la ville, qui y a organisé le musée d’art sacré et d’archéologie. Une visite au musée est une intéressante immersion dans le passé, dans l’histoire des religions. Ici vous pouvez voir des raretés authentiques des XVIe-XVIIIe siècles. Des visites sont organisées pour les touristes contre des dons, il n’y a pas de prix fixe.

Église Sainte-Claire

Si vous ne savez pas ce qui se cache derrière la façade extérieurement modeste du bâtiment gris discret de l’église de Sainte-Clara, vous pouvez passer devant indifféremment. Mais pour les touristes passionnés de monuments historiques et culturels, ce sera une grosse erreur. Toute la décoration intérieure du sanctuaire est une œuvre d’art décoratif et de peinture inestimable qui dépasse l’imagination. Le temple, « caché » derrière un petit carré, ressemble à une boîte à secret, quand sous un simple couvercle se révèle un éclat de bijoux.

De magnifiques ornements sculptés de style rococo et baroque, recouverts de feuilles d’or, sont d’une beauté exceptionnelle. Selon les informations, 470 kg d’or ont été utilisés pour le revêtement. Les détails dorés des panneaux muraux remplissent le hall principal d’éclat. Des images gracieuses d’anges, d’angelots, de saints martyrs ont décoré les intérieurs au XVIIe siècle, grâce au pinceau du grand artiste Miguel da Silva. Admirez le design du plafond en bois, galerie couverte dans l’esprit du maniérisme.

Le temple a été construit au 15ème siècle. dans le cadre d’un monastère franciscain et était destinée aux services des religieuses clarisses, membres de l’Ordre fondé par sainte Claire en 1212. Elle fut la première adepte des sermons de François d’Assise et la créatrice de la branche féminine de l’ordre franciscain. L’église qui porte son nom a été la propriété des religieuses clarisses jusqu’au XIXe siècle. Il est surprenant que le sermon franciscain de pauvreté, d’humilité et de prière contraste avec la plus riche décoration du temple.

Église de la Miséricorde

Vous pouvez sentir l’atmosphère du Moyen Âge, voir de vos propres yeux les bâtiments du 16-17ème siècle sur l’ancienne rue Rua das Flores. On y trouve de nombreuses maisons authentiques qui ont conservé les caractéristiques architecturales de cette époque: fenêtres à croisillons, balcons métalliques, décoration de façade avec azulejos, blasons nobles. Parmi les bâtiments anciens se dresse l’église de la Miséricorde, construite à la fin du XVIe siècle. à côté de l’auberge. Au 17ème siècle il y a eu une restauration. La façade du temple était ornée d’éléments baroques: guirlandes de fleurs, feuillages, festons, armoiries royales.

Les intérieurs maniéristes sont richement décorés de sculptures sur bois néoclassiques. Les murs sont tapissés d’azulejos (XVIIème siècle), l’authentique autel central du XVIème siècle est superbement fini. Au temple, il y a un petit musée, dont l’exposition principale est le chef-d’œuvre artistique « Fontaine de Vie ». Le tableau de l’artiste flamand Colin de Coeter représente la famille royale de Manuel Ier agenouillée devant le Christ crucifié.

Musée militaire

Aucun pays européen dans le passé n’avait autant de colonies et de comptoirs commerciaux sur différents continents que le Portugal. Les Portugais ont gagné des friandises sur les meilleures îles des océans. Ce n’est pas un hasard si la langue d’une nationalité plutôt restreinte des Portugais est aujourd’hui l’une des plus répandues sur notre planète. La gloire militaire d’un État pacifique moderne se reflète dans le Musée militaire de Porto. Il est situé dans le bâtiment de l’ancienne succursale du KGB et n’est pas à grande échelle, mais chaque visiteur y trouvera quelque chose d’intéressant.

Un succès incontestable parmi les expositions du musée est une énorme collection de soldats de plomb, démontrant toutes sortes d’uniformes de différentes armées du monde. Toutes les figurines, exécutées avec virtuosité, jusque dans les moindres détails, représentent de véritables œuvres de sculpture miniature. Parmi eux se trouvent des images de grands personnages historiques. L’une des expositions reflète assez pleinement les événements de la guerre avec Napoléon.

La guerre civile de 1832-34, la défense héroïque de Porto pendant 11 mois sont présentées en détail. Ici, vous pouvez voir la mitrailleuse du système Lewis, détenue par le célèbre héros du Portugal, Anibal Milyash. Participant à la 1ère guerre mondiale, il a reçu le plus de récompenses de soldat. La rareté la plus précieuse de toute l’exposition est l’épée d’Enriques, le fondateur et 1er roi du Portugal.

Musée « Monde des découvertes »

Institution culturelle et éducative du XXIe siècle – un musée interactif présente les nombreuses découvertes des navigateurs et explorateurs portugais. Une image fantastique de voyage est recréée dans les salles du musée et sur le territoire du parc à thème. Les odyssées fascinantes de Magellan, Bartolomeu Diaz, Vasco da Gama s’ouvrent devant les yeux des visiteurs émerveillés lors d’expositions multisensorielles interactives. Le monde magique des tropiques, la flore et la faune exotiques, les châteaux de chevaliers, les anciennes villes d’Orient font une impression irrésistible.

20 scènes-expositions médiatiques permanentes font oublier aux spectateurs que tout se passe dans le monde virtuel – l’atmosphère de ce qui se passe autour est recréée de manière si réaliste. Le sentiment de crédibilité est renforcé par les représentations théâtrales en direct du personnel du parc. Pour plus de persuasion, les « artistes » sont vêtus de vêtements du XVe siècle, un entourage typique de l’ère des grandes découvertes a été créé. Une fois dans le tunnel de 29 pieds, recréé sous la forme du Cap de Bonne-Espérance, on ressent vraiment l’ambiance de ce lieu.

Théâtre Coliseum-Porto

Bâtiment historique Art Déco construit en 1635, le Colisée de Porto sert à la fois de théâtre, de salle de concert et de théâtre. Il accueille des premières de films, des ballets et des représentations théâtrales, des concerts de musique classique et pop. Le Colisée de Porto est un temple universel de l’art, où vous pouvez entendre des artistes d’opéra déjà célèbres et débutants, voir des spectacles de ballet classique et des spectacles de danse moderne.

Les scènes de théâtre offrent à toutes les écoles de ballet, studios de théâtre et groupes pop de la ville la possibilité de se présenter au public et de gagner en popularité. Une variété d’artistes s’y produisent, y compris de très jeunes. En 2015, les locaux du Colisée ont été restaurés, l’acoustique de la salle de concert a été améliorée et des équipements 3D ont été installés dans la salle de cinéma. Il y a des canapés moelleux dans les halls, un café avec une terrasse extérieure est aménagé sur le toit.

téléphérique

Attribut indispensable de toutes les villes au relief accidenté, le téléphérique de Porto a été inauguré en 2011 et est devenu un objet de divertissement touristique. Il relie la promenade de la municipalité voisine de Villa Nova de Gaia avec le deuxième étage du pont Luis I et passe en grande partie sur la zone de Villa. La cabine, conçue pour 8 personnes, se déplace le long du câble à vue d’oiseau. En conduisant ci-dessous, des vues irrésistibles sur la ville s’ouvrent.

Bien que la promenade de Ribeira soit clairement visible depuis la rive opposée du fleuve Douro et vice versa, le trajet en téléphérique est très pratique pour les touristes qui visitent les salles d’exposition et de dégustation de la Villa Nova de Gaia. Ce n’est pas très agréable de monter à l’étage après toutes les dégustations de porto de marque, et monter en téléphérique ne fera qu’ajouter au plaisir. La traversée aérienne s’opère à partir de 10h, un billet aller-retour coûte 9 € pour un adulte, un enfant 4,5 €.

Mur de la forteresse de Fernandina

Non loin de la cathédrale se trouve une attraction unique, personnifiant le Moyen Âge, le mur Fernandina. Aujourd’hui, les touristes ne voient que des fragments préservés du bâtiment d’origine et une partie du mur restauré avec une tour. Le mur défensif a été érigé au 14ème siècle à la place de l’ancienne clôture. La construction d’un puissant mur de 6,6 m de haut et de 2,2 m d’épaisseur a duré 40 ans. Sur toute sa longueur de 3400 m, 17 portes en pierre et en fer et 30 tours de guet ont été équipées.

Lorsqu’il n’y a plus eu besoin d’un ouvrage défensif dans la 2e moitié du 18e siècle, son corps principal a été démoli, laissant place à de nouvelles rues et de nouveaux bâtiments. Au XIXe siècle, la destruction du mur se poursuit. Ce n’est qu’en 1926 que les fragments authentiques restants du puissant mur sont devenus un monument national au Portugal. Près de la cathédrale Xie, une partie de celle-ci et une tour au sommet crénelé ont été restaurées. Le nom de la structure porte toujours le nom du roi Ferdinand, sous lequel la construction de la structure grandiose a été achevée.

Gare de São Bento

Quiconque entre pour la première fois sous les arches de la gare historique de Sao Bento, se fige d’admiration devant l’incroyable beauté du design intérieur. Il s’agit d’une véritable œuvre d’art et d’art design. La gare a été construite au début du XIXe siècle (1900-1916), lorsqu’une voie ferrée a été posée de Lisbonne à Porto. Une grande attention a été portée à la construction de l’objet fatidique, les meilleurs spécialistes de l’architecture et de la peinture ont été impliqués. L’extérieur du bâtiment reflète le style néoclassique dans l’esprit français.

La décoration intérieure a fait de la gare un musée des arts et métiers et l’a glorifiée dans le monde entier. Les touristes viennent ici pour admirer les intérieurs, qui sont devenus un chef-d’œuvre. Des panneaux muraux superbement exécutés en carreaux d’azulejo «dessinent» des parcelles historiques, des images quotidiennes de la vie des paysans, des batailles militaires. L’artiste Georges Colas a travaillé sur les carreaux artistiques.

Des panneaux blancs et bleus le long du périmètre encadrent des peintures composées de carreaux de couleur. Les murs entre les fenêtres voûtées sont décorés d’ornements gracieux. Sao Bento est une gare de banlieue active desservant les trains locaux. Les principaux passagers sont des touristes se rendant dans les villes et villages voisins dans un rayon de 50 à 60 km. En attendant le train, les touristes ont la possibilité d’admirer un véritable chef-d’œuvre artistique.