Séville est peut-être la ville la plus célèbre d’Espagne après Barcelone. Le nombre de monuments historiques et architecturaux est si grand que dans presque toutes les rues, vous pouvez trouver des bâtiments ou des statues qui ont leur propre histoire séculaire. La capitale de l’Andalousie n’est pas une ville de plus d’un million – environ 700 000 personnes y vivent. Le tourisme, les services, la production industrielle sont les principales sources de revenus des résidents locaux. Les principales attractions de Séville sont situées sur les deux rives du fleuve Guadalquivir, à proximité des rues et des places. Il y a eu un « âge d’or » dans l’histoire de la ville, lorsque la découverte de l’Amérique, les richesses exportées du Nouveau Monde ont créé la base du développement de la province. Les guerres napoléoniennes ont miné son économie. La ville a pris vie lors d’un boom industriel, mais elle a été remplacée par de nouvelles guerres, les répressions franquistes, les exécutions massives… Il semblait: cet endroit ne sera jamais ressuscité. Le courage des habitants de la ville a tout conquis.

cathédrale

C’est à juste titre l’un des trois temples les plus grands et les plus anciens de la planète, et certains de ses bâtiments conservent encore leur aspect d’origine. Le début de sa construction remonte à 1401. Outre ses dimensions impressionnantes, la cathédrale émerveille les visiteurs par le luxe de sa décoration. Son intérieur est un mélange de styles différents qui se complètent harmonieusement. Voici des figures sculptées de style gothique, des icônes, des peintures de Roelas, Morales, Leal, Murillo et d’autres artistes célèbres, des gaufrages en cuivre, des bijoux, des grilles plateresques et d’autres œuvres d’art.

Le temple peut être entré par l’une des neuf portes, en passant par laquelle vous entrez dans les salles spacieuses. Dans l’une d’elles, l’attention des visiteurs est attirée par un tabernacle réalisé par le maître Arfe, qui l’a qualifié de sa meilleure œuvre. Il convient également de noter les vitraux, sur lesquels divers artistes célèbres ont longtemps travaillé. Mais, bien sûr, l’attraction principale de la cathédrale est la dépouille de Christophe Colomb, qui a survécu jusqu’à ce jour, placée dans un cercueil, qui repose sur les épaules de quatre géants de pierre.

De plus, le temple abrite les sépultures du cardinal Cervantes, de Dona Maria de Padilla, d’Alphonse le Sage et de Pedro le Cruel. Mais au pied de la patronne de Notre-Dame de los Reyes, vous pouvez voir le corps de Saint Fernand III, intact par la décomposition. Le plus grand nombre de visiteurs se rassemblent dans la cathédrale pendant la semaine sainte et le jour de l’Assomption de la Vierge. Mais en avril, une foire annuelle s’ouvre devant son entrée, où l’on peut acheter toutes sortes de biens d’artisans, ainsi que regarder ou même participer au carnaval.

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La cathédrale ouvre ses portes aux visiteurs dès 11h00, donc si vous voulez voir les curiosités de la ville avant midi, cet endroit peut devenir un autre point sur la route touristique. Ceux qui préfèrent faire attention aux excursions le soir doivent se rappeler que la cathédrale ferme à 17h00.

Héraut

La tour, haute d’environ 98 mètres, est l’une des cartes de visite de la ville. La Giralda est associée au catholicisme, mais c’est l’islam qui doit son apparence à un monument architectural unique. La tour a été érigée au début du XIIe siècle sous la domination arabe. Pendant 100 ans, la Giralda, ornée de 4 boules dorées, fut un minaret et le plus grand observatoire d’Europe. Lorsque les chrétiens des Pyrénées ont repris la ville, la mosquée à côté de la tour a été reconstruite en cathédrale. La Giralda devient son clocher.

La tour quadrangulaire est qualifiée de monument d’architecture mauresque, ce qui n’est pas tout à fait vrai. Une partie du bâtiment a été détruite, tous les éléments de la Giralda au-dessus de 70 mètres ont été créés après la domination musulmane et correspondent aux canons de la Renaissance espagnole. Au XVIe siècle, une statue-girouette en bronze est installée au sommet de la tour. Il symbolise l’une des principales vertus chrétiennes: la Foi.

En l’honneur de la statue, le bâtiment a été nommé: Giralda en espagnol signifie «girouette ». Les cloches installées il y a 500 ans sur le beffroi de la tour sont parfaitement conservées. À l’intérieur de la Giralda, une exposition d’articles ménagers médiévaux fonctionne de manière permanente. La terrasse ouverte du clocher sert de plate-forme d’observation.

Torre del Oro

En traduction littérale, le nom signifie: « tour d’or ». La Torre del Oro était destinée à surveiller le port et à mener des opérations de combat. La tour dodécaédrique mauresque de 37 mètres de haut servait de forteresse. Son homologue, un bâtiment similaire de l’autre côté de la rivière, n’a pas été conservé. Les historiens datent la construction des tours au début du XIIIe siècle. Les bâtiments étaient reliés par une chaîne située dans l’eau. Il a été élevé et abaissé à l’aide d’appareils spéciaux.

Une conception simple en quelques minutes a fermé l’entrée du port aux navires ennemis. À l’époque de la domination musulmane, la tour était décorée de magnifiques tuiles dorées, en l’honneur desquelles, selon une version, elle a été nommée. Plus tard, le bâtiment a servi de dépôt pour l’or exporté par les Espagnols d’Amérique. Les habitants sont sûrs que les trésors appartenant aux Indiens tués ont attiré la malédiction sur l’ancienne tour.

Torre del Oro a été endommagée par des tremblements de terre, lors des travaux de réparation ici, dans des circonstances étranges, des personnes sont mortes. Le bâtiment a été transformé en prison, en chapelle, en entrepôt portuaire et les coïncidences tragiques se sont poursuivies. Aujourd’hui, la tour abrite le Musée Maritime, dont la collection de maquettes de bateaux, d’instruments de navigation, d’armes anciennes est considérée comme l’une des meilleures d’Espagne.

Palais de l’Alcazar

Il convient de noter tout de suite qu’il faudra une journée entière pour explorer cette attraction. D’octobre à mars inclus, il est ouvert aux visiteurs de 9h30 à 17h00. Mais d’avril à septembre – de 9h30 à 19h00. Il convient de mentionner que le lundi à certaines heures, vous pouvez entrer gratuitement dans le palais. Mais les autres jours, il faut venir ici tôt le matin pour emprunter beaucoup de billets, dont le coût est de 9,50 €.

Le palais de l’Alcazar est situé au centre et est un bâtiment monumental dans lequel divers styles et tendances architecturaux sont harmonieusement entrelacés. Vous pouvez y entrer par la porte du Lion, qui tire son nom du blason représentant un lion situé dessus. Les portes sont décorées de maçonnerie en céramique de couleur écarlate brillante, qui se détache immédiatement sur le fond des murs clairs.

Le centre est le palais de Pedro I, dont la salle du trône est couronnée d’une voûte dorée, décorée d’un ornement inhabituel en bois et symbolisant l’infini de l’univers. Un peu plus bas, vous pouvez voir une frise avec des portraits de monarques espagnols. À côté du palais de Pedro I, il y a un bâtiment dans lequel se trouvait la résidence de Charles V, réalisée dans le style gothique et décorée de mosaïques en céramique.

Le palais de l’Alcazar possède également une salle appelée le patio de la jeune fille, célèbre pour son intérieur exquis, décoré de frises, de carreaux et de stuc, qui se distinguent par leur élégance et leur sophistication particulières. La sensation de luxe est complétée par les jardins, qui ont de nombreuses fontaines, des belvédères pour la détente et des pelouses, sur lesquelles, comme il y a plusieurs siècles, des paons royaux se promènent. Le jardin est rempli du parfum de toutes sortes de fleurs, orangers et autres arbres exotiques, qui sont soigneusement taillés et formés en ensembles réguliers.

Aujourd’hui, l’Alcazar est officiellement considéré comme la résidence de la reine d’Espagne. Il faudra plus d’une journée pour décrire complètement cette structure architecturale, il est donc préférable de la voir vous-même une fois et de vous faire votre propre opinion sur sa magnificence.

Place d’Espagne

Il est impossible de ne pas visiter la Plaza de España. Malgré sa taille modeste (son diamètre n’est que de 200 mètres), il attire les touristes avec des sites tels que:

Une caractéristique intéressante de la Plaza de España est le fait que les pigeons ici n’ont pas du tout peur des gens et mangent de la nourriture directement de leurs mains. La place est entourée d’un canal, où vous pourrez faire une excursion en bateau pour un prix modique. Les guides avertissent les touristes de ne pas acheter de souvenirs auprès de marchands au hasard sur la place, car ils sont beaucoup moins chers dans les magasins. Fatigué après les excursions et les promenades, vous pourrez manger un morceau dans l’un des restaurants locaux. En moyenne, le déjeuner coûtera 15 à 20 euros et une tasse de cappuccino – 1,5 à 2 euros.

Parasol Métropole

Un design inhabituel de formes fantastiques est situé sur la Plaza de la Encarnacion, qui attire tous les visiteurs avec son apparence inhabituelle. Des foules de touristes viennent dans le bâtiment futuriste pour regarder de plus près, entrer et s’assurer qu’il y a des halls et des couloirs, comme dans les bâtiments ordinaires. En regardant de l’extérieur les immenses « ailes » en treillis largement ouvertes au-dessus de la place, on a du mal à croire qu’elles sont en bois (bouleau de Finlande). En effet, la Métropole est de loin la structure en bois la plus grande et la plus originale au monde, étonnante par sa taille et sa configuration inhabituelle.

L’histoire de son origine est intéressante: jusqu’en 2009, il y avait un marché de la ville sur ce site, lors de la démolition dont les restes de bâtiments de l’époque romaine ont été découverts en tant que monument historique précieux. Afin de le préserver, les autorités ont institué un concours pour créer un projet de structure qui abritera les ruines antiques. Le projet de l’architecte allemand Mayer-Hermann, qui a reçu un prix prestigieux dans le domaine de l’architecture après l’achèvement de la construction, a gagné.

En fait, le Parasol Metropolis est un gigantesque complexe composé de structures séparées ressemblant à d’immenses parapluies, montées sur des colonnes massives reliées les unes aux autres. La hauteur totale de la structure à quatre niveaux est de 26 m, la longueur est de 150 m, la largeur est de 70 m.Le musée archéologique est situé dans les salles souterraines, où des ruines majestueuses apparaissent aux yeux des personnes présentes; le rez-de-chaussée est occupé par le Marché Central; la toiture du 1er niveau se présente sous la forme d’une salle de concert à ciel ouvert; aux 2e et 3e niveaux, il y a des terrasses d’où les clients admirent le magnifique panorama de la ville et les courbes bizarres du Parasol lui-même.

Archives Inde

Il est rare qu’un pays, et plus encore une ville, puisse se vanter d’un trésor aussi unique qu’une collection inestimable de documents reflétant l’histoire et le développement de Séville et de l’Espagne dans son ensemble. Ici, il y a des preuves des activités de grands Espagnols tels que Cervantes (sa demande officielle) et Christophe Colomb (journal maritime du découvreur); plans de construction de la ville, les premières cartes de Magellan, les manuscrits originaux de philosophes et d’écrivains.

À partir des documents des archives, vous pouvez trouver les informations les plus précises sur les conquistadors et leur participation à la conquête de l’Amérique, sur le rôle de l’Espagne dans le sort des Philippines et sur de nombreux autres faits historiques. Les pages de documents rares contiennent le véritable passé de la ville et de l’État, de sorte que les archives sont un lieu de prédilection pour les ethnographes, les historiens et les politiciens. Maintenant, sur les étagères des archives Indium (longueur totale – près de 9 km), il y a 43 000 volumes de véritables raretés – ils ont de quoi travailler. Les chercheurs impliqués dans l’étude de documents doivent obtenir une autorisation spéciale.

Les touristes s’intéressent également à cet objet dont le contenu relie les époques et les siècles. Son histoire a commencé en 1572, lorsque le roi Philippe II chargea l’architecte local de Herrera de concevoir un bâtiment pour la guilde des marchands de Séville. La construction a commencé après 7 ans et a duré 14 ans jusqu’en 1598, et la décoration intérieure a déjà été faite au 17ème siècle. Le majestueux bâtiment des archives, érigé dans le style Renaissance, est un chef-d’œuvre incontestable de l’architecture et un monument historique. Les intérieurs sont tout aussi majestueux et monumentaux. Des restaurations ont été effectuées à plusieurs reprises ici, visant à préserver un objet culturel et historique unique.

Adresse: Lonja Building Av, de la Constitucion, 3.

Mairie

L’hôtel de ville n’est pas seulement un bâtiment administratif, mais un monument architectural ancien qui attire le regard par son look chic et la beauté gracieuse de son design. L’hôtel de ville est unique en ce que depuis sa construction (1527) en tant que siège des autorités de la ville, il n’a jamais changé de statut. La raison de sa construction était le mariage royal du souverain de Castille Charles et de la princesse portugaise Isabelle. Pour le bâtiment, ils ont choisi un style plateresque purement espagnol – l’un des types de la Renaissance, dont les traits caractéristiques sont la décoration des façades avec des motifs de la plus belle sculpture, semblable à la dentelle ajourée.

Presque toute la structure a été conservée dans sa forme originale, à l’exception du fait qu’au 19ème siècle. une autre entrée principale a été ajoutée (maintenant c’est l’entrée centrale), où les caractéristiques du nouveau style classique sont apparues. Pour voir les beaux détails de Plateresque, vous devez faire le tour du bâtiment et admirer la beauté inaltérable de l’ancien design, des sculptures à la grotesque, symboles héraldiques de la ville. La nouvelle entrée principale fait face à la place Nueva et l’ancienne à la Piazza Nueva. de San Fransisco. L’aspect de l’hôtel de ville peut être vu à tout moment, et l’inspection intérieure n’est possible qu’avec un guide dans le cadre d’un groupe touristique (au moins 45 personnes).

Ouvert aux visites: lundi-jeudi, sam – l’heure dépend du travail de l’administration.

Hôpital des cinq plaies sacrées

Le bâtiment monumental de forme rectangulaire, avec des tours complexes aux angles, est en fait un complexe architectural, avec un beau jardin ancien, un labyrinthe de buissons topiaires et des bancs de repos. Il a une longue histoire remontant au lointain XVIe siècle, lorsqu’un riche noble sévillan a légué la construction d’un grand hôpital pour les pauvres à ses frais. Le testament a été consciencieusement exécuté, et en conséquence, un solide bâtiment de style Renaissance est apparu, avec 10 cours.

La façade centrale, ornée d’ornements en stuc d’origine, fait d’un bâtiment hospitalier ordinaire un véritable chef-d’œuvre architectural. L’ancienne église locale de style baroque mérite une attention particulière, avec de nombreuses décorations réalisées avec des sculptures artistiques. Pendant de nombreuses années, les pauvres et les soldats ont été soignés gratuitement à l’hôpital; dans le rôle d’infirmières étaient des religieuses des monastères locaux.

Le noble travail de rétablissement de la santé s’est poursuivi jusqu’en 1972, après quoi le complexe est resté vide pendant près de 20 ans. Décidant qu’il était impardonnable de laisser à l’abandon un bâtiment aussi capital, les autorités locales ont commencé à le restaurer et, en 1992, le Parlement andalou a été installé dans un bâtiment rénové et bien entretenu. L’Hôpital des 5 Plaies Sacrées est une attraction touristique intéressante.

Palais de San Telmo

Impossible de ne pas prêter attention à ce long bâtiment en terre cuite aux nombreuses fenêtres et aux détails élaborés – il attire le regard avec un style pas tout à fait typique de l’Espagne – un complexe ultra-baroque dans l’esprit mexicain. En 1754, à la fin de la construction, une école navale a été placée ici, un siècle plus tard – une université, puis un séminaire. Actuellement, l’administration régionale d’Andalousie y travaille. Les autorités ont cherché à préserver l’aspect historique du bâtiment unique, et après la reconstruction, il est apparu dans sa forme originale.

Les éléments de conception de la façade centrale et de l’entrée sont de véritables œuvres d’art: 6 colonnes élaborées sont couronnées de magnifiques figures d’Atlantes, qui servent de support à un balcon sculpté avec 12 gracieuses statues féminines – symboles des sciences marines. Ci-dessus se trouvent des sculptures de 3 saints patrons de Séville, parmi lesquels Telmo est le saint patron des marins. Le long de la balustrade, il y a 12 sculptures de grands citoyens. Un chef-d’œuvre de l’ultra-baroque est l’église locale avec un grand nombre de sculptures, de décorations somptueuses et de riches décorations.

Adresse: rue. Avenida de Roma, 21.

Parc Marie-Louise

Un coin pittoresque vraiment magnifique est le parc principal, fondé dans les années 20 du siècle dernier en préparation de l’événement. Salon industriel ibéro-américain. Il est nommé ainsi en l’honneur de la reine Marie-Louise, qui a donné à la ville une parcelle de terrain sur laquelle les jardins de Saint-Louis. Telmo, puis ils ont cassé le parc. Et maintenant, 2 pavillons de cette époque ont été préservés, sur le territoire desquels se trouvent le musée des arts et métiers populaires et le musée archéologique, exposant un grand nombre d’objets intéressants.

Parmi les belles pelouses, les étangs, dans les ruelles confortables, il y a des monuments monumentaux aux Espagnols célèbres. De magnifiques roseraies, des parterres de fleurs, des fontaines uniques, des orangers en fleurs, des lauriers roses, des cyprès pyramidaux font du parc un endroit d’une beauté irrésistible. Des motifs mauresques, Renaissance et gothiques s’entremêlent dans ses paysages, créant d’étonnantes peintures de paysages qui valent vraiment le détour.

Église Saint-Louis de France

La construction du temple a commencé au 17ème siècle et a duré environ 100 ans. Initialement, le bâtiment appartenait à l’ordre des Jésuites, puis au monastère. Dans les murs de l’église, à différentes époques, il y avait un séminaire théologique, un hôpital, un hospice. Aujourd’hui, le bâtiment où se trouve le musée appartient à la ville. L’église a été construite dans le style baroque. Les autorités ont investi des fonds pour restaurer la décoration intérieure et extérieure du temple, ses tours, ses colonnes et sa coupole. Le bâtiment en forme de croix n’est pas un lieu de pèlerinage, mais les artefacts qui s’y trouvent ont une valeur particulière pour les croyants.

Les restaurateurs ont réussi à restaurer les fresques au plafond du temple, des éléments décoratifs sculptés uniques, des peintures, des figures de saints. L’autel est reconnu comme une véritable œuvre d’art de style ultra-baroque. Il se distingue par une abondance de petits détails, mais le design ne crée pas de sensation de lourdeur, car toutes les pièces sont combinées en un ensemble harmonieux. Il est difficile d’imaginer que ces objets aient été fabriqués par des maîtres d’écoles différentes. Artistes, sculpteurs, restaurateurs ont réussi l’impossible: maintenir l’unité de la solution stylistique.

Jardins de Murillo

Le plus beau des parcs espagnols est qualifié de paradis vert par les touristes et les habitants. Ce n’est pas le seul sur le territoire – la ville est célèbre pour ses nombreuses zones de loisirs. Cependant, les jardins de Murillo, ouverts au public au siècle dernier, sont devenus l’une de ses cartes de visite. Le grand artiste espagnol, dont le parc porte le nom, aimait la peinture de paysage, a hardiment inclus des éléments de réalisme dans ses œuvres.

Les principales œuvres d’Esteban Bartolome Murillo sont consacrées aux sujets bibliques, à la glorification de la Vierge Marie et aux actes des saints. Sa vision mystique et sublime du monde semble transférée aux créateurs du parc, où règne une atmosphère à la fois légère et solennelle. Les jardins occupent une superficie d’environ 10 000 mètres carrés, auparavant le site appartenait au château royal. Une des attractions du parc: le monument à Christophe Colomb. Tous ses détails sont profondément symboliques. Le lion signifie l’Espagne.

Deux colonnes blanches comme neige regardant vers le haut sont l’Europe et l’Amérique. Situé au milieu du navire avec les noms du roi et de la reine, qui ont financé l’expédition de Colomb, relie les colonnes continentales. Les jardins sont célèbres pour leurs fontaines. L’un d’eux porte le nom d’un autre grand artiste espagnol de Séville, José García Ramos.

Musée de la maison de Murillo

Le manoir a reçu le statut de musée en 1972. Après 10 ans, il a été ouvert au public, devenant une partie importante des itinéraires touristiques espagnols les plus populaires. Esteban Bartolome Murillo est né et mort à Séville. Les dernières années de sa vie, l’artiste a passé dans ce bâtiment de deux étages sur la rue confortable de Sainte-Thérèse. Les intérieurs de la chambre, du salon, de la cuisine sont parfaitement conformes à ceux qui existaient pendant la vie de Murillo au XVIIe siècle. Le musée possède une collection de peintures, effets personnels du grand maître.

Le personnage central de ses œuvres: la Vierge Marie. Il a combiné harmonieusement les canons de l’église catholique et des éléments de réalisme dans ses fresques et peintures. Esteban Bartolome a donné les images des traits purs des femmes indigènes d’Andalousie. Comme modèles, il choisit des représentants du peuple, ce qui à l’époque équivalait à un défi au goût du public.

Murillo a créé environ 500 œuvres, les principaux clients de son travail étaient les temples et les monastères. Le thème principal de l’œuvre du maître est les exploits de miséricorde. Esteban Bartolomé a prêché les valeurs chrétiennes par son exemple personnel: il a mené une vie modérée, a aidé les pauvres de Séville et a libéré des esclaves avant sa mort. L’artiste n’est pas devenu célèbre pour les réjouissances, les romans scandaleux, les bouffonneries excentriques. Le destin lui a donné le bonheur familial. À 47 ans, il est resté veuf et ne s’est jamais remarié. Cinq enfants ont suivi les traces de Murillo, mais n’ont pas atteint les hauteurs créatives de leur père.

Arènes de la Maestranza

Le début de la construction de la structure pompeuse remonte au 18ème siècle. C’est l’arène de tauromachie la plus célèbre d’Espagne. La construction de l’objet a duré environ 120 ans. Dans le même temps, 14 000 personnes peuvent se trouver sur son territoire. L’arène est un ensemble architectural unique avec une chapelle et une infirmerie à proximité.

Des représentations ont lieu du printemps à l’automne, après la mort du dictateur Franco, des toreros se produisent à nouveau ici. La prière avant le combat dans la chapelle est une partie obligatoire de la préparation au combat. Des monuments aux célèbres toreros sont situés à l’entrée, le musée de la tauromachie est à l’intérieur du bâtiment. Toute arène de corrida est un lieu mystique, et Maestranza ne fait pas exception. Les jours où il n’y a pas de spectacles, les Espagnols essaient d’éviter le sujet de la tauromachie dans toute conversation afin de préserver la faveur du destin.

Le torero ne sort pas toujours vainqueur d’un combat avec un animal en colère, et la mention supplémentaire du mot « corrida », selon les riverains, porte malheur. Maestranza est situé sur le boulevard Christophe Colomb. Sa façade est un polyèdre à 30 côtés. Le monument à la gitane Carmen est installé ici. L’héroïne du roman de Prosper Mérimée sembla se figer un instant en mouvement, se dirigeant vers l’endroit où elle devait mourir aux mains de son amant.

Usine royale de tabac

La première fabrique de tabac construite en Europe est reconnue comme un monument de l’architecture industrielle du XVIIIe siècle. Des ingénieurs militaires ont supervisé sa construction. Séville avait alors le monopole de la vente du tabac importé d’Amérique. Les matières premières étaient traitées manuellement. La production de cigarettes nécessitait des conditions particulières en raison des propriétés toxiques de la poussière de tabac. L’entreprise a été prise à l’extérieur des murs de la ville, où elle a fonctionné de manière stable jusqu’au milieu du XXe siècle.

L’usine est entrée dans l’histoire du patrimoine littéraire et musical mondial comme lieu de travail de Carmen, l’héroïne du célèbre roman de Prosper Mérimée et de l’opéra du même nom de Georges Bizet. Aujourd’hui, le bureau du recteur et plusieurs facultés de l’Université de Séville se trouvent ici. L’entrée du bâtiment est gratuite, mais il y a des restrictions sur la visualisation – afin que les touristes n’interfèrent pas avec les étudiants.

Depuis sa construction, l’extérieur de la fabrique de tabac, reprenant la forme d’un rectangle, est resté quasiment inchangé. La façade, décorée dans le style baroque, impressionne par sa splendeur. Des ajustements ont été apportés à l’aménagement intérieur du bâtiment lors du déménagement de l’université. Arches, panneaux, peintures murales de la cour ont été conservées dans leur forme d’origine.

Pont de San Telmo

La construction remonte à 1917, lorsqu’un appel d’offres pour des projets a été organisé par les autorités locales. Des architectes espagnols et français ont présenté diverses options pour un pont sur le fleuve Guadalquivir. L’érection de la structure s’est finalement transformée en une histoire sans fin d’économies budgétaires sur tout. La largeur du pont a été réduite à 15 mètres, et les éléments de décor proposés par les architectes ont été abandonnés. Les premiers essais furent effectués le 13 août, date qui provoqua une horreur superstitieuse parmi la population: on prédit unanimement au pont un sort malheureux.

Son entretien et sa réparation sont devenus un poste de dépenses important pour le budget de la ville. Au départ, la conception était en train de se soulever et, en 1961, le mécanisme était usé. La refonte n’a pas amélioré la situation. En conséquence, le pont, où la zone piétonne est restée, est devenu immobile. Afin d’augmenter sa capacité et de créer des conditions de circulation, il a fallu reconstruire et augmenter la largeur des travées jusqu’à 18 mètres. Le bâtiment monumental est populaire auprès des touristes et des invités de la ville, mais les pertes qui en découlent continuent.

Église de Santa Maria la Blanca

Le destin de l’édifice rappelle une simple vérité: l’histoire, comme la route, est pleine de surprises. Les mystiques appellent le site où le temple est érigé un lieu de pouvoir. Il est difficile de contester cette affirmation, car des représentants de différentes confessions ont été attirés par cette région. Une mosquée et une synagogue s’installent alternativement dans le bâtiment de l’église catholique.

Il commence son histoire à partir de l’époque de la domination mauritanienne. Les scientifiques donnent différentes dates pour la construction de la mosquée, qui s’est transformée en synagogue au milieu du XIIIe siècle. À la fin du XIVe siècle, le bâtiment a été repris par l’Église catholique, après quoi des travaux de réparation réguliers ont suivi, un réaménagement de l’intérieur et une restructuration de la façade. Chacune des dénominations a contribué à la décoration intérieure et extérieure du temple.

Paradoxalement, ce sont les différentes décisions stylistiques qui ont permis à l’édifice de trouver une harmonie particulière. Bas-reliefs, stucs, colonnes, structures voûtées, ornements figurés et floraux – selon les éléments du décor du temple, comme le plaisantent les historiens de l’art, vous pouvez étudier à la fois le gothique, l’art appliqué mauritanien et le baroque andalou. Le temple a conservé les œuvres du grand artiste espagnol Murillo, des fresques de maîtres inconnus des XVe-XVIIe siècles.

Bâtiment Adriatique

L’âge du chef-d’œuvre architectural: un peu plus de 100 ans. Le bâtiment porte le nom de la compagnie d’assurance qui a investi dans sa construction pendant le boom de la construction en Espagne. « La Adriatica » est conçue pour des bureaux, mais ressemble extérieurement à un palais luxueux, où se mêlent l’éclectisme français et la version sévillane du style néo-mauresque. Tours, colonnes, balcons, moulures en stuc, éléments décoratifs arqués forment un ensemble unique. Des couleurs contrastées, un dôme avec une girouette soulignent la structure inhabituelle.

La direction de l’entreprise a financé la construction de bâtiments similaires dans différentes régions d’Espagne. C’était un investissement rentable dans la mise en œuvre de projets créatifs ambitieux. Les objets ont été érigés dans les centres historiques des colonies. Cependant, les architectes ont réussi dans tous les cas à souligner la singularité des paysages urbains entourant les nouveaux bâtiments.

Musée du Flamenco

Le musée privé est installé dans une maison du XVIIIe siècle du quartier de Santa Cruz. Créateur et propriétaire du musée: célèbre danseuse de flamenco, chorégraphe, actrice Cristina Hoyos. Elle est née à Séville en 1946 et, devenue mondialement connue, a fondé sa propre entreprise dans la ville dans le but de préserver le patrimoine culturel de l’Andalousie.

La collection unique du musée comprend des expositions liées à l’histoire du flamenco : des castagnettes, des peignes, des robes pour femmes, des costumes pour hommes, des portraits, des sculptures dédiées au thème de la danse et des objets personnels de Hoyos. Le bâtiment sert de centre culturel et de loisirs. Il abrite des salles d’exposition et de répétition, une salle de concert de 120 places, une boutique de souvenirs et un bar. Le musée organise des master classes de flamenco et dispose d’une école de guitare espagnole permanente.

L’équipement technique vous permet d’organiser des spectacles interactifs, de dispenser des cours en ligne. Pour les plus jeunes visiteurs, des programmes d’animation spéciaux sont proposés. Des danseurs de flamenco s’y produisent 3 fois par jour. Les billets pour ceux qui souhaitent se rendre au spectacle sont constamment en rupture de stock. Pour résoudre le problème, la direction du musée a récemment mis en place un système de réservation de places dans l’auditorium.

Maison de Pilate

L’un des endroits mystiques, mystérieux et étonnants. La maison n’a jamais appartenu à Ponce Pilate! Le bâtiment a été construit à la frontière des XVe et XVIe siècles. Son architecture est dominée par des solutions extérieures et intérieures, réalisées selon les canons de la Renaissance et la variété locale du style mauresque. L’histoire du bâtiment est liée à la dynastie Enriquez, représentants de la plus haute noblesse espagnole.

Les branches directes de la famille se sont arrêtées 300 ans après sa construction, et la maison est restée en mémoire de la piété de ses premiers propriétaires. La famille des propriétaires suivants s’est également éteinte. Au XXIe siècle, le bâtiment appartient aux descendants directs des ducs de Medinaceli. Ils vivent dans un bâtiment unique, veillent à sa sécurité, allouent des fonds importants aux travaux de restauration.

Selon les légendes: la distance entre les ruines du vrai palais de Pilate et le Calvaire, où le Christ a été crucifié, est égale au chemin entre la copie sévillane de la maison du procurateur de Judée et la chapelle de Cruz del Campo. Le service divin annuel du chemin de croix (il est organisé par l’Église catholique la semaine sainte) dans la ville espagnole commence à partir d’une copie du palais de Pilate. La procession rassemble des milliers de pèlerins de différentes régions d’Espagne, d’Andalousie. Les catholiques croient que la participation sauve des péchés.

Église de San Salvador

Un temple confortable dans la partie ancienne de la ville, comme le plaisantent les habitants, se « cache » des touristes omniprésents. L’église a été construite sur le site d’une mosquée musulmane, dont les fragments sont devenus une partie de la fondation de l’église catholique. Certains guides indiquent qu’il est situé sur la rue Serpentine, d’autres – sur la place San Salvador ou Salvador. Les visiteurs de la ville, qui connaissent le monument historique, recherchent un temple avec une carte détaillée à la main et ont du mal à trouver la deuxième église la plus importante de la ville.

La construction de l’édifice a débuté vers le XVIe siècle. Après 200 ans, des changements ont commencé à être apportés à son architecture unique, en raison de cette dernière, il ne restait presque rien de la décoration d’origine. L’extérieur moderne du temple correspond aux canons du baroque tardif espagnol, mais des éléments du rococo tardif se retrouvent dans le décor. A San Salvador, des fresques sur des sujets bibliques, des peintures de Murillo et des sculptures de Montatiez ont été parfaitement conservées. De nombreux pèlerins andalous se rendent au temple « caché » pour voir les œuvres divinement inspirées des grands maîtres espagnols, assister à la messe, écouter de la musique d’orgue et recevoir l’absolution.

Palais de la Comtesse de Lebriha

Un monument architectural du XVIe siècle n’est pas seulement intéressant en tant que bâtiment unique de son époque. Le palais abrite un musée d’art, dont les expositions couvrent les époques antique et médiévale. Les chefs-d’œuvre orientaux ont une section séparée et des salles spéciales, ce qui est symbolique pour Séville, où les échos de la domination mauresque se font encore sentir aujourd’hui. Un bâtiment délabré était situé sur le site du bâtiment. Le nouveau palais, pour ainsi dire, a fusionné avec lui en un seul ensemble.

Cela a permis de conserver le style unique «hérité» du bâtiment précédent. La propriétaire du palais et créatrice du musée était l’une des femmes les plus éduquées de son temps. Après sa mort en 1938, l’édifice change plusieurs propriétaires (des proches de la comtesse). Au début du 21e siècle, il était ouvert au public. L’intérieur du palais est une collection unique d’antiquités, de peintures, de sculptures, de meubles, de livres, d’éléments de décoration. L’édifice abrite d’authentiques mosaïques romaines antiques, des chefs-d’œuvre de la céramique étrusque, des vases antiques, des meubles ayant appartenu au dernier roi de France. Le palais sévillan de la comtesse de Lebriha a été littéralement assemblé pièce par pièce en 13 ans.

Des fragments de sol ont été apportés de divers palais, des panneaux de plafond d’un château médiéval, un socle d’un ancien monastère délabré. L’incroyable variété d’expositions ne donne pas l’impression d’être aléatoire. Les solutions intérieures pour chaque pièce créent une sensation de luxe, d’harmonie, d’aristocratie.

Casa de Selinas

Littéralement, le nom du musée en espagnol signifie: «la maison des Selinas ». Les historiens datent sa construction au XVIe siècle. Le bâtiment a changé plusieurs fois de propriétaires et est progressivement tombé en ruine. Les représentants de la dynastie Selinas ont été confrontés au problème de la réparation, de la reconstruction d’un monument architectural unique au début du XIXe siècle. La maison près du palais royal s’intègre parfaitement dans l’ensemble architectural, et changer l’extérieur du bâtiment, qui entremêle des éléments de style gothique, mauresque et Renaissance, serait une mauvaise décision.

Les propriétaires ont choisi une restauration coûteuse de la maison, aussi proche que possible de la version originale. L’idée a été un succès et la Casa de Selinas est reconnue comme l’un des meilleurs musées de la ville. De l’extérieur, le bâtiment a l’air austère. Les petites fenêtres, les portes massives rappellent l’époque où chaque maison de la ville se transformait en une forteresse imprenable lorsqu’elle était attaquée par des ennemis. L’intérieur de la Casa de Selinas est un royaume de couleurs claires, d’un décor élégant, de peintures murales, de mosaïques et de carreaux.

La source de lumière naturelle est la cour, ornée de colonnes. Les galeries ouvertes renforcent l’impression de légèreté, d’harmonie et de confort. La prospérité de ses premiers propriétaires peut être jugée par des intérieurs, des éléments de décor et des accessoires partiellement conservés. Il y a un restaurant dans le bâtiment, les conditions ont été créées pour organiser des concerts, des événements officiels et des réunions créatives.

Basilique de Jesus del Grand Poder

Le sanctuaire catholique attire des pèlerins du monde entier. Le petit bâtiment a environ 400 ans. Sa façade néo-baroque ressemble à un jouet par rapport aux autres temples de Séville. L’église n’a guère changé depuis la fin de la construction, ce qui est le mérite des paroissiens et de tous ceux qui donnent des fonds pour les travaux de restauration et de réparation. Les services dans la basilique ne se sont pas arrêtés pendant les années de la guerre civile espagnole, la dictature fasciste, lorsque des catastrophes naturelles ont frappé l’Andalousie.

La principale relique du temple: une sculpture du Christ, créée au XVIIe siècle. Il est difficile de croire en son origine artificielle – le Sauveur semble si authentique à la lumière de nombreuses bougies. Le sculpteur Juan de Mesa, l’auteur du chef-d’œuvre, n’a vécu que 44 ans. Selon la légende, il a investi sa vie dans des œuvres remplies de grâce d’en haut. Presque toutes les sculptures réalisées par le maître pour les temples sont devenues des sanctuaires. Les résidents et les touristes comparent la basilique à une île de calme dans la mer orageuse de la vie.

Alameda d’Hercule

Le jardin public piétonnier a été créé au XVIIe siècle et transformé plus tard en une place au nom sonore: Alameda de Hercules. Pendant 300 ans, un barrage a existé à proximité du territoire du futur jardin. Il a provoqué la montée des eaux souterraines, est devenu la cause de l’engorgement de la région. Le comte Barajas investit dans l’assèchement des terres, la construction de canaux et de fontaines.

Des arbres y ont été plantés et des colonnes y ont été érigées, dont deux sont de véritables monuments antiques. Le quartier acquit peu à peu son aspect habituel. Ses colonnes sont divisées en sud et nord – selon leur emplacement par rapport aux points cardinaux. Au sommet du premier se trouvent des sculptures d’Hercule et de Jules César. Le premier est considéré comme le fondateur de la ville, le second – a contribué à l’arrangement de Séville. Les lions au sommet des colonnes restantes symbolisent l’Espagne et l’Andalousie.

La place était un lieu de repos préféré des aristocrates jusqu’à la guerre civile espagnole. Plus tard – l’une des zones les plus dangereuses où le trafic de drogue était actif. Au début du XXIe siècle, après une reconstruction aux frais du budget de la ville, la place s’est transformée en un lieu de repos respectable. Sur son territoire, il y a des bars, des restaurants, des sons de musique live, des lieux de divertissement sont ouverts, la vie nocturne bat son plein.

Église de San Lorenzo

Trouver le temple est assez simple – il est situé sur le territoire du district du même nom. L’église a été fondée vers le XIIIe siècle, sa construction s’est achevée au XIVe siècle, mais cela ne signifiait pas la fin du processus. L’augmentation de la superficie du temple était due à de nouveaux bâtiments (chapelles), qui étaient rattachés au bâtiment principal. Le résultat est un bâtiment éclectique, à l’intérieur et à l’extérieur duquel se trouvent des éléments de style baroque, gothique et mauresque.

Le temple a conservé des fresques uniques, dont la paternité suscite de vifs débats parmi les historiens. L’histoire de la création de l’autel de l’église rappelle aux croyants comment l’ambition peut arrêter une bonne action. Les premiers artisans qui ont travaillé à la fabrication de l’autel ont refusé de continuer les travaux, c’est pourquoi l’ouverture du temple a été reportée sine die. Les représentants de la dynastie des sculpteurs de Ribas ont sauvé la situation: ils ont créé un autel, qui n’a pas d’égal en Espagne. Le sanctuaire principal du temple reste inchangé: il s’agit d’une sculpture de saint Laurent (Laurent).

Pont Barquet

La construction relie les rives du fleuve Guadalquivir, les vieux quartiers et la zone où se trouvent les parcs à thème, les lieux de divertissement et les centres commerciaux modernes. Le pont n’est pas un monument ancien – son installation a été achevée en 1992. Des structures similaires existent dans différentes parties du monde. Le pont, selon les experts, a une résistance accrue aux contraintes mécaniques. Il continuera à fonctionner pleinement en cas de catastrophe naturelle, après un tremblement de terre et une inondation.

La longueur de l’arc du pont est de plus de 200 mètres, il est soutenu par 4 piliers. Les barges ont livré des éléments structurels à leur destination, puis des spécialistes ont effectué l’installation et la connexion des sections de construction. Cette approche de l’organisation des travaux de construction a permis aux autorités d’économiser des fonds importants. La zone piétonne a été mise en service en premier, puis les voies de circulation. Le pont est rapidement devenu l’une des cartes de visite, s’intégrant harmonieusement à l’aspect architectural de la ville et faisant partie des itinéraires touristiques populaires.

Église Sainte-Anne

Le roi Alfonso X de Castille est entré dans l’histoire comme l’un des dirigeants espagnols les plus instruits, qui n’avait pas assez de cruauté pour combattre les Maures, les autorités ecclésiastiques et les conflits dans sa propre famille. Il a reçu une guérison miraculeuse à Séville d’une maladie des yeux et a ordonné la construction d’un temple dans la ville. Les historiens datent le début des travaux de la seconde moitié du XIIIe siècle. Après 100 ans, les murs et le toit du bâtiment ont été endommagés par un fort tremblement de terre. L’édifice gothique avait deux siècles de restauration devant lui.

Son domaine a été agrandi par la construction de deux nouvelles chapelles. Après 100 ans, un autre tremblement de terre a causé des dégâts et les paroissiens ont de nouveau donné des fonds pour les travaux de restauration et la reconstruction du temple. Un nouvel autel dans l’église a été installé plus tard. Après 300 ans, il a été restauré, en conservant les éléments d’origine. Beaucoup de croyances, loin des canons catholiques, sont liées à l’église, surnommée par le peuple gitane, et à sa décoration intérieure.

Les paroissiens, qui n’ont pas de chance dans leur vie personnelle, tentent de frapper 7 fois à coups de pied l’une des pierres tombales situées dans le temple. Remplacer les tuiles, installer une grille métallique sur le dessus, punir d’une amende au cours des siècles passés ont peu changé. Les femmes continuent d’accomplir le rituel (afin de se marier avec succès) et les historiens débattent de la tombe.

Musée de la Céramique de Triana

L’artisanat populaire fait la fierté de l’Andalousie. La boutique-musée est appréciée des locaux et des touristes qui apprécient les produits originaux des artisans. Auparavant, il y avait une usine de céramique sur ce site, du nom de Sainte-Anne. La production est tombée en décadence, il s’est avéré inutile d’ériger un autre bâtiment, d’ouvrir de nouveaux ateliers sur le site des anciens. Les restaurateurs ont donné une nouvelle vie à l’édifice, restauré des fours, des bains particuliers, où les artisans pétrissaient l’argile et les meules.

Les habitants ont minutieusement recréé l’atmosphère d’un atelier de céramique du XVIe siècle avec son atmosphère étonnante remplie de la joie de créer. La poterie était le principal artisanat des habitants de la région de Triana. Les technologies modernes permettent d’obtenir des articles ménagers plus avancés, mais elles ne peuvent pas remplacer les produits faits à la main, dont la principale beauté réside dans les formes, les matériaux et la palette de couleurs naturels. La popularité du musée de la céramique, ouvert au 21e siècle, est en pleine croissance. Son bâtiment à deux étages attire les passionnés d’histoire de la poterie.

Musée des beaux-arts

Le bâtiment unique du musée appartenait autrefois au monastère. Les premiers édifices de style mauresque apparaissent sur ce site au XIIIe siècle. Les guerres napoléoniennes n’ont pas contourné Séville. Le monastère a survécu à l’incendie, une partie des murs a été complètement détruite. Il a fallu environ 25 ans aux principaux restaurateurs espagnols et européens pour restaurer le bâtiment principal et l’église du monastère située à proximité, qui est devenue une partie du musée. Des éléments de classicisme apparaissent dans sa décoration. Les cours, les galeries sont à nouveau décorées de céramiques sévillanes.

Les experts considèrent comme un miracle qu’ils aient réussi à sauver le panneau avec l’image de la Vierge Marie – l’une des principales reliques du temple, fabriquée par des potiers qualifiés. Une partie importante de la collection du musée est le travail d’artistes et de sculpteurs locaux sur des thèmes religieux. Il y a 14 salles dans le bâtiment, où sont présentés les chefs-d’œuvre de Bilbao, Velazquez, Zurbaran et d’autres peintres espagnols exceptionnels. Les expositions occupent une superficie totale d’environ 8 000 mètres carrés. Près de la façade du bâtiment principal se trouve un monument à Murillo, dont les peintures font partie de la collection du musée.

Parc d’attractions « Magic Island »

Le parc à thème s’étend sur 36 hectares et est ouvert au public depuis 1997. On l’appelle l’endroit idéal pour des vacances en famille. « Magic Island » est reconnu comme l’un des plus grands parcs de la ville dans l’infrastructure moderne. Le territoire est divisé en 8 sections distinctes, où se trouvent diverses attractions, cafés, restaurants, salles de cinéma, terrains d’exposition, boutiques de souvenirs. Le parc a un grand nombre de fontaines et d’étangs. Il y a toutes les conditions pour organiser des fêtes d’enfants, des loisirs individuels et de groupe.

Pas besoin de faire un long voyage en Inde, en Amazonie, en Amérique pour toucher à la culture de différents peuples, pour jouer le rôle de découvreurs, de chasseurs de trésors, de braves marins, de pirates! Les attractions du parc créent une atmosphère d’aventure, familiarisent les enfants adultes avec les merveilles d’outre-mer. Chacune des zones du parc est un territoire unique. Une place particulière parmi eux est occupée par l’île des enfants et le légendaire Eldorado. Le parc fonctionne toute l’année, il dispose d’un amphithéâtre, d’un programme d’animations, les horaires d’ouverture dépendent de la saison.

Hôpital des Vénérables

Le bâtiment a été construit dans le style baroque au 17ème siècle. Au cours de son histoire, l’hôpital a rempli diverses fonctions, était sur le point d’être démoli et a continué à émerveiller par sa beauté même ceux qui sont loin de l’art. Au départ, des membres du clergé âgés et infirmes vivaient ici. La Confrérie du Silence leur a fourni un abri, une assistance médicale. La construction de l’église Saint-Ferdinand est devenue une nouvelle page dans l’histoire de l’hôpital. Temple avec sa magnifique décoration. fresques, des figures en relief ont été conservées à ce jour. Son patio avec une galerie est resté presque inchangé.

Le début du XIXe siècle est une période très difficile pour une organisation religieuse: il y a ceux qui tentent de s’approprier le bâtiment de l’hôpital, qui a besoin de réparations. Les détails du conflit sont parvenus au palais royal. Seule l’intervention de personnes sacrées a pu rétablir la justice. De nos jours, le bâtiment sert de centre culturel; des événements publics y sont régulièrement organisés. A la fin du siècle dernier, après 4 ans de travaux de restauration à grande échelle, il a été possible de restaurer complètement l’intérieur et l’extérieur du bâtiment principal. L’un des « nouveaux colons » de l’hôpital était le centre dédié à l’œuvre de Velasquez.

Monastère de Santa Maria de las Cuevas

Le monument historique et architectural national a 7 siècles. Les bâtiments du monastère ont été construits dans le sens éclectique traditionnel, où des éléments de style mauresque coexistent avec le gothique. Auparavant, l’argile était extraite à cet endroit, des plats en céramique étaient fabriqués, les célèbres tuiles de Séville. L’image de la Mère de Dieu a été trouvée dans les grottes et les habitants l’ont considérée comme un signe d’en haut. Bientôt, la construction du monastère a commencé, parmi les propriétaires desquels se trouvait l’ordre des franciscains.

Les guerres napoléoniennes ont laissé leur empreinte ici aussi: les soldats français ont installé des casernes dans le bâtiment. Une partie des locaux a été endommagée du fait que les militaires recherchaient des trésors du monastère, des passages secrets. Le marchand portugais acheta le bâtiment qui tombait en ruine, y aménagea des entrepôts et équipa la production de céramique. À la fin du XXe siècle, les défenseurs sévillans des monuments anciens ont réussi à faire reconnaître par l’État le caractère unique des bâtiments du monastère, où Christophe Colomb a trouvé le repos éternel. L’usine a été déplacée vers un autre emplacement et un centre régional d’art contemporain a été placé dans l’enceinte de Santa Maria de las Cuevas.

Basilique de la Macarena

L’une des églises catholiques les plus célèbres d’Espagne en l’honneur de la Vierge Marie est située dans le quartier de La Macarena du même nom. Le magnifique temple baroque impressionne par sa décoration. Il a été érigé en 1949. Sa principale relique et mystère: l’image miraculeuse de la Vierge Marie. La sculpture est apparue d’on ne sait d’où! Dans les chroniques historiques, il n’y a aucune mention d’une statue antique avec des larmes de cristal de roche.

Les scientifiques suggèrent qu’il a été fabriqué au XVIIe siècle par l’un des maîtres sur ordre d’un particulier.

Le bâtiment accueille des services de culte et abrite un musée. La basilique abrite une collection unique de bijoux – des dons de ceux qui, grâce à des prières devant la statue miraculeuse de la Vierge, ont reçu guérison et aide dans des circonstances de vie difficiles. Les processions annuelles du temple pendant la Semaine Sainte rassemblent des dizaines de milliers de pèlerins, pour qui la participation à la procession est l’une des formes de repentir, l’expression de l’espoir de la miséricorde et de la compassion divines.